具体描述
平面设计无处不在，我们日常生活周围都有它的身影。然而，平面设计却是*不鲜明的学科之一。自大的建筑师轮流毁坏地平线的样貌；时装设计师利用夸张的服装博取头条新闻，以便推销自家旗下利润可观的香水和太阳眼镜；而平面设计师始终致力于提供服务，为他人解决大小难题。
与建筑业和时尚业相比，我们现在所认识的平面设计尚处于襁褓期。近 30 年来，20 世纪初期立足于商业美术、印刷业和图书业的平面设计经历了巨大的变化。现今其角色已经不仅仅包括艺术总监、印刷商、版面设计、修图师以及品牌顾问等职业。某些设计师甚至身兼作者、出版商、馆长、企业家等多重角色。
当建筑业和时尚业注重个性的张扬时，平面设计则一贯保持低调。数十年来所谓的“明星设计师”屈指可数。一般民众很难讲出一位平面设计师的名字，虽然人们已经非常熟悉他们的作品。
本书所介绍的设计师们，并非在某天早晨起床后，便突然决定试图借由平面设计改变世界。不管他们是在设计一张简单的海报，或是一个企业的标志，他们彼此之间的共同点就是渴望打破陈旧，并且坚定不移地提高自己的标准。透过本书，您将会对这些作品所隐藏的人格特质略知一二。而对*有创意的人来说，这二者密不可分。
作者简介
卡罗琳·罗伯兹（CarolineRoberts）是一名记者，也是一名从事图像艺术写作的作家。她是《新图书设计》（NewBookDesign）、《复制 &粘贴：21 世纪的拼贴画》（Cut&Paste:21st-CenturyCollage）及最近出版的《插画 50 年》（50YearsofIllustration）等书的共同作者。她从 2001 年开始担任《图像》（Grafik）杂志编辑至今。
目录信息
前 言 6
皮特·兹瓦特（1885—1977） 8
爱德华·麦克奈特·考弗（1890—1954） 12
威廉·桑德伯格（1897—1984） 16
拉吉斯拉夫·苏特纳尔（1897—1976） 20
阿列克谢·布罗多维奇（1898—1971） 24
汉斯·施勒格（1898—1976） 28
格尔德·阿恩茨（1900—1988） 32
赫伯特·拜尔（1900—1985） 36
A.M. 卡桑德尔（1901—1968） 40
扬·奇肖尔德（1902—1974） 44
莱斯特·比尔（1903—1969） 48
赫伯特·马特（1907—1984） 52
布鲁诺·穆拉尼（1907—1998） 56
马克思·比尔（1908—1994） 60
威尔·比尔坦（1908—1972） 64
弗朗哥·格里尼亚尼（1908—1999） 68
埃里克·尼切（1908—1998） 72
奇佩·皮内莱斯（1908—1991） 76
李欧·李奥尼（1910—1999） 80
乔瓦尼·平托里（1912—1999） 84
汤姆·埃克斯利（1914—1997） 88
艾布拉姆·盖姆斯（1914—1996） 92
FHK. 亨利翁（1914—1990） 96
约瑟夫·穆勒- 布勒克曼（1914—1996） 100
保罗·兰德（1914—1996） 104
埃米尔·鲁德（1914—1970） 108
龟仓雄策（1915—1997） 112
乔克·金内尔（1917—1994）和玛格丽特·卡尔佛特（1936— ）
路·多夫斯曼（1918—2008） 120
赫布·鲁巴林（1918—1981） 124
麦克斯·胡贝尔（1919—1992） 128
索尔·巴斯（1920—1996） 132
阿明·霍夫曼（1920— ） 136
奥托·艾舍（1922—1991） 140
罗伯特·布朗约翰（1925—1970） 144
罗伯特·马辛（1925— ） 148
鲍勃·努尔达（1927—2010） 152
维姆·克劳威尔（1928— ） 156
洛拉·拉姆（1928— ） 160
肯·加兰德（1929— ） 164
米尔顿·格拉泽（1929— ） 168
戴维·金特尔曼（1930— ） 172
卡尔·格斯特纳（1930— ） 176
田中一光（1930—2002） 180
艾伦·弗莱彻（1931—2006） 184
马西莫·维涅利（1931—2014） 188
福田繁雄（1932—2009） 192
扬·范·托恩（1932— ） 196
德里克·伯索尔（1934— ） 200
理查德·索尔·沃尔曼（1935— ） 204
横尾忠则（1936— ） 208
罗热里奥·杜阿尔特（1939— ） 212
布鲁诺·蒙古齐（1941— ） 216
沃尔夫冈·魏因加特（1941— ） 220
巴尼·巴博斯（1942—1983） 224
设计研究部（1943—2004） 228
艾普莉尔·格雷曼（1948— ） 232
葆拉·舍尔（1948— ） 236
蒂博尔·卡尔曼（1949—1999） 240
哈维尔·马里斯卡尔（1950— ） 244
彼得·萨维尔（1955— ） 248
切尔马耶夫& 盖斯马& 哈维夫工作室（1957— ） 252
沃恩·奥利弗（1957— ） 256
艾尔玛·博姆（1960— ） 260
菲利普·阿佩罗（1962— ） 264
斯蒂凡·萨格梅斯特（1962— ） 268
乔纳森·巴恩布克（1966— ） 272
希普诺西斯（1968—1983） 276
格雷普斯（1970—1991） 280
五角星（1972— ） 284
邓巴工作室（1977— ） 288
8vo（1984—2001） 292
设计师共和国（1986— ） 296
番 茄（1991— ） 300
M/M 巴黎（1992— ） 304
延伸阅读 308
索 引 309
图片来源 315
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读后感
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用户评价
这本书的魅力在于，它不仅是一个知识的宝库，更是一个灵感的源泉。我被书中那些天马行空的创意深深吸引，每一页都像是为我的大脑注入了一剂兴奋剂。它不仅仅是教我如何运用工具，更重要的是激发我内在的想象力，鼓励我去打破常规，去尝试那些“不可能”。书中关于“故事性设计”的章节，让我印象深刻，它让我明白，优秀的设计不只是视觉上的呈现，更应该有情感的连接，能够讲述一个引人入胜的故事。它教我如何通过图形、色彩、字体等元素，构建一个有生命力的视觉叙事。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”，能够从平淡的生活中发现设计的痕迹，并从中汲取灵感。我开始尝试着将书中的一些理念运用到我的日常创作中，发现效果出奇的好。这本书让我对“梦想家”这个词有了更深的理解，原来，每一个伟大的设计，都源于一个大胆的梦想，以及将梦想变为现实的不懈努力。
评分《平面设计梦想家》这本书，给我最大的感受就是“化繁为简”。它将平面设计中那些看似高深莫测的理论，用最直观、最易懂的方式呈现出来。我之前总觉得，一个好的设计需要很多复杂的软件技巧，但这本书让我明白，很多时候，一个好的创意和对基本元素的精准运用，比炫技更重要。它强调了“少即是多”的理念，引导我去关注设计的本质，去思考如何用最简洁的语言传达最丰富的信息。书中关于“留白”的运用，让我第一次体会到，有时候，什么都不放，反而比堆砌更多内容更能突出重点，更能引发观众的思考。这种“减法”的设计智慧，让我茅塞顿开。它让我重新审视自己之前的一些“用力过猛”的设计，并从中找到了改进的方向。读完这本书，我感觉自己对设计的理解，进入了一个全新的维度，开始能够欣赏到那些看似朴素却又蕴含无限智慧的设计。
评分读《平面设计梦想家》这本书，简直就像打开了一个色彩斑斓的潘多拉魔盒，让我对设计这件事有了全新的认知。在此之前，我总觉得平面设计离我遥不可及，是那些天马行空、才华横溢的设计师们的专属领域。但这本书却以一种极其平易近人的方式，将那些看似复杂的理论和技巧娓娓道来。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地指导我如何从一个门外汉，一步步走向艺术的殿堂。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它让我明白，每一个颜色的选择都蕴含着丰富的情感和信息，不再是凭感觉乱搭，而是有了科学的依据。还有关于“排版布局”的讲解，细致入微，让我第一次意识到，文字和图片的和谐共存，是多么重要的一门艺术。读完这些，我开始审视自己身边的海报、杂志，突然觉得它们都变得“有话可说”了。这本书让我看到了设计的无限可能，激发了我内在的创造力，让我敢于去尝试，去表达。我现在甚至会主动去留意生活中的每一个设计细节，试图从中找到灵感。
评分我一直对设计领域充满好奇，但又苦于无从下手，《平面设计梦想家》这本书恰好填补了我的这一空白。这本书的结构非常清晰，从最基础的构成元素，到复杂的视觉传达，层层递进，让我能够循序渐进地掌握知识。我特别喜欢书中关于“网格系统”的讲解，它就像是设计的骨架，让原本混乱的元素变得井井有条。读完这一部分，我才真正理解了什么是“秩序之美”。此外，书中还穿插了很多设计史上的经典案例分析，让我得以窥见那些改变世界的伟大设计是如何诞生的，以及它们背后所蕴含的时代精神。这些案例分析不仅仅是展示作品，更重要的是剖析了设计师的思考过程和决策依据，让我学到了很多宝贵的设计哲学。这本书就像是一本武功秘籍，让我这个初学者，也能领略到设计的深邃奥妙。它不仅提升了我的审美能力，更重要的是培养了我解决问题的能力，让我面对实际的设计挑战时，不再感到茫然。
评分《平面设计梦想家》这本书，给我的感觉就像是在一场盛大的设计展览中，与无数位大师面对面交流。书中汇集了各种风格迥异、创意十足的优秀案例，让我大开眼界。每一页都充满了视觉冲击力，各种奇思妙想的构图、大胆的色彩运用、以及别具一格的字体设计，都让我惊叹不已。我尤其欣赏书中对“概念先行”的强调，它告诉我们，再华丽的设计，如果没有深刻的概念支撑，也只是空中楼阁。这本书鼓励我跳出固有的思维模式，去思考设计背后的逻辑和意义，而不是仅仅停留在表面的美观。它让我明白，优秀的设计是能够引发思考、触动人心的。书中还提供了很多实用的工具和方法论，比如如何进行用户调研，如何提炼设计主题，这些都非常有价值。读这本书，感觉就像在学习一种新的语言，一种能够跨越文化、直达人心的语言。它不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，让我从根本上理解设计的精髓。
评分进步是渺茫的。
评分翻了下作品 我觉得书内可以加入设计师的理念 手法。枯燥的介绍不够吸引人
评分流水帳，不過還算好讀
评分案例集，挺不错的
评分进步是渺茫的。
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