京剧历史文献汇编•清代卷•续编

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出版者:凤凰出版社
作者:傅谨
出品人:
页数:2072
译者:
出版时间:2014-2-3
价格:CNY 280.00
装帧:精装
isbn号码:9787550619388
丛书系列:
图书标签:
  • 明清
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具体描述

《梨园风华:晚清戏曲变迁与文化再造》 本书并非对京剧历史文献的简单汇编,而是深入探究晚清时期京剧如何在剧烈动荡的社会变革中,经历怎样的蜕变、创新与文化定位的变迁。我们将目光聚焦于这一关键时期,拨开历史迷雾,呈现京剧作为一种新兴的综合艺术形式,如何吸收融合、调整姿态,以应对时代的需求与挑战,并在中华文化的长河中确立其独特而重要的地位。 第一章:风云际会:晚清京剧的社会土壤 晚清,一个风雨飘摇的时代,内忧外患接踵而至。政治的腐败、经济的衰退、思想的解放,都为京剧的孕育与发展提供了复杂的社会土壤。本章将勾勒出晚清社会的大致轮廓,分析这一时期的人口流动、城市化进程以及市民阶层的兴起,这些因素如何为京剧的传播和普及奠定了基础。我们将考察京剧在宫廷、官场、商贾、平民等不同社会阶层中的接受程度和传播途径,揭示其如何在多元化的社会环境中扎根生长。同时,本章还将探讨鸦片战争以来西方文化的涌入对中国社会文化产生的冲击,以及在这种冲击下,传统戏曲(包括京剧)如何寻找自身的文化定位和发展方向。 第二章:艺脉延承:京剧的早期发展与融合 京剧的形成并非一蹴而就,而是诸多地方戏曲相互影响、融合的产物。本章将聚焦于晚清初期至中期,梳理京剧形成初期的艺术脉络。我们将详细分析徽班进京的历史过程,考察徽班在京城演出中如何吸收昆曲、汉调等其他戏曲的优点,逐渐形成京剧的独特唱腔、表演程式和剧目体系。我们将重点关注早期对京剧艺术贡献卓著的艺人,分析他们的艺术创新和对京剧表演风格的奠定作用。例如,严谨分析程长庚、余三胜等名家在唱腔、表演上的突破,以及他们如何影响了后世的京剧发展。本章还将探讨京剧在初期的剧目选择和改编,分析其如何从传统剧目中汲取养分,并创作出适应时代需求的新剧目。 第三章:变革与创新:京剧的成熟期探索 随着京剧的逐渐成熟,晚清后期成为其艺术风格进一步完善和创新发展的关键时期。本章将深入剖析这一阶段京剧的艺术革新。我们将重点关注旦角艺术的突破,分析梅兰芳(其早期活动已涉及晚清)等艺术家如何在传统闺门旦、花旦等行当中注入新的时代精神和审美意趣,通过服装、妆容、表演的创新,赋予旦角角色更鲜活的生命力。同时,我们也将探讨生角、净角、丑角等行当在晚清时期的发展,分析程砚秋、尚小云、荀慧生等“四大名旦”以及马连良、周信芳等男旦、老生名家如何各自发展出独特的艺术风格,共同推动京剧艺术的繁荣。本章还将关注京剧在唱腔上的精进,分析各种腔调的融合与创新,以及如何通过音乐的革新来提升剧目的艺术感染力。 第四章:剧目流变:晚清京剧的 repertory 考察 京剧的生命力很大程度上体现在其丰富多样的剧目。本章将对晚清时期的京剧剧目进行系统梳理和深入分析。我们将考察早期徽班进京时演出的剧目,以及随着京剧的发展,有哪些新的剧目被创作或改编,哪些传统剧目被赋予新的生命。我们将重点关注一些具有代表性的晚清京剧剧目,分析其故事情节、人物塑造、艺术风格以及在社会上产生的反响。例如,我们可能会探讨《霸王别姬》的早期演出版本、《贵妃醉酒》的艺术演变,以及一些反映社会现实或具有启蒙意义的剧目。本章还将分析京剧剧目中蕴含的文化观念、道德伦理以及审美取向,揭示其如何反映晚清社会的价值观和时代精神。 第五章:声影留痕:晚清京剧的传播与接受 京剧的繁荣离不开其广泛的传播和接受。本章将探讨晚清时期京剧的传播渠道和接受群体。我们将考察京剧在不同演出场所的流行状况,例如戏园、宫廷、以及一些特殊场合的演出。本章还将分析晚清报刊、评论对京剧的报道和评价,通过当时的文献资料,还原京剧在社会文化生活中的地位和影响。我们将关注普通观众的欣赏习惯和审美趣味,分析京剧如何满足不同层次观众的需求。同时,本章还将探讨晚清时期京剧艺人的社会地位、经纪人制度的形成以及票友阶层的兴起,这些因素都对京剧的传播和发展起到了重要的推动作用。 第六章:挑战与未来:晚清京剧的时代症候 尽管取得了辉煌的成就,晚清京剧也面临着时代的挑战。本章将审视晚清京剧在发展过程中所暴露出的问题和面临的困境。例如,我们将分析商业化对京剧艺术纯粹性的影响,以及在社会变革的大潮中,京剧如何应对西方戏剧的冲击和影响。本章还将探讨晚清时期一些对京剧发展的批评声音,以及这些批评所反映出的社会现实和文化思考。最后,我们将对晚清京剧的发展进行总结,并展望其在民国时期的进一步演变和对中国近现代戏剧发展的影响,为理解京剧的传承与创新提供深远的视角。 《梨园风华:晚清戏曲变迁与文化再造》旨在通过对晚清京剧的深入剖析,展现这一传统艺术形式在特殊历史时期所经历的凤凰涅槃。本书并非简单的文献堆砌,而是力求通过严谨的考证和深刻的分析,还原京剧在风云变幻的晚清社会中,如何汲取养分、自我革新,最终成为中国最富代表性的传统戏剧艺术之一。我们希望本书能够为读者提供一个全面、深入了解晚清京剧的窗口,感受那个时代戏曲艺术的生命力与魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名京剧爱好者,我总是渴望了解京剧的根源。这本书的出现,无疑满足了我的这一愿望。它如同一个精密的罗盘,指引我探索清代京剧的形成和发展轨迹。从徽班进京的缘起,到各个京剧流派的崛起,再到各个时期重要的演出活动和艺术革新,书中都有条不紊地展现。我特别注意到书中关于京剧音乐的论述,那些关于京剧锣鼓点、京胡、京二胡等乐器的介绍,以及它们在不同剧目中的运用,让我对京剧的音乐魅力有了更深刻的理解。作者对于历史文献的挖掘和梳理,展现了其严谨的学术态度,也为我们这些普通读者提供了一个了解京剧历史的可靠途径。读完这本书,我感觉自己对京剧的认知上升了一个层次,也更加珍惜这份宝贵的文化遗产。

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我一直对京剧的“唱念做打”有着浓厚的兴趣,而这本书为我打开了一扇更深入了解的窗户。它不仅仅停留在理论层面,而是通过大量鲜活的史料,生动地展示了清代京剧演员们是如何在舞台上将这些技艺发挥到极致的。书中对于著名老生、青衣、武生等不同行当的技艺特点、代表剧目以及他们在历史舞台上的贡献,都有详尽的介绍。读到书中对某些经典唱段的解析,我仿佛能听到演员们字字珠玑、情真意切的演绎。那些关于舞台调度、服装道具的考究,也让我对那个时代的舞台审美有了全新的认识。作者在梳理这些信息时,不仅展现了扎实的学术功底,更融入了对艺术的热爱,让枯燥的历史资料变得生动有趣。我尤其喜欢书中对一些名伶生平事迹的描绘,那些充满传奇色彩的故事,更是增加了阅读的趣味性。

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对于任何想要深入了解京剧历史的人来说,这本书都是一本不容错过的宝藏。它以其详尽的史料、深入的分析和精彩的叙述,为我们展现了清代京剧艺术的辉煌篇章。我尤其欣赏书中对京剧与时代精神的互动关系的探讨,它让我看到了京剧艺术是如何与当时的社会思潮、文化变迁紧密相连的。书中关于一些重要历史事件对京剧艺术影响的论述,都具有重要的参考价值。作者的学术态度严谨,每一个观点都建立在坚实的文献基础之上,让我读来心服口服。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一份对中国传统文化的敬意。

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让我印象最深刻的是书中关于京剧剧目研究的部分。作者不仅仅是罗列剧目,而是深入挖掘了各个时期剧目的来源、改编以及它们在舞台上所扮演的角色。我特别喜欢书中对一些经典剧目的演变过程的分析,可以看到同一个故事是如何通过不同时代、不同演员的演绎而焕发出新的生命力的。那些关于剧本改编的细节,以及演员们在表演中加入的个人特色,都让剧目本身变得更加丰富和立体。作者的考据非常严谨,引用了大量的原始文献,让我对其结论深信不疑。这本书让我对京剧的剧目有了更深的理解,也让我更愿意去欣赏那些经过历史沉淀的经典之作。

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这本书的价值在于它不仅仅停留在对京剧艺术形式的描述,更是深入探讨了京剧艺术的社会功能和文化意义。作者通过对清代京剧演出市场的分析,揭示了京剧是如何在当时的社会结构中找到自己的位置,并产生影响的。我被书中关于京剧与权力、京剧与民众关系的论述所吸引,它让我看到京剧艺术不仅仅是表演,更是社会文化交流和信息传播的重要载体。作者的分析角度十分独到,为我们理解京剧艺术的深层价值提供了新的思路。读完这本书,我感觉自己对京剧的理解不再局限于舞台表演,而是上升到了更广阔的文化层面。

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这本书的阅读体验非常愉悦,充满了学术的严谨与艺术的魅力。作者在梳理清代京剧历史文献时,展现了其扎实的功底和独特的视角。我特别喜欢书中对一些被遗忘的京剧流派和艺术家的介绍,这些珍贵的史料让我们可以更全面地了解京剧艺术的发展全貌。那些关于不同地域京剧风格的比较,以及它们之间的相互影响,都让我受益匪浅。作者的叙述流畅而富有逻辑,将复杂的历史脉络清晰地呈现在读者面前。这本书让我对京剧艺术的“前世今生”有了更清晰的认识,也激发了我进一步探索京剧艺术的兴趣。

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我一直对京剧的“脸谱”和“服饰”充满好奇,而这本书正好满足了我这一探索欲。作者在书中详细介绍了清代京剧脸谱的起源、发展以及不同颜色、图案所代表的人物性格和命运。同时,书中对于京剧服装的演变,从早期的简朴到后来的华丽,也进行了细致的梳理。那些关于不同行当、不同人物的服装特点,以及它们所蕴含的文化意义,都让我大开眼界。我特别喜欢书中对一些著名演员的服装风格进行分析,可以看到他们在舞台上如何通过服装来塑造人物形象。作者的知识储备十分丰富,将这些视觉化的元素与历史背景紧密结合,让京剧的艺术魅力更加鲜活。

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翻开这本书,仿佛穿越回了那个风起云涌的时代。作者的考据功力令人惊叹,从海量的史料中梳理出京剧流派的形成与演变,每一个细节都扣人心弦。我尤其对书中关于早期京剧艺人活动范围的描述印象深刻,那些跨越地域的交流和融合,为我们勾勒出京剧艺术初生时期的勃勃生机。不仅仅是演员,连剧目、唱腔、表演程式,都在书中得到了细致的分析。读着读着,我仿佛能听到那个时代舞台上的锣鼓点,感受到观众们的热情与激动。书中关于不同时期政治风云对京剧艺术发展影响的论述,更是让我对京剧艺术的生命力有了更深的理解。它不仅仅是艺术,更是时代变迁的见证。那种将历史的厚重与艺术的灵动完美结合的叙述方式,让我在阅读中不断获得新的认知和启发,也让我对中国传统文化的博大精深有了更直观的感受。

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我在这本书中找到了许多关于京剧理论的精彩阐述。作者在梳理清代京剧文献时,不仅关注了表演技艺本身,还深入探讨了京剧的理论体系是如何在实践中逐渐形成和完善的。我特别喜欢书中对京剧“程式化”表演的分析,以及它在不同剧目中的应用。那些关于京剧唱腔、念白、身段的理论解释,都让我对京剧的艺术规律有了更深的理解。作者的叙述严谨而清晰,将复杂的理论概念用易于理解的方式呈现出来。读完这本书,我感觉自己对京剧的艺术本质有了更深刻的认知,也更加欣赏京剧艺术的精妙之处。

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这本书给我的感觉是,它不仅仅是一本关于京剧历史的书,更是一部关于时代变迁的史诗。作者通过对清代京剧文献的细致梳理,为我们展现了一个在历史长河中不断发展、创新、又饱受时代影响的艺术门类。我被书中对京剧在不同社会阶层中传播和接受情况的分析所吸引,它揭示了京剧艺术是如何与当时的社会文化紧密联系在一起的。书中对当时京剧演出的观众构成、演出场所、以及观众的欣赏习惯的描述,都极具启发性。让我对京剧艺术的生命力有了更深的认识,它不仅仅是文人雅士的消遣,也深入到市井百姓的生活中。作者的笔触细腻,将宏大的历史背景与微观的艺术细节巧妙结合,读来引人入胜。

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有很多整理的笔记日记资料。当然只选取了和京剧有关的。要是整体能整理点校就好了。用过货币,不多。

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