具体描述
本书是清代著名画家改琦所绘《红楼梦》人物肖像以及清代著名学者文人为《红楼梦》所作的题咏合璧而成。图文并茂、各领风骚，是有关《红楼梦》的图画、诗咏中最经典的一种，自光绪初年问世以来，被人们无数次地翻印，流传甚广，影响深远。原书四册，共绘制了五十幅，五十余人。为之题咏的共有张问陶、徐渭仁、吴荣光等名流。所题或诗或词，或一题或二题或三题不等。题词年代最早的是嘉庆二十一年（1816）张问陶题的史湘云、碧痕、秦锺三幅，最晚的是王希廉及其妻周绮，时间在道光十九年（1839）。我社此次选用国图所藏原郑振铎藏光绪五（1879）年刻本为底本印成普及本，虽小却精，形神俱佳。
作者简介
改琦（1773-1828），清時画家。字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史、玉壶仙叟等。漢族，松江（今上海市）人，宗法華喦，喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称“改派”。工人物，佛像，仕女，笔意秀逸潇洒。
远祖为西域人，元朝时入居中原 ，明清两代世居宛平（今北平），祖父改光宗一度任松江（今属上海）参将，遂入籍于此。改氏遷居中國已數代，完全歸化，當然是漢族。明清以来，松江文人荟萃，书画鼎盛，改琦从小耳濡目染，深受影响，青少年时就在艺术上取得一定成就。稍长，结交地方名人，如王芑孙、李廷敬、李筠嘉等，诗、书、画得到指点，开阔了眼界，名声渐著，慕名索画者接踵而至，作品不但在江浙备受推崇，还得到京师的王公贵族、官僚文人的赞许。与之交往的有钱杜、蒋宝龄、陈文述、陈鸿寿等画家、鉴赏家和文学家，相互唱和、切磋画艺。嘗至上海、杭州、吴兴、苏州、常熟、无锡、金陵、宜兴、溧阳、当涂、扬州、袁浦诸地。外游期间，与所到之处的文人、画家均有书画应酬、诗词赠答，并游山玩水，领略江湖名胜，使其视野、胸襟开拓和丰富，对其艺术创作有一定影响。改琦善画人物、花竹，尤以仕女画最著名，数量较多。曾画《红楼梦图咏》50幅，镌版行世，笔下仕女形象柔弱削瘦，别具风格。其花鸟、山水、兰竹等，吸取前人之长，亦有一定造诣。代表作有《张夫人晓窗点黛图》、《元机诗意图》、《仕女别泪忧伤图 》等。能诗词，有《玉壶山房词选》问世。其子改小芗、孙改再芗均能画，画风尚能相似。
《元机诗意图》北平故宫博物院藏
《宫娥梳髻图》北平故宫博物院藏
《靓妆倚石图》广东省博物馆藏
目录信息
卷一
淮浦居士题记………………………………………………………………三
孙溪跋…………………………………………………………………………四
通灵宝石 绛珠仙草 姜皋 顾春福题……………………………………………………………七
警幻仙子 顾恒 长春题……………………………………………………………………………一一
黛玉 孙坤题…………………………………………………………………………………………一五
宝钗 罗凤藻题………………………………………………………………………………………一七
元春 周绮 沈耀钤题………………………………………………………………………………一九
探春 刘枢 武念祖题………………………………………………………………………………二三
惜春 瞿应绍题………………………………………………………………………………………二七
史湘云 张问陶 元眉 周绮题………………………………………………………………………二九
妙玉 王希廉 袁桐题………………………………………………………………………………三三
王熙凤 武念祖题……………………………………………………………………………………三七
迎春 王希廉题……………………………………………………………………………………三九
巧姊 徐渭仁题……………………………………………………………………………………四一
卷二
李纨 高崇瑚题……………………………………………………………………………………四五
鸳鸯 罗凤藻题……………………………………………………………………………………四七
可卿 沈文伟 罗凤藻题……………………………………………………………………………四九
宝琴 秦树楷 周绮题………………………………………………………………………………五三
李纹 李绮 顾顷波 沈文伟题……………………………………………………………………五七
岫烟 李大秋题……………………………………………………………………………………六一
香菱 高崇瑚题……………………………………………………………………………………六三
晴雯 瞿应绍 袁桐题………………………………………………………………………………六五
芳官 顾恒题……………………………………………………………………………………六九
尤三姐 黄仁题……………………………………………………………………………………七一
莺儿 姜皋题……………………………………………………………………………………七三
平儿 秋碧 沈耀钤题………………………………………………………………………………七五
紫鹃 冯承辉 刘枢题………………………………………………………………………………七九
卷三
袭人 罗凤藻……………………………………………………………………………………八五
龄官 袁桐题……………………………………………………………………………………八七
麝月 黄仁题……………………………………………………………………………………八九
翠缕 荻洲题 沈耀钤题……………………………………………………………………………九一
碧痕 姜皋 张问陶 刘枢题…………………………………………………………………………九五
司棋 徐渭仁题……………………………………………………………………………………九九
佩凤 荻洲 钱柱题………………………………………………………………………………一〇一
小红 瞿应绍题……………………………………………………………………………………一〇五
智能 长春 顾恒题………………………………………………………………………………一〇七
春燕 五儿 沈文伟题…………………………………………………………………………一一一
翠墨 小螺 入画 吴荣光 钱杜题…………………………………………………………一一三
秋纹 蕙香 沈耀钤题…………………………………………………………………………一一七
彩鸾 绣鸾 高崇瑞题…………………………………………………………………………一一九
卷四
宝玉 瞿应绍 袁桐题……………………………………………………………………………一二三
柳湘莲 高崇瑞题………………………………………………………………………………一二七
秦钟 顾顷波 张问陶题…………………………………………………………………………一二九
蒋玉函 姜皋题…………………………………………………………………………………一三三
贾蓉 廖鸿荃题……………………………………………………………………………………一三五
贾蔷 程庭鹭题……………………………………………………………………………………一三七
贾芸 黄仁题……………………………………………………………………………………一三九
贾兰 沈耀钤 沈文伟题…………………………………………………………………………一四一
薛蝌 刘枢题……………………………………………………………………………………一四五
焙茗 长春题……………………………………………………………………………………一四七
北静王 顾顷波题………………………………………………………………………………一四九
甄宝玉 洦兮 顾恒 郭凤梁 郭凤冈 陆机题…………………………………………………一五一
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计和用纸考究程度，简直让人爱不释手，这是一种对阅读行为本身的尊重。翻动书页时，那种略带粗粝感却又质地匀称的纸张触感，发出的轻微沙沙声，仿佛将时间都慢了下来。在如今这个充斥着光滑、冰冷电子屏幕的时代，能够捧读一本如此注重“物性”的书籍，本身就是一种对生活品质的回归和肯定。光影在这些页面上流转，凸显出印刷油墨的厚重感和层次感，使得画面中的线条不仅仅是线条，而是带有雕刻感的痕迹。这种实体书的体验，是任何数字阅读都无法替代的。特别是那些需要展开细看的长卷式构图，展开时犹如开启了一扇通往过去世界的门。我甚至会花上很长时间，只是对着其中一幅描绘日常场景的图画出神，想象着那个时代的人们是如何在这样细致的笔触下生活的，这不仅仅是看画，更像是在进行一场跨越时空的“物证”研究，让人深刻体会到“匠人精神”在传统艺术中的力量。
如果说这本书有什么可以让人深入思考的地方，那就是它对“意境”的提炼。它似乎拒绝了那种直白的、解释性的描绘，转而采用一种更偏向象征和暗示的手法。有些画面描绘的场景，初看之下似乎平平无奇，没有戏剧性的冲突，但当你反复摩挲、品味许久之后，会猛然发现那些隐藏在细节中的情感暗涌。例如，某幅描绘季节更替的画面，可能只用了几片飘落的叶子、一角被风吹起的帘幕，却能瞬间将人带入一种难以言喻的惆怅或释然之中。这要求读者必须放慢速度，用一种近乎冥想的状态去接纳这些视觉信息，而不是像看电影一样快速掠过。这种需要主动参与解读的艺术形式，极大地锻炼了我的观察力和想象力，它不再是单向的灌输，而是一种双向的、充满探索乐趣的互动。它教会了我如何从“看”到“体悟”，真正领会到中国传统艺术中“计白当黑”、“虚实相生”的精妙之处，着实是一种心灵的涤荡。
这部书的名字听起来就充满了古典的韵味，让人不禁联想到那些流传千古的文学瑰宝。我抱着一种对传统文化深深的敬意和好奇心翻开了它，期待能领略到不一样的艺术风采。首先映入眼帘的是那些精美的插图，每一幅都像是从旧时光的画卷中缓缓展开，工笔细腻，色彩古朴典雅，仿佛能嗅到墨香和陈旧纸张的气息。不仅仅是描摹，图中的人物神态、服饰的纹理，乃至背景的景物布置，都透露着一股考究劲儿，看得出作者在对古典美学的理解上是用足了心思的。更难得的是，这些图画并非孤立存在，它们似乎在与某种未知的文字叙事进行着对话，每一个眼神的交汇、每一次衣袂的飘动，都似乎蕴含着一段未曾言明的故事。初读下来，我感觉自己仿佛进入了一个由光影和线条构筑的精致世界，一个只可意会不可言传的审美境界。它提供了一种全新的视角去重新审视那些经典的意象，不再是纯粹的文字阅读，而是一场视觉与想象力的深度漫游，让人在静默的欣赏中，沉浸于一种悠远而又鲜活的东方神韵之中，着实是一次令人心神宁静的审美体验。
从整体的编排来看，这本书的节奏控制得非常成熟，不像很多图册那样容易陷入重复或审美疲劳。作者似乎对视觉的节奏有着精准的把控，时而浓墨重彩，描绘宏大或重要的场景，给予读者强烈的视觉冲击；时而又转为清淡素雅，描绘一些生活中的闲适瞬间，让人得以喘息和回味。这种韵律感让阅读体验充满了起伏和张力，读完一页总会期待下一页会带来怎样的情绪转换。这种布局的巧妙，体现了编者对读者心理的深刻洞察，知道何时该加深情绪的浓度，何时又该适度抽离。它提供的不仅仅是一组组静态的画面集合，而是一个流动的、具有生命力的艺术序列，仿佛一阕精心谱写的乐章，有着清晰的引子、发展、高潮和尾声。这种深思熟虑的序列感，使得整本书的完整性和艺术价值得到了极大的提升，让人在合上书本之后，脑海中留下的依然是清晰而连贯的整体印象，而非零散的图像碎片。
老实说，我一开始对这种“图咏”类的书籍是持保留态度的，总觉得它可能只是对既有文本的一种图解或装饰，缺乏独立的思想深度。然而，这本书很快就颠覆了我的成见。它展现出一种奇特的叙事张力，图与文字（尽管我只关注图本身）之间，形成了一种微妙的张力场。我特别欣赏作者在处理场景布局上的大胆与克制，他深谙留白之道，画面并非拥挤不堪，而是懂得如何用疏朗的空间来引导读者的目光，制造出一种“此处无声胜有声”的意境。比如描绘某一处亭台楼阁的画面，他没有一股脑地倾泻细节，反而在建筑的飞檐翘角上留出了大片的空白，但这空白却让人联想到高远的天空和无尽的思绪，达到了“于无画处皆成妙境”的艺术效果。这种对空间层次和氛围营造的精准把握，使得每一幅图都拥有了独立的生命力，它们不仅仅是故事的背景板，更像是故事本身在另一个维度上的折射和升华。这种处理手法，体现了作者超越一般插画家之上的艺术修养，让人忍不住想要去探究，这种对画面的布局是否暗合了某种古典哲学中的“气韵生动”。
改琦的这本图集，一开始翻的时候发现每个人都长得一模一样，甚至除去发型，男女都无甚差别。但是翻看第二遍的时候，能够感觉到某种灵韵，这是基于对红楼梦的深刻洞察，加上作者自身的命运，才能如此恰到好处的勾勒出精妙的人物特征。
印制比较满意，开本再大些更好。
个人觉得不露脸的元春最好。
书做的很好。改琦的画欣赏不了。
改琦的这本图集，一开始翻的时候发现每个人都长得一模一样，甚至除去发型，男女都无甚差别。但是翻看第二遍的时候，能够感觉到某种灵韵，这是基于对红楼梦的深刻洞察，加上作者自身的命运，才能如此恰到好处的勾勒出精妙的人物特征。
