具体描述
编辑推荐
从家学渊源、自身的成长经历来呈现梅兰芳艺术创作的初始状态;以各阶段的演出剧目来呈现梅兰芳不同创作时期的鲜明特征;通过挖掘并解读梅兰芳的戏剧观点深入探究梅兰芳艺术生涯中创作与革新的动力。
内容简介
本书借助于充足的历史材料,大致勾勒出梅兰芳艺术成长的路径,并在展示其不同阶段艺术作品的同时,发出何以有如此艺术特点鲜明的阶段划分之疑问,继而探索梅兰芳艺术创新的根源及动力。对梅兰芳艺术创作、创新渊源的探讨,同时也是对中国戏剧戏曲发展内在动因的探讨,是窥见整个戏曲艺术未来走向的深层依据。
作者简介
张一帆,中国人民大学文学院的老师,多年从事中国戏剧戏曲的研究,已出版关于中国戏剧理论著作一部,有深厚的戏剧理论研究的功底,在国内同一领域内具有较强的优势。
目录信息
第一章 一位值得深入研究的早期京剧艺人——梅巧玲
第一节 生年之迹
第二节 艺术特点
第三节 生平交游
第四节 对梅兰芳和后人的影响
从三类新编剧目看梅兰芳的艺术革新
第一节 三个关键词
第二节 梅兰芳与他的创作时代
第三节 全面促成“梅派”艺术确立的功臣——缀玉轩创作集体
第四节 处于继承与发展中的梅兰芳
第五节 余论
第三章 梅兰芳三种类型新编剧目艺术述评
第一节 三类新编剧目史述 第二节 三类新编剧目的革新成就和不足——京剧唱腔艺术欣赏管窥
第五章 梅兰芳中青年时期的戏曲理论自觉
第六章 梅兰芳与剧评家——以苏少卿与徐凌霄为例
第一节 苏少卿:三论“四大名旦”
第二节 徐凌霄:综核新旧的三次对话
第七章 名实之辩——对梅兰芳“‘移步’而不‘换形’”说的时代解读
第一节 风波的前因后果
第二节 “内容与形式的一致性”
第三节 梅兰芳所言“‘移步’而不‘换形’”之“形”不是“内容与形式”之“形”
第四节 究竟什么是梅兰芳本意的“移步”和“换形”之实呢?
第五节 梅兰芳始终没有在实际意义上放弃过“‘移步’而不‘换形’”
第六节 北京文艺界的朋友们也有了新的看法
第七节 小结
第八章 1913—2003年梅学研究成果综述
第一节 新中国成立之前的梅兰芳研究
第二节 新中国成立之后十七年的梅兰芳研究
第三节 “文革”后的梅兰芳研究
第四节 21世纪梅兰芳研究的展望
附录一:1913—2003年梅学研究专著目录提要
附录二:1913—2003年梅学研究论文索引稿(未结集)
张二奎与张胜奎
《空城计》中诸葛亮戴朝珠源于何时
“程派”艺术在21世纪的发展
道术并举 剧学先驱——读《齐如山剧学研究》有感
跋:梅葆玖先生与昆曲的不解之缘
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
艺术的追求永无止境,尽善尽美的境界是艺术家的毕生完美追求。戏剧在中国文化领域发展了几千年,能够流传而富有生命力,与一代代的戏剧艺术家的勤学苦练密不可分。一切的文化现象都是现实社会人们的精神反映。京剧作为戏曲的一个分类受到很多观者的喜爱,其表现形式、艺术内涵...
《红楼梦》有所谓红学,鲁迅有所谓鲁学,梅兰芳作为中国京剧艺术的代表人物,有所谓“梅学”也是非常自然的事情。 这本书运用了大量的历史资料,比较详细地勾勒了对梅兰芳产生了极为重要的影响的祖父——梅巧玲的形象。梅巧玲是清王朝同治、光绪时期大名鼎鼎的京剧大师,是“同...
艺术的追求永无止境,尽善尽美的境界是艺术家的毕生完美追求。戏剧在中国文化领域发展了几千年,能够流传而富有生命力,与一代代的戏剧艺术家的勤学苦练密不可分。一切的文化现象都是现实社会人们的精神反映。京剧作为戏曲的一个分类受到很多观者的喜爱,其表现形式、艺术内涵...
《红楼梦》有所谓红学,鲁迅有所谓鲁学,梅兰芳作为中国京剧艺术的代表人物,有所谓“梅学”也是非常自然的事情。 这本书运用了大量的历史资料,比较详细地勾勒了对梅兰芳产生了极为重要的影响的祖父——梅巧玲的形象。梅巧玲是清王朝同治、光绪时期大名鼎鼎的京剧大师,是“同...
艺术的追求永无止境,尽善尽美的境界是艺术家的毕生完美追求。戏剧在中国文化领域发展了几千年,能够流传而富有生命力,与一代代的戏剧艺术家的勤学苦练密不可分。一切的文化现象都是现实社会人们的精神反映。京剧作为戏曲的一个分类受到很多观者的喜爱,其表现形式、艺术内涵...
用户评价
这本书简直是智力上的一个巨大挑战,但绝对是值得的。我得承认,有些地方我不得不停下来,反复琢磨作者的逻辑推演。它不像市面上那些快餐式的读物,读完就忘。它需要你投入心神,甚至需要你准备好笔记本随时记录下那些令人拍案叫奇的论证过程。作者在构建其理论框架时,那种严谨和周密,简直令人叹为观止。他似乎将不同学科的知识点巧妙地融汇贯通,形成了一个自洽且坚不可摧的知识体系。每次我以为自己已经跟上了思路,他就能抛出一个新的维度来拓宽视野。这种层层递进的阅读体验,极大地满足了我对深度知识的渴求。特别是当他论证某个看似板上钉钉的观点时,作者总能提供出令人耳目一新的反驳视角,让人不得不重新审视自己过去接收的信息。这本书的价值,就在于它迫使你走出舒适区,去进行更高阶的思考。虽然阅读过程偶尔会感到吃力,但最终的顿悟感,是任何轻松愉快的阅读体验都无法比拟的。
说实话,我最初是被这本书的装帧吸引的,但真正让我留下来的,是它那股子由内而外散发出的“烟火气”。它不谈那些高深的理论,也不炫耀生僻的典故,它写的就是我们身边的人,是那些在日常琐碎中努力生活着的普通大众。作者对生活细节的捕捉简直是神级的,一个眼神、一个细微的动作,都能准确无误地勾勒出一个角色的内心世界。我读到一些片段时,甚至会忍不住笑出声来,因为那场景太真实了,仿佛就是昨天刚在我家隔壁发生的事情。这种极强的代入感,让我感觉自己不再是旁观者,而是故事的一部分。而且,这本书的情感处理非常高明,它没有那种刻意的煽情,所有的感动都是水到渠成的,是源于对生命本身的尊重和理解。看完之后,我感觉自己对那些曾经不理解的亲友多了一份宽容和耐心。它让我明白了,生活中的许多不完美,恰恰才是最完美的真实写照。
这本书的结构设计,简直是艺术品级别的。我从未见过如此精巧的布局,它像一个复杂的迷宫,但每条岔路都有其明确的目的性。作者似乎深谙“留白”的艺术,很多时候,他只给出部分线索,剩下的空间留给了读者自己去想象和填补。这种叙事手法,极大地激发了读者的参与感和创造力。每一次阅读,我似乎都能从中发掘出新的含义,这完全取决于我当时的心境和阅历。而且,书中对时间线和空间场景的切换,处理得非常流畅自然,毫无生硬的跳跃感,仿佛每一个场景的转换都是一次平稳的过渡。这对于那些探讨复杂主题的作品来说,是极其难能可贵的品质。它要求读者保持高度的专注,因为它不允许任何一次走神,否则就可能错过一个关键的线索,从而影响对整体结构美的把握。对于那些追求阅读体验层次感的读者来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。
我必须承认,这本书的语言风格非常独特,它带有一种强烈的、几乎是侵略性的个人风格。作者的表达方式极其直接,甚至带着一丝毫不掩饰的批判锋芒。他毫不留情地剖析社会现象和人性弱点,观点犀利得让人感到一丝疼痛,但恰恰是这种不留情面的剖析,才显得尤为珍贵和真实。书中充斥着大量充满画面感的比喻和充满力量感的排比句,读起来酣畅淋漓,有一种击碎虚伪、直达本质的力量。这本书不是用来消遣的,它是用来“对抗”的,对抗那些不公,对抗那些麻木。它的文字充满了激情和批判的火花,让人在阅读的过程中肾上腺素飙升。我很少看到一本书能将如此强烈的个人情感和深刻的社会观察如此完美地结合起来,读完后,内心久久不能平静,感觉自己也被注入了一股想要去改变点什么的勇气和力量。
刚翻开这本书的扉页,我就被那股扑面而来的历史厚重感牢牢抓住了。作者的笔触细腻得像是能触摸到过去的纹理,每一个段落都充满了对时代变迁的深刻洞察。他不仅仅是在叙述事件,更像是在引导我们走入那个久远的场景,去感受那些曾经鲜活的生命是如何挣扎、如何欢笑、又如何与命运抗争的。尤其是在描绘社会风貌和人物群像时,那种宏大叙事下的微观个体命运的交织,让人不禁拍案叫绝。书中的一些哲学思考,虽然看似不经意地穿插其中,却如同暗流涌动,不断冲击着我们对“真理”和“人性”的固有认知。我尤其欣赏作者那种不急不躁的叙事节奏,他似乎并不急于给出结论,而是将所有的线索层层铺开,等待读者自己去拼凑出完整的图景。这种引导式的阅读体验,比直接灌输观点要高明得多。读完之后,我感觉自己对人情世故又多了一层理解,仿佛经历了一场精神的洗礼。这本书的文字功底也是毋庸置疑的,辞藻的选择既典雅又不失鲜活,读起来有一种韵律感,仿佛在欣赏一曲精心编排的交响乐,每一个音符(词语)都恰到好处地烘托出整体的氛围。
人间尚有绕梁唱,梅韵无处不芬芳
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