梅兰芳的舞台艺术(上集)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京北影录音录像公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880051438

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《梅兰芳的舞台艺术（上集）（VCD）》图书简介 概述 《梅兰芳的舞台艺术（上集）（VCD）》并非是一部传统的书籍，而是一套珍贵的影像资料集，以VCD（Video Compact Disc）的形式，完整呈现了京剧表演艺术家梅兰芳先生在特定时期、特定剧目中的经典舞台艺术风采。本上集聚焦于梅兰芳先生艺术生涯中的早期至中期，集中收录了他演绎的若干代表性剧目，旨在为观众提供一个直观、生动地认识和学习梅派艺术的窗口。它不仅是对一位艺术大师的纪念，更是对中国戏曲艺术瑰宝的一次忠实记录与传播。 内容详情 本VCD上集收录的剧目，经过精心挑选，代表了梅兰芳先生在不同创作阶段的艺术成就，展现了他如何从青年时期的青涩走向艺术的成熟与辉煌。其内容涵盖了梅兰芳先生的旦角艺术的方方面面，从唱腔、念白、做功、身段，到脸谱、服饰、道具的运用，无不体现出他对传统戏曲艺术的深刻理解和创新发展。 剧目精选与艺术赏析（以具体内容为例，此处仅为示例，实际内容以VCD为准）： 1. 《贵妃醉酒》 剧情梗概： 此剧取材于唐代杨贵妃的故事，讲述了酒酣耳热之际，杨贵妃因思念唐明皇，借酒浇愁，独舞一曲《海岛冰轮》。 梅兰芳的演绎： 梅兰芳先生在《贵妃醉酒》中的表演，是其艺术生涯中的一个里程碑。他将贵妃的娇媚、怨情、酒后的迷离以及对君王的思念，通过细腻的身段、婉转的唱腔、传神的眼神，表现得淋漓尽致。尤其是在“三环套月”和“二六”的唱段中，他运用了极具梅派特色的“流水板”，唱腔婉转低回，情感真挚，将贵妃酒后的愁绪和高贵的气质完美融合。其“甩袖”、“按腔”、“颤”、“转”等一系列的身段动作，飘逸灵动，宛若仙女下凡，极大地丰富了人物的内心世界。此剧的服装（如“凤凰酢浆草”的宫装）、头饰（如“点翠”的饰物）以及舞台调度，都体现了梅兰芳先生在美学上的极致追求，将一个丰满、立体的杨贵妃形象呈现在观众面前。本VCD中对《贵妃醉酒》的收录，将让观众有机会近距离感受梅兰芳先生如何以极高的艺术造诣，将一个略显程式化的故事，演绎得如此感人至深，富有生命力。 2. 《霸王别姬》 剧情梗概： 该剧讲述了项羽兵败垓下，与虞姬诀别的悲壮故事。虞姬在项羽的四面楚歌中，拔剑起舞，以死明志，最终殉情。 梅兰芳的演绎： 梅兰芳先生饰演的虞姬，以其英气与柔情并存的独特魅力，成为京剧舞台上永恒的经典。他在这场戏中，将虞姬的忠贞、刚毅、悲壮以及对项羽深沉的爱，通过充满力量又不失婉约的表演展现出来。尤其是“看剑”的动作，拔剑的动作干净利落，眼神坚毅，充满决心；舞剑时，动作舒展，既有战士的飒爽，又不失女儿的娇柔。唱腔方面，无论是“看大王”的悲愤，还是“我本是女郎”的凄婉，都处理得恰到好处，声情并茂。梅兰芳先生在《霸王别姬》中的演绎，突破了以往虞姬的脸谱化表演，赋予了人物更强的个性和深刻的情感内涵，使观众能够深刻体会到虞姬在国破家亡之际，一个女子所能爆发出的巨大勇气和情感力量。VCD的影像将清晰地记录下梅兰芳先生的身段、表情以及他与对手演员的互动，是研究和学习梅派青衣表演的宝贵资料。 3. 《游园惊梦》 剧情梗概： 该剧选自明代汤显祖的《牡丹亭》，描写了杜丽娘在游园中偶遇柳梦梅，生发出相思之情，梦中与梦梅相会的情景。 梅兰芳的演绎： 梅兰芳先生在《游园惊梦》中饰演的杜丽娘，展现了他对于青春少女细腻情感的深刻洞察。他通过轻盈的身段、甜美的唱腔，将杜丽娘从初春的闲适，到对美好事物的好奇，再到对爱情的朦胧渴望，一步步地推进。特别是“皂罗袍”的唱段，梅兰芳先生的演绎充分体现了梅派唱腔的优美流畅，字字珠玑，仿佛将观众带入了那花香鸟语的春日园林。其“微步”、“指点”、“起范儿”等动作，都精准地传达了少女初恋的羞涩、憧憬与不安。在“惊梦”一场，梅兰芳先生更是将杜丽娘在梦中的喜悦、羞涩与梦醒后的失落，通过眼神、表情和肢体的细微变化，表现得淋漓尽致，极富感染力。此剧的表演，展现了梅兰芳先生塑造柔美、内敛女性形象的功力，是对传统闺门旦行当的一次精妙升华。 艺术特点与价值 《梅兰芳的舞台艺术（上集）（VCD）》所呈现的，不仅仅是几个戏剧片段，更是一部生动的梅派艺术发展史。梅兰芳先生的艺术，以“无声不歌，无动不舞”著称，他将京剧旦角表演推向了前所未有的高峰。 唱腔： 梅派唱腔以其悠扬婉转、富有弹性和韵味而著称，善于运用“擞”、“捏”、“拖”、“擞”等技巧，声带的控制能力极强，能唱出细腻的情感变化。 身段： 梅兰芳先生的身段优雅而富有表现力，他融汇了中国古典舞蹈的精华，动作含蓄而意味深长，注重“形”与“神”的统一，每一个眼神、每一个手势都充满张力。 念白： 他的念白清晰圆润，极富感染力，能够准确地传达人物的情感和性格。 脸谱与服饰： 梅兰芳先生对旦角脸谱的审美和规范化做出了巨大贡献，他的服饰设计也极为讲究，色彩搭配、图案纹饰都体现了极高的艺术品味，与人物形象相得益彰。 创新与传承： 梅兰芳先生在继承传统的基础上，不断进行艺术创新，将京剧旦角艺术的发展推向了一个新的时代。他创造了许多新剧目，改编和完善了许多旧剧目，为后世留下了宝贵的艺术财富。 观看价值 本VCD上集，为广大戏曲爱好者、研究者、表演者以及对中国传统文化感兴趣的观众，提供了一个绝佳的学习和欣赏机会。 学习平台： 对于京剧表演尤其是梅派青衣的学子而言，这是不可多得的教学范本。通过反复观看，可以细致地揣摩梅兰芳先生的一招一式、一唱一念，从中汲取养分，提升自己的艺术造诣。 鉴赏宝库： 对于普通观众，这是亲身感受中国国粹京剧魅力的绝佳途径。在高清（相对VCD时代而言）的影像中，观众可以欣赏到中国最杰出的旦角艺术家如何用精湛的技艺，塑造出一个个鲜活的人物形象，体验中国传统戏剧的审美意境。 历史见证： 这套VCD也是对中国近现代戏剧史的一份珍贵记录。它定格了梅兰芳先生艺术巅峰时期的一部分，让我们能够穿越时空，亲睹这位艺术大师的风采，感受那个时代的艺术氛围。 总结 《梅兰芳的舞台艺术（上集）（VCD）》以其直观的影像形式，忠实地记录了梅兰芳先生在其艺术生涯中，通过精心演绎的经典剧目所展现出的非凡舞台魅力。它不仅是对一位伟大的艺术家及其艺术成就的致敬，更是对中国传统戏曲艺术的一次重要保存与传播。通过本VCD，观众能够深入理解梅派艺术的精髓，感受中国京剧的博大精深，领略国粹艺术的独特韵味。这套资料弥足珍贵，无论是从艺术学习、文化传承还是历史研究的角度，都具有不可估量的价值。

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这部VCD套装的《梅兰芳的舞台艺术(上集)》简直是戏迷心中的瑰宝，光是冲着“梅派”二字，就足以让我毫不犹豫地将其收入囊中。我一直对京剧艺术有着深厚的热爱，尤其是对梅兰芳先生那种化境般的表演，心驰神往已久。然而，单凭书本上的文字描述，总觉得少了那么一份直观的感受，难以领略到“无声处听惊雷”的韵味。所以，当我看到这个影像资料时，那种期待感是无以复加的。我预想中，这套片子会细致入微地展现梅先生在不同剧目中的经典扮相、身段以及手眼步法的细微差别。特别是上集，想必会侧重于他早期艺术探索的阶段，或许能看到一些如今舞台上已经失传或有所演变的“老梅派”的影子。我特别好奇，不同于后世的模仿者，梅先生本人是如何在舞台上处理那些程式化的动作，如何将内心的情感通过那层层叠叠的戏装和精致的妆容传递给观众的。如果能捕捉到他眼神中流转的复杂情绪，那将比任何文字描述都来得震撼。这部影碟，对我而言，与其说是学习资料，不如说是一次与艺术大师的隔空对话，希望能从中汲取到最纯粹的艺术精髓，那种超越时代的、直击灵魂的美感。

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我对这套《梅兰芳的舞台艺术(上集)(VCD)》的期待，更多是基于对其文化价值的认可。我们现在谈论“国粹”，梅兰芳是绕不过去的大山。然而，许多年轻的戏迷，对梅派的理解往往停留在对扮相和唱腔的表层模仿上，而忽略了其内在的艺术逻辑和审美体系。我希望这套影像资料不仅仅是“放映”那么简单，最好能附带一些专家或者亲历者的讲解导赏。比如，在播放某一段表演时，能有文字标注出这个动作的典故出处，或者它在梅派体系中属于哪一类“程式”，这样才能帮助我们建立起一个完整的认知框架。毕竟，京剧艺术的博大精深，非一朝一夕能领悟。如果上集能涵盖他早年对戏曲改革的一些尝试，或者对传统剧目的一些创新性演绎，那才真正体现了这部资料的深度。我设想的场景是，在观看某段身段时，画面能像纪录片一样，拉近镜头，细致展示他手腕、手指的微妙变化，那种柔中带刚、顾盼生辉的魅力，是光靠想象难以捕捉的。

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我购买这套VCD的另一个驱动力，是希望它能成为我个人资料库中一个重要的补充。我手头已经有不少关于京剧的书籍和唱片，但梅派艺术的“动态呈现”是无论如何都无法替代的。我尤其关注上集是否收录了舞台调度之外的侧面信息，比如幕后的准备工作，虽然这在VCD时代或许比较难实现，但如果能有一些简短的采访片段，哪怕是回忆录性质的，谈谈他排练时的状态，那价值也会暴增。更重要的是，我希望通过这些影像，能重新审视我们今天所看到的许多“梅派”的传承版本，究竟在哪些环节出现了偏离或简化。梅兰芳的艺术是极其细腻、讲究分寸的，一旦分寸失调，神韵便大打折扣。因此，我需要这部“原版”作为标尺，来衡量和欣赏后来的发展。我期待的不是一次简单的重温，而是一次深入骨髓的艺术校准，重新理解何为真正的舞台艺术的典范。

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说实话，作为一位资深的戏曲爱好者，我对这种“影像记录”的意义看得非常重。梅兰芳先生的艺术生命是如此辉煌，但再伟大的艺术家也终有谢幕的一天，而影像就是留给后世最好的“活化石”。这部VCD的“上集”对我而言，可能更像是一份“艺术基因库”。我希望能从中看到他如何将昆曲的婉约、汉族的柔美与京剧的刚健完美融合，形成他独树一帜的风格。我想知道，在那个相对保守的年代，他如何克服重重困难，将女性角色演绎得如此动人心魄，甚至超越了性别本身，达到了一种纯粹的“美”的境界。我更想对比一下不同时期他扮演同一个角色的细微变化，看看随着年龄和艺术体会的加深，他的演绎是如何“炉火纯青”的。如果制作方能够体贴地加入一些梅先生不同剧目间的剪辑对比，或许能更直观地展现出梅派艺术的广度和深度，而不是仅仅局限于单部戏的展示。

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说实话，我对影像资料的清晰度和音质有着近乎苛刻的要求，毕竟我们现在接触的很多老录像，受限于当年的技术条件，常常让人看得心有余而力不足。所以，我非常关注这套VCD的修复质量。对于梅兰芳先生的艺术，最重要的就是“神韵”，而神韵的传达，恰恰需要高清晰度的画面来承载那脸上的细微表情和水袖的轻盈飘逸。我希望这“上集”能涵盖一些他最负盛名的经典剧目，比如《贵妃醉酒》或者《霸王别姬》中的某些段落。我尤其想看他如何处理“做功”的部分，那种一举一动都仿佛被时间精心雕琢过的节奏感。梅先生的艺术不仅仅是美，更是一种哲学的体现，是对中国古典美学的极致概括。如果这套VCD能够清晰地记录下他舞台调度上的独到之处，比如他如何利用舞台空间，如何与对手演员配合，那对于研究舞台表演结构的人来说，无疑是极有价值的。我更期待的是，音质方面能否尽可能还原当时的现场伴奏，那种古朴典雅的京胡声和鼓板声，是现代录音难以复制的“时代之声”。

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京剧的魅力

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这剧会火的 无知的人类 多年后 看到我的评论请顶上去

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