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出版者:上海三联书店

作者:耶日·马利诺夫斯基

出品人:

页数:0

译者:茅银辉

出版时间:2017-1

价格:CNY 228.00

装帧:精装

isbn号码:9787542655578

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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《西方绘画简史》 本书将带领读者穿越西方绘画的悠久历史，从古希腊罗马的壁画遗迹，到中世纪宗教艺术的辉煌，再到文艺复兴时期的人性觉醒，直至印象派、后印象派及20世纪现代艺术的多元探索。我们将深入探究不同时代、不同流派的艺术风格、代表性艺术家及其创作理念，并通过对重要作品的细致解读，展现西方绘画如何在历史长河中不断演变、革新，并深刻影响着人类的视觉文化和思想观念。 第一章：古希腊罗马绘画的曙光 早期探索与文明的印记： 追溯西方绘画的源头，从古埃及、米诺斯文明的壁画中寻找早期艺术的萌芽。古希腊时期，绘画作为雕塑和建筑的附属，已显露出对现实的模仿和对理想美的追求。我们考察陶器彩绘上的神话故事、人物描绘，以及通过历史文献和考古发现推测的壁画艺术，了解其色彩、构图和叙事特点。 罗马绘画的继承与发展： 罗马帝国继承了希腊的艺术传统，并将其融入自身的文化和政治诉求。庞贝古城保存的壁画，如“第二风格”的建筑幻觉，“第三风格”的纤细优雅，“第四风格”的折衷融合，为我们提供了宝贵的直观材料。本书将分析罗马绘画在写实性、空间感和叙事性上的进步，以及其对现实生活场景、肖像描绘的关注。 第二章：中世纪的圣光与象征 拜占庭艺术的庄严与神秘： 帝国东部的拜占庭艺术，以其明亮的金黄色背景、程式化的圣像画和马赛克壁画，营造出超凡脱俗的宗教氛围。本书将探讨其独特的色彩运用、象征意义和二维平面化的表现手法，理解其服务于宗教教义和皇帝权威的功能。 罗马式艺术的坚固与虔诚： 欧洲西部在中世纪早期兴起的罗马式艺术，体现在教堂壁画、手抄本插图和雕塑中。其粗犷有力的线条、色彩鲜艳但相对平面化的表现，以及对圣经故事和教义的直观呈现，反映了当时社会对宗教的虔诚和对教会的依赖。 哥特艺术的曙光与情感： 随着哥特式建筑的兴起，绘画艺术也迎来了新的发展。玫瑰窗、彩色玻璃、手抄本插图以及教堂壁画，开始展现出更丰富的情感表达和更细腻的人物刻画。本书将关注哥特艺术中对光线的运用，人物姿态的生动化，以及世俗生活元素的逐渐渗透。 第三章：文艺复兴：人性的光辉与技艺的飞跃 早期文艺复兴的奠基： 乔托在绘画中引入的写实性和情感深度，为后来的文艺复兴奠定了基础。本书将回顾乔马乔、马萨乔等艺术家如何运用透视法、解剖学知识，以及对人物情感的捕捉，打破了中世纪的程式化，将艺术引向对现实世界的关注。 盛期文艺复兴的辉煌： 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠，将文艺复兴推向了顶峰。本书将深入分析他们如何将古典主义的理想与人文主义的精神相结合，在写实性、和谐性、比例感和精神深度上达到前所未有的高度。我们将解析《蒙娜丽莎》的神秘微笑，《大卫》的英雄气概，《西斯廷圣母》的庄严圣洁。 北方文艺复兴的独特魅力： 范·艾克、丢勒等北方艺术家，在材料、技法和主题上展现了独特的风格。本书将探讨他们对油画技法的精进，对细节的极致描绘，以及在宗教画中融入现实生活场景的倾向。 第四章：巴洛克与洛可可：情感的张扬与优雅的流转 巴洛克艺术的戏剧性与动感： 卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro），鲁本斯充满生命力的色彩与动态，伦勃朗深邃的人性洞察，以及委拉斯开兹的写实功力，共同构成了巴洛克艺术的宏大画卷。本书将分析巴洛克艺术如何通过夸张的动感、强烈的戏剧冲突和浓郁的情感表达，来打动观众。 洛可可艺术的精致与享乐： 继巴洛克之后，洛可可艺术转向了更加轻盈、优雅和精致的风格。华托的牧歌场景，布歇的香艳画面，弗拉戈纳尔的浪漫情趣，都展现了贵族阶层的享乐主义和对精致生活的追求。本书将探讨洛可可艺术的色彩运用、装饰性以及其主题的转变。 第五章：新古典主义与浪漫主义：理性与情感的碰撞 新古典主义的回归与秩序： 受启蒙运动的影响，新古典主义艺术家如大卫，将目光投向古希腊罗马的英雄主义和道德观念，追求简洁、庄严、富有教育意义的画面。本书将分析其对古典艺术形式的模仿，对理性和秩序的强调。 浪漫主义的激情与想象： 与新古典主义的理性相对，浪漫主义艺术家如德拉克洛瓦、戈雅，则将情感、想象、个人体验推向了前台。本书将探讨浪漫主义作品中对自然、异域风情、历史事件以及人类内心世界的描绘，以及其充满激情的色彩和笔触。 第六章：现实主义与印象派：直面生活与捕捉瞬间 现实主义的客观与批判： 库尔贝、米勒等现实主义画家，将目光投向普通人的生活和社会现实，以朴素、直接的方式进行描绘，不回避劳动者和贫困者。本书将分析现实主义的艺术理念及其对社会批判的意义。 印象派的光影革命： 莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，摆脱了工作室的束缚，走向户外，捕捉光线在不同时间和天气下的变化，追求瞬间的视觉感受。本书将深入解读印象派对色彩、笔触和构图的创新，以及其对现代艺术的深远影响。 第七章：后印象派与象征主义：内在的探索与情感的表达 后印象派的多元探索： 塞尚对结构和形式的关注，梵高对情感和色彩的极致运用，高更对原始和象征的追求，共同构成了后印象派丰富的艺术面貌。本书将分析这些艺术家如何在印象派的基础上，发展出各自独特的艺术语言，为现代艺术的到来铺平道路。 象征主义的神秘与内省： 象征主义艺术家如莫罗、雷东，试图通过绘画表达超越现实世界的精神理念和内心感受，常常运用隐喻、象征和神秘主义的元素。本书将探讨象征主义在情感、精神层面的探索。 第八章：20世纪的巨变：现代艺术的多元浪潮 野兽派的色彩解放： 马蒂斯等野兽派画家，以其大胆、鲜艳的色彩和自由的笔触，追求纯粹的视觉愉悦。 立体主义的解构与重构： 毕加索、布拉克等立体主义艺术家，打破了传统的透视法则，将物体分解并从多个角度同时呈现，挑战观众的视觉经验。 表现主义的情感宣泄： 蒙克、基希纳等表现主义画家，通过扭曲的形象和强烈的色彩，来表达内心的焦虑、痛苦和情感的张力。 抽象艺术的纯粹与精神： 康定斯基、蒙德里安等抽象艺术大师，将绘画从对具象世界的模仿中解放出来，追求纯粹的色彩、线条和形式，表达精神层面的理念。 超现实主义的潜意识探索： 达利、马格里特等超现实主义画家，将梦境、潜意识和无意识的意象带入绘画，创造出奇幻、怪诞的视觉景象。 本书并非对某一特定国家或地区的艺术史进行全面梳理，而是选取了西方绘画史中具有代表性和里程碑意义的流派与艺术家，勾勒出一条清晰而连续的视觉发展脉络。通过对不同时期艺术风格的特点、创作技法的演变以及艺术家思想的解读，我们希望读者能够对西方绘画有一个更全面、更深入的理解，体会其跨越时空的魅力和对人类文明的独特贡献。

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从阅读的节奏感上来说，这本书的结构安排非常巧妙。作者似乎深谙如何平衡叙事的密度。在处理像两次世界大战期间艺术的断裂与重生这样的沉重主题时，叙述变得更为凝练和富有张力，像是精准的镜头切换，直击要害。而在探讨战后重建与现代主义的引入时，笔调又变得开阔起来，引入了更多国际艺术交流的视角，使得整体的阅读体验张弛有度，不会让人感到持续的压抑或枯燥。我特别喜欢作者在总结某个历史阶段时所使用的类比和隐喻，它们精准而富有诗意，比如将某个时期的雕塑比作“民族灵魂的坚硬骨骼”，这种文学性的表达，让学术著作读起来也有了文学享受。这本书的参考书目部分也是一个宝库，显示了作者扎实的学问根基，为有兴趣深入研究的读者指明了方向。

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我花了整整一个周末的时间来沉浸式阅读这本书的前半部分，那种感觉就像是穿越回了历史的现场。作者在论述巴洛克时期艺术在波兰的传播与本土化时，运用了大量的史料和生动的案例，比如对某些王室宫殿装饰细节的分析，简直是细致入微。我印象最深的是关于扬三世·索别斯基时期艺术赞助的章节，那里描述了艺术如何成为政治权力和民族精神的象征，这种将艺术史与国家命运紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性。书中的配图质量也是一流的，那些高清彩页的还原度非常高，特别是对某些大型油画的局部放大特写，让我得以观察到画家笔触的微妙变化，那些颜料堆叠的层次感和光影的处理，即便隔着纸张，也仿佛能感受到原作的温度。我甚至在阅读过程中，特意去查阅了书中提到的几位不太知名的肖像画家，这种引导式阅读体验，是很多同类书籍所欠缺的。

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这本书的学术深度和广度实在令人惊叹，它不仅仅是在罗列“什么时间出现了什么流派”，而是深入挖掘了艺术风格背后的社会思潮和哲学基础。比如，在讨论19世纪末“青年波兰”运动时，作者对于象征主义和民族主义思潮的交织分析，展现了极高的理论素养。他清晰地勾勒出艺术家们如何在被瓜分的历史背景下，通过艺术来重塑民族认同感的过程。阅读这部分内容时，我能明显感受到那种知识的冲击力，很多我原以为已经固化的历史概念，都在作者的论述下被重新审视和建构。更值得称赞的是，书中对于插图的注释极其详尽，不仅仅是作者、名称、年代，还包含了对图像内容和象征意义的精炼解读，这对于初学者来说简直是福音，省去了大量查阅背景资料的时间，让阅读的连贯性得到了极大的保障。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就喜欢那种带有历史厚重感的艺术书籍，拿到手的时候，那种纸张的质感，那种翻页时细微的摩擦声，都让人感觉非常享受。尤其是扉页那几幅精选的插图，虽然只是黑白的，但线条的力度和构图的精妙，已经让人对正文充满了期待。作者在序言里娓娓道来，对于波兰艺术史的梳理并非只是简单的年代罗列，而是试图揭示其在欧洲文化脉络中的独特地位和演变逻辑，这一点，非常打动我。我尤其欣赏他对早期中世纪宗教艺术的探讨，那种融合了拜占庭和西欧风格的特征，被描述得淋漓尽致，让我对那些原本陌生的图像有了更深层次的理解。这本书的排版也极为考究，字距和行距的把握恰到好处，即便是面对大段的文字描述，也不会感到视觉疲劳。对于一个非专业人士来说，这本书提供了一个非常友好且富有深度的入口，让我得以窥见一个宏大而复杂的艺术世界。

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这是一部需要反复阅读才能真正体会其价值的著作。初读时，我惊叹于其信息量的巨大和梳理的清晰，但随着时间的推移，我发现每次重温某些章节，总能捕捉到初次阅读时忽略掉的细节和更深层的含义。例如，对战后前卫艺术运动的分析，如果只是走马观花，很容易将其视为简单的模仿西方，但细细品味作者对本土艺术家如何“吸收并异化”西方观念的论述，才能理解波兰现代艺术的真正创造力所在。这本书在处理那些充满争议和复杂性的艺术事件时，保持了一种难得的平衡与客观，既不回避历史的伤痕，也不失对艺术价值的肯定。总之，它不仅仅是一本艺术史教材，更像是一部关于一个民族如何在审美实践中找寻自我身份的史诗性记录，对于任何对中欧文化史感兴趣的人来说，都是一本不可或缺的案头书。

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波兰美术流水账，忽略了招贴画部分

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在书店里大致把所有插图看了一遍，感觉还不错

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波兰美术流水账，忽略了招贴画部分

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在书店里大致把所有插图看了一遍，感觉还不错

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在书店里大致把所有插图看了一遍，感觉还不错