具体描述
平面设计无处不在,我们日常生活周围都有它的身影。然而,平面设计却是*不鲜明的学科之一。自大的建筑师轮流毁坏地平线的样貌;时装设计师利用夸张的服装博取头条新闻,以便推销自家旗下利润可观的香水和太阳眼镜;而平面设计师始终致力于提供服务,为他人解决大小难题。
与建筑业和时尚业相比,我们现在所认识的平面设计尚处于襁褓期。近 30 年来,20 世纪初期立足于商业美术、印刷业和图书业的平面设计经历了巨大的变化。现今其角色已经不仅仅包括艺术总监、印刷商、版面设计、修图师以及品牌顾问等职业。某些设计师甚至身兼作者、出版商、馆长、企业家等多重角色。
当建筑业和时尚业注重个性的张扬时,平面设计则一贯保持低调。数十年来所谓的“明星设计师”屈指可数。一般民众很难讲出一位平面设计师的名字,虽然人们已经非常熟悉他们的作品。
本书所介绍的设计师们,并非在某天早晨起床后,便突然决定试图借由平面设计改变世界。不管他们是在设计一张简单的海报,或是一个企业的标志,他们彼此之间的共同点就是渴望打破陈旧,并且坚定不移地提高自己的标准。透过本书,您将会对这些作品所隐藏的人格特质略知一二。而对*有创意的人来说,这二者密不可分。
作者简介
卡罗琳·罗伯兹(CarolineRoberts)是一名记者,也是一名从事图像艺术写作的作家。她是《新图书设计》(NewBookDesign)、《复制 &粘贴:21 世纪的拼贴画》(Cut&Paste:21st-CenturyCollage)及最近出版的《插画 50 年》(50YearsofIllustration)等书的共同作者。她从 2001 年开始担任《图像》(Grafik)杂志编辑至今。
目录信息
前 言 6
皮特·兹瓦特(1885—1977) 8
爱德华·麦克奈特·考弗(1890—1954) 12
威廉·桑德伯格(1897—1984) 16
拉吉斯拉夫·苏特纳尔(1897—1976) 20
阿列克谢·布罗多维奇(1898—1971) 24
汉斯·施勒格(1898—1976) 28
格尔德·阿恩茨(1900—1988) 32
赫伯特·拜尔(1900—1985) 36
A.M. 卡桑德尔(1901—1968) 40
扬·奇肖尔德(1902—1974) 44
莱斯特·比尔(1903—1969) 48
赫伯特·马特(1907—1984) 52
布鲁诺·穆拉尼(1907—1998) 56
马克思·比尔(1908—1994) 60
威尔·比尔坦(1908—1972) 64
弗朗哥·格里尼亚尼(1908—1999) 68
埃里克·尼切(1908—1998) 72
奇佩·皮内莱斯(1908—1991) 76
李欧·李奥尼(1910—1999) 80
乔瓦尼·平托里(1912—1999) 84
汤姆·埃克斯利(1914—1997) 88
艾布拉姆·盖姆斯(1914—1996) 92
FHK. 亨利翁(1914—1990) 96
约瑟夫·穆勒- 布勒克曼(1914—1996) 100
保罗·兰德(1914—1996) 104
埃米尔·鲁德(1914—1970) 108
龟仓雄策(1915—1997) 112
乔克·金内尔(1917—1994)和玛格丽特·卡尔佛特(1936— )
路·多夫斯曼(1918—2008) 120
赫布·鲁巴林(1918—1981) 124
麦克斯·胡贝尔(1919—1992) 128
索尔·巴斯(1920—1996) 132
阿明·霍夫曼(1920— ) 136
奥托·艾舍(1922—1991) 140
罗伯特·布朗约翰(1925—1970) 144
罗伯特·马辛(1925— ) 148
鲍勃·努尔达(1927—2010) 152
维姆·克劳威尔(1928— ) 156
洛拉·拉姆(1928— ) 160
肯·加兰德(1929— ) 164
米尔顿·格拉泽(1929— ) 168
戴维·金特尔曼(1930— ) 172
卡尔·格斯特纳(1930— ) 176
田中一光(1930—2002) 180
艾伦·弗莱彻(1931—2006) 184
马西莫·维涅利(1931—2014) 188
福田繁雄(1932—2009) 192
扬·范·托恩(1932— ) 196
德里克·伯索尔(1934— ) 200
理查德·索尔·沃尔曼(1935— ) 204
横尾忠则(1936— ) 208
罗热里奥·杜阿尔特(1939— ) 212
布鲁诺·蒙古齐(1941— ) 216
沃尔夫冈·魏因加特(1941— ) 220
巴尼·巴博斯(1942—1983) 224
设计研究部(1943—2004) 228
艾普莉尔·格雷曼(1948— ) 232
葆拉·舍尔(1948— ) 236
蒂博尔·卡尔曼(1949—1999) 240
哈维尔·马里斯卡尔(1950— ) 244
彼得·萨维尔(1955— ) 248
切尔马耶夫& 盖斯马& 哈维夫工作室(1957— ) 252
沃恩·奥利弗(1957— ) 256
艾尔玛·博姆(1960— ) 260
菲利普·阿佩罗(1962— ) 264
斯蒂凡·萨格梅斯特(1962— ) 268
乔纳森·巴恩布克(1966— ) 272
希普诺西斯(1968—1983) 276
格雷普斯(1970—1991) 280
五角星(1972— ) 284
邓巴工作室(1977— ) 288
8vo(1984—2001) 292
设计师共和国(1986— ) 296
番 茄(1991— ) 300
M/M 巴黎(1992— ) 304
延伸阅读 308
索 引 309
图片来源 315
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《平面设计梦想家》这本书,给我最大的感受就是“化繁为简”。它将平面设计中那些看似高深莫测的理论,用最直观、最易懂的方式呈现出来。我之前总觉得,一个好的设计需要很多复杂的软件技巧,但这本书让我明白,很多时候,一个好的创意和对基本元素的精准运用,比炫技更重要。它强调了“少即是多”的理念,引导我去关注设计的本质,去思考如何用最简洁的语言传达最丰富的信息。书中关于“留白”的运用,让我第一次体会到,有时候,什么都不放,反而比堆砌更多内容更能突出重点,更能引发观众的思考。这种“减法”的设计智慧,让我茅塞顿开。它让我重新审视自己之前的一些“用力过猛”的设计,并从中找到了改进的方向。读完这本书,我感觉自己对设计的理解,进入了一个全新的维度,开始能够欣赏到那些看似朴素却又蕴含无限智慧的设计。
读《平面设计梦想家》这本书,简直就像打开了一个色彩斑斓的潘多拉魔盒,让我对设计这件事有了全新的认知。在此之前,我总觉得平面设计离我遥不可及,是那些天马行空、才华横溢的设计师们的专属领域。但这本书却以一种极其平易近人的方式,将那些看似复杂的理论和技巧娓娓道来。它不像一本枯燥的教科书,更像是一位经验丰富的朋友,耐心地指导我如何从一个门外汉,一步步走向艺术的殿堂。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节,它让我明白,每一个颜色的选择都蕴含着丰富的情感和信息,不再是凭感觉乱搭,而是有了科学的依据。还有关于“排版布局”的讲解,细致入微,让我第一次意识到,文字和图片的和谐共存,是多么重要的一门艺术。读完这些,我开始审视自己身边的海报、杂志,突然觉得它们都变得“有话可说”了。这本书让我看到了设计的无限可能,激发了我内在的创造力,让我敢于去尝试,去表达。我现在甚至会主动去留意生活中的每一个设计细节,试图从中找到灵感。
这本书的魅力在于,它不仅是一个知识的宝库,更是一个灵感的源泉。我被书中那些天马行空的创意深深吸引,每一页都像是为我的大脑注入了一剂兴奋剂。它不仅仅是教我如何运用工具,更重要的是激发我内在的想象力,鼓励我去打破常规,去尝试那些“不可能”。书中关于“故事性设计”的章节,让我印象深刻,它让我明白,优秀的设计不只是视觉上的呈现,更应该有情感的连接,能够讲述一个引人入胜的故事。它教我如何通过图形、色彩、字体等元素,构建一个有生命力的视觉叙事。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”,能够从平淡的生活中发现设计的痕迹,并从中汲取灵感。我开始尝试着将书中的一些理念运用到我的日常创作中,发现效果出奇的好。这本书让我对“梦想家”这个词有了更深的理解,原来,每一个伟大的设计,都源于一个大胆的梦想,以及将梦想变为现实的不懈努力。
我一直对设计领域充满好奇,但又苦于无从下手,《平面设计梦想家》这本书恰好填补了我的这一空白。这本书的结构非常清晰,从最基础的构成元素,到复杂的视觉传达,层层递进,让我能够循序渐进地掌握知识。我特别喜欢书中关于“网格系统”的讲解,它就像是设计的骨架,让原本混乱的元素变得井井有条。读完这一部分,我才真正理解了什么是“秩序之美”。此外,书中还穿插了很多设计史上的经典案例分析,让我得以窥见那些改变世界的伟大设计是如何诞生的,以及它们背后所蕴含的时代精神。这些案例分析不仅仅是展示作品,更重要的是剖析了设计师的思考过程和决策依据,让我学到了很多宝贵的设计哲学。这本书就像是一本武功秘籍,让我这个初学者,也能领略到设计的深邃奥妙。它不仅提升了我的审美能力,更重要的是培养了我解决问题的能力,让我面对实际的设计挑战时,不再感到茫然。
《平面设计梦想家》这本书,给我的感觉就像是在一场盛大的设计展览中,与无数位大师面对面交流。书中汇集了各种风格迥异、创意十足的优秀案例,让我大开眼界。每一页都充满了视觉冲击力,各种奇思妙想的构图、大胆的色彩运用、以及别具一格的字体设计,都让我惊叹不已。我尤其欣赏书中对“概念先行”的强调,它告诉我们,再华丽的设计,如果没有深刻的概念支撑,也只是空中楼阁。这本书鼓励我跳出固有的思维模式,去思考设计背后的逻辑和意义,而不是仅仅停留在表面的美观。它让我明白,优秀的设计是能够引发思考、触动人心的。书中还提供了很多实用的工具和方法论,比如如何进行用户调研,如何提炼设计主题,这些都非常有价值。读这本书,感觉就像在学习一种新的语言,一种能够跨越文化、直达人心的语言。它不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是教我“为什么这么做”,让我从根本上理解设计的精髓。
翻了下作品 我觉得书内可以加入设计师的理念 手法。枯燥的介绍不够吸引人
流水帳,不過還算好讀
进步是渺茫的。
流水帳,不過還算好讀
推荐