具体描述
此书稿是已逝德国汉学家李复华先生用中文写就未曾出版的珍贵手稿。原手稿转辗多人之手，方才回到国内。李复华现在所采用的研究方法和研究理路，乃独辟蹊径之举，作品之中不乏真知灼见。该书为丛书三册之一，将儿童画所展现的人类个体思维结构与中国文化中最具代表性的文化体系之一——神话——进行比较研究，仔细对比了儿童画所展现的儿童内心世界和思维模式与中国神话之间的相似性，以期从中找到早期中华文明，乃至人类早期文明的发展规律。
本书以儿童成长发展为时间线索，介绍了每个阶段人类个体心理发展和绘画发展与中国神话发展的对应关系。书中配有各年龄阶段中外孩子的绘画作品，生动，有趣。
作者简介
李复华（Walter Boris Liebenthal，1933-2011），德国汉学家，1939年随父李华德博士（Walter Liebenthal，20世纪著名的德国汉学家）入华。李复华先生自幼喜爱中国传统文化，曾研习太极等中国传统武术，对中国古诗词和中国画之学习尤为深入，曾师从徐悲鸿大师学习国画，对中国传统文化和儿童绘画的比较研究颇有独到之处，早年曾与中国神话学大师袁珂先生有书信往来。
目录信息
李复华先生手写稿复印件 013
序言 015
入门 017
第一章 〇至三岁时所画的曲线 019
第二章 人的出生 047
第三章 画直线的历程 061
第四章 树与人 083
第五章 人的房子 103
第六章 魑魅与魍魉 129
第七章 五岁的关节 155
第八章 结束谈三分论 179
附录一 造日月歌 186
后记 195
· · · · · · (收起)
读后感
之前有点疑惑为什么李复华《儿童绘画与中国神话世界》在后记碎碎念出版困难，今天再次翻了翻有更多的感想： 1.原作是德国人的中文手稿，用非常简约的词提及大量中国古籍，所以翻译的人一要能辨认手写体与并不大地道的中文，二要非常熟悉中国古籍与神话。比如作者说女娲射十日，...
之前有点疑惑为什么李复华《儿童绘画与中国神话世界》在后记碎碎念出版困难，今天再次翻了翻有更多的感想： 1.原作是德国人的中文手稿，用非常简约的词提及大量中国古籍，所以翻译的人一要能辨认手写体与并不大地道的中文，二要非常熟悉中国古籍与神话。比如作者说女娲射十日，...
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之前有点疑惑为什么李复华《儿童绘画与中国神话世界》在后记碎碎念出版困难，今天再次翻了翻有更多的感想： 1.原作是德国人的中文手稿，用非常简约的词提及大量中国古籍，所以翻译的人一要能辨认手写体与并不大地道的中文，二要非常熟悉中国古籍与神话。比如作者说女娲射十日，...
用户评价
我一直是个对中国古代神话非常着迷的人，总觉得那些故事充满了奇幻的想象力和深刻的哲学意味。但是，当我试图去跟孩子分享的时候，常常发现他们对此提不起兴趣。原因可能在于，传统的讲解方式过于书面化，缺乏视觉上的冲击力，也难以激发他们的好奇心。直到我偶然发现了这本书，我才看到了全新的可能。它以儿童绘画为媒介，将那些宏大而复杂的中国神话，变得触手可及，生动有趣。我特别欣赏的是，这本书并没有直接要求孩子去“学习”神话，而是引导他们去“创造”神话。比如，书中可能会有一章关于如何画“哪吒闹海”，但它不会详细讲述哪吒的背景故事，而是会侧重于如何用大胆的线条和鲜明的色彩来表现哪吒的勇敢和海浪的汹涌。这种方式，让孩子们在绘画的过程中，自然而然地去接触和理解这些神话人物的性格特征和故事场景。我脑海中已经浮现出孩子在画纸上，用各种奇思妙想的颜色，描绘出一个属于他们自己的“精卫填海”，或者是一个他们眼中充满神秘色彩的“盘古开天辟地”。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对中华民族精神的传承和再解读，让孩子在玩乐中，爱上自己的文化。
这本书，简直是给那些渴望在孩子心中播下传统文化种子，又苦于找不到合适方式的家长们，量身打造的。我一直觉得，让孩子了解中国古代的神话，对他们的想象力、创造力和文化认同感都非常有益。但是，现实中很多时候，孩子对于那些名字古老、情节复杂的传说，常常感到枯燥乏味，难以进入。这本书的出现，就巧妙地解决了这个问题。它没有选择直接灌输式的讲解，而是将孩子最喜欢的绘画作为载体，让神话变得触手可及，充满乐趣。我能够想象，当孩子拿起画笔，在纸上描绘他们心目中的“牛郎织女”时，那种全神贯注的神情，以及在色彩和线条的运用中，对故事的理解和再创造。书中可能会提供一些有趣的绘画技巧，比如如何用柔和的色彩来表现“嫦娥奔月”的宁静，或是用动感的笔触来描绘“夸父逐日”的场景。这种“玩中学”的方式，让孩子在不知不觉中，接触到了中国神话的精髓，也在绘画的过程中，培养了他们的艺术感和对传统文化的兴趣。这是一种潜移默化的影响，远比枯燥的说教来得有效。
我一直认为，我们自己民族的传统文化，特别是那些充满奇思妙想的神话故事，对孩子的成长非常有益。它们不仅能够激发孩子的想象力，还能帮助他们建立对民族文化的认同感。然而，在实际操作中，很多时候会遇到这样的困境：传统的讲解方式过于学术化，孩子难以理解和接受，甚至会产生抵触情绪。这本书的出现，真的为这个问题提供了一个全新的、极具创意的解决方案。它巧妙地将儿童绘画和中国神话这两个看似不相关的领域结合在一起，让孩子在最喜爱的艺术创作活动中，自然而然地去接触和理解那些古老而神秘的传说。我能够设想，当孩子们在老师或家长的引导下，用他们的画笔去描绘“大禹治水”的艰辛，或者“后羿射日”的英勇时，那种专注和投入，本身就是一种对故事内涵的深刻体验。书中可能提供的不仅仅是绘画的技巧，更多的是一种思维的引导，让孩子去思考，去想象，去用自己的方式诠释神话人物的性格，描绘神话场景的氛围。这种“在玩乐中学习”的方式，我相信比任何枯燥的文字讲解都更能打动孩子的心，让他们真正爱上中国神话，爱上自己的文化。
这本书的出现，简直是给那些想让孩子了解中国传统文化，但又苦于找不到合适途径的家长们送来了一份大礼！我一直在思考，如何才能让我的小宝贝在快乐成长的同时，也能接触到我们自己民族的优秀文化，而不是沉溺于各种外来的卡通人物。很多时候，传统故事讲起来会显得有些说教，孩子听着可能就打瞌睡了。但这本书，它另辟蹊径，把孩子最喜欢的绘画，和我们博大精深的神话传说结合在了一起。想象一下，孩子在画纸上挥洒色彩，勾勒出一个他们心目中的孙悟空，或是正在驾驭祥云的凤凰。这个过程，不仅仅是绘画技巧的练习，更是一种对神话形象的具象化，是对故事内涵的一种个人化的理解。书中可能会提供一些绘画的范例，但绝不是死板的模仿，而是提供一个起点，激发孩子去思考，去探索。比如，书中可能展示了如何用鲜艳的色彩来描绘“夸父逐日”的宏伟场景，让孩子感受到太阳的热烈和夸父的坚定。或者，在描绘“嫦娥奔月”时，引导孩子去想象月宫的清冷和嫦娥的思念，通过不同的色彩搭配来表达情绪。这种方式，让神话不再是书本上冰冷的文字，而是跃然纸上的生动画面，孩子更容易产生共鸣，也更容易记住。
哇，这本书真的打开了我对中国古代神话世界的新视角！我一直对神话故事很感兴趣，但总觉得它们离我们有些遥远，直到我看到这本书。它并没有直接讲解那些晦涩难懂的神话传说，而是巧妙地将它们融入了儿童绘画的语境中。我一直以为，让孩子接触神话故事，得先给他们讲一堆名字和背景，听起来就有点枯燥。但这本书不一样，它通过色彩、线条和形象，让孩子们在自由创作的过程中，潜移默化地感受中国神话的魅力。比如，书中可能有关于龙的绘画指导，但它不会告诉你龙的等级和来历，而是引导孩子如何用不同的颜色和笔触来表现龙的威严、灵动或者神秘，而这些恰恰是中国神话中龙的多种形态的体现。又或者，在描绘山海经中的奇珍异兽时，书中的引导会让孩子去想象它们的羽毛是什么颜色，它们的眼睛是什么形状，它们的声音是什么样的，这本身就是一种对神话生物的再创造和理解。我特别喜欢的是，这本书鼓励孩子们用自己的方式去诠释神话，而不是被动接受。这种“玩中学”的方式，我相信比枯燥的文字讲解更能激发孩子的想象力和创造力，也能让他们在玩乐中，不知不觉地对中国的传统文化产生浓厚的兴趣。这对于从小培养孩子的文化认同感，我觉得非常有意义。
惊喜就是无意中碰到好书
惊喜就是无意中碰到好书
惊喜就是无意中碰到好书
惊喜就是无意中碰到好书
难读。
