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出版者:Steidl/Fondation Henri Cartier-Bresson

作者:Louis Faurer

出品人:

頁數:208

译者:

出版時間:2016-12-27

價格:USD 40.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783958292475

叢書系列:

圖書標籤:

攝影畫冊
攝影
_.Photography
攝影
紀實攝影
街頭攝影
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20世紀攝影
藝術攝影
攝影師
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文化藝術

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具體描述

This book is the first in 15 years to present the largely overlooked work of Philadelphia-born, New York–based photographer Louis Faurer (1916–2001), who depicted the melancholy streets of New York in the 1940s and ’50s, and whom Walter Hopps described as a “master of his medium.”

Faurer initially worked for fashion magazines such as Harper’s Bazaar in New York, but soon focused his eye on the enchanting city itself: “Everywhere a new discovery awaited me.” Here Faurer made poetic, darkly romantic images of the characters of the street, often the poor and lonely amidst the bustle of Times Square during what he called its “hypnotic dusk light.”

Inspired by Walker Evans, Faurer developed a personal, highly empathetic vision, comparable to that of Robert Frank, with whom he shared a loft and darkroom in his early New York days.

was included in Edward Steichen’s influential exhibitions In and Out of Focus (1948) and Family of Man (1955), both at The Museum of Modern Art, New York.

Louis Faurer war nicht nur ein Fotograf, sondern ein stiller Chronist der menschlichen Existenz im 20. Jahrhundert. Seine Bilder fangen Momente mit einer tiefen Stille und Präzision ein, die weit über bloße Dokumentation hinausgehen. Geboren in Paris, durchlebte er die Umwälzungen der Nachkriegszeit aus erster Nähe – sowohl als Beobachter als auch durch persönliche Erfahrungen. Faurer vermied das inszenierte Bild; stattdessen suchte er den authentischen Augenblick, oft im urbanen Alltag verankert, wo sich das Leben in seiner unverfälschten Schönheit offenbart. Seine Arbeit konzentrierte sich auf die Architektur der Städte – nicht als Monumente, sondern als Lebensräume, geprägt von Licht, Schatten und den Spuren menschlicher Präsenz. Besonders auffällig ist seine Beziehung zur Stadt Paris, doch auch New York und andere Metropolen finden in seinen Aufnahmen einen besonderen Platz. Faurer arbeitete nahezu ohne Studio, bevorzugte natürliches Tageslicht und verzichtete auf künstliche Blitze oder Manipulation. Seine Fotos erzählen Geschichten durch Gestik, Mimik und den Raum zwischen Personen – eine poetische Form der Erzählung, die den Betrachter einlädt, innezuhalten und zu fühlen. Er dokumentierte nicht nur Orte, sondern die Stimmung dieser Räume, das Gefühl der Isolation in Menschenmengen oder die stille Geborgenheit kleiner Innenräume. Seine Bildsprache ist zurückhaltend, fast meditativ – eine Gegenwelt zur hektischen Moderne jener Zeit. Faurers Werk beeinflusste Generationen von Fotografen und Zeichnete, nicht nur durch seine Ästhetik, sondern durch die ethische Haltung, mit der er die Welt betrachtete: respektvoll, neugierig, aber nie aufdringlich. Seine Bilder wirken wie Zeitzeugen, die eine Epoche in ihrer menschlichen Vielfalt festhalten – ohne zu urteilen, doch voller Mitgefühl. Ob im Straßenbild, Porträt oder Architekturstudium, jedes Werk von Louis Faurer trägt die Spur einer tiefen Verbundenheit mit dem Ort und der Person. Seine Fotografie ist ein stilles Gedicht über das Leben, in all seiner Komplexität und Schönheit.