具体描述
本书全面系统地阐述了UI图标设计理念、创作过程、设计方法以及各类界面的设计技术等内容,结合Photoshop软件中常用的各种工具和方法,有针对性地剖析UI设计的设计思路和制作过程。本书分别介绍UI设计概述、Photoshop功能、各类图形、图标设计等,并详细介绍了一系列综合项目的设计过程。
作者简介
刘春雷现任沈阳航空航天大学设计艺术学院视觉传达系主任,副教授,硕士研究生导师。 现为辽宁省美术家协会会员,中国包装联合会包装教育委员会委员,中国宇航协会会员,辽宁省包装联合会主任委员,中文核心期刊《包装工程》审稿专家,沈阳市青年美术家协会理事。 汪兰川 沈阳建筑大学设计艺术学院教师,讲师。现为辽宁省美术家协会会员,辽宁省动漫艺委会委员。近年来先后编著出版《动画概论》、《FlashCS3从基础到应用》、《动漫美术欣赏教程》、《After Effects应用教程》、《Flash MV制作》、《包装色彩设计》、《包装图形设计》等专著与教材多部。在核心刊物发表多篇论文。漫画作品“中国式教育”获得第十一届全国美展入选奖;招贴设计获得首届、第二届辽宁省艺术设计作品展奖;动画短片“寻城记”获得第二届辽宁省艺术设计作品展奖、辽宁省动漫作品展铜奖等。
目 录
目录信息
1.1 UI与GUI简介 1
1.1.1 什么是UI 1
1.1.2 什么是GUI 2
1.1.3 UI图标设计 2
1.2 UI图标设计原则、要素与流程 3
1.2.1 UI图标设计原则 3
1.2.2 UI图标设计要素 4
1.2.3 UI图标设计流程 6
1.3 UI图标设计流程及制作软件 9
1.3.1 UI设计职位与分工 10
1.3.2 UI设计主要流程 14
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第2章 制作扁平化风格UI图标 17
2.1 制作扁平化风格“西服”图标 18
2.2 制作扁平化风格“风扇”图标 30
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第3章 UI图标的色彩设计 42
3.1 制作冷色调“肥皂盒”图标 43
3.2 制作 “马卡龙色调”图标 58
3.3 制作彩虹图标动态效果 64
3.4 制作暖色调“皮包”图标 66
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第4章 不同材质效果的图标制作 101
4.1 制作玻璃材质的“玉镯”图标 101
4.2 制作“木质音箱”图标 107
4.3 制作不锈钢材质“口哨”图标 119
4.4 制作钢铁材质“蒸汽朋克”风格图标 131
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第5章 基于用户角色制作UI图标 141
5.1 面向低龄用户的“小熊”图标 141
5.2 面向女性用户的“口红”图标 149
5.3 面向男性用户的“拉丝钟表”图标 153
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第6章 制作拟物化风格UI图标 162
6.1 制作一个“复古电视机”图标 162
6.2 “复古电视机”图标动态效果制作 175
6.3 制作“照相机”图标 178
6.4 “照相机”图标动态效果制作 183
6.5 制作“打印机”图标 185
6.6 “打印机”图标动态效果制作 203
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读体验方面,作者的语言风格带着一种老派匠人的严谨和一丝不苟,句子结构严密,逻辑链条清晰可见,几乎没有发现可以被诟病的模糊表达。它并非那种读起来轻松愉快的“快餐式”读物,需要读者投入时间和精力去消化每一个概念。我发现自己时常需要停下来,对照手头的其他设计规范文档进行对比阅读和反思。书中对设计规范文档编写的范例非常具有参考价值,它展示了一个专业设计团队应当如何将抽象的设计原则转化为可执行的标准。虽然全书内容扎实,但如果能增加一些针对特定行业(比如金融科技或医疗健康领域)的图标设计挑战和解决方案的案例,可能会让这本书的适用面更广,更能体现其“精通”二字的重量级。总而言之,这是一本值得反复研读,并会随着项目经验的增加而展现出新价值的工具书。
这本书的深度和广度令人印象深刻,尤其是它对图标字体和 SVG 技术的探讨,简直就是一本小型技术参考手册。作者没有停留在简单的图形绘制层面,而是深入讲解了 SVG 路径命令的底层逻辑,以及如何优化 SVG 代码以减小文件体积,这对性能敏感的Web开发者来说太实用了。我发现自己过去常常因为追求视觉效果而引入不必要的代码冗余,这本书里的优化技巧让我茅塞顿开。此外,书中还专门开辟了一部分讨论了如何与工程师进行有效的沟通,包括导出规范、交付格式的选择以及如何在设计系统中维护图标库的一致性。这部分内容极大地弥补了许多设计书籍的短板——往往只关注设计本身,而忽略了落地的整个过程。这本书更像是一个设计与工程之间的桥梁,实用性毋庸置疑。
这本书的排版和插图质量确实无可挑剔,印刷清晰,纸张的选择也很有质感,即便是长期翻阅也不会觉得累。我尤其欣赏作者在介绍网格系统和像素完美对齐时的细致程度。很多设计师可能忽略了这些基础中的基础,但作者用大量的图例清晰地展示了如何在像素层面上进行精确控制,确保图标在放大或缩小时都不会出现模糊或错位。书中还穿插了一些关于设计流程管理的建议,比如如何高效地进行图标的版本迭代和命名规范,这些“软技能”对于团队合作至关重要。我尝试按照书中的建议重构了我手头的一个旧项目的设计文档,结果发现后续的维护和交接工作效率提升了至少三成。它不仅仅是教你“怎么做”,更是在启发你思考“为什么这样做会更好”。这种系统性的思维训练,远比单纯的软件操作教程要有价值得多。
这本书的封面设计得相当抓人眼球,那种深邃的蓝色调配上未来感的线条,让人立刻联想到数字世界的精致与效率。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册,但翻开之后发现作者的叙述方式非常平易近人。尽管书名听起来涵盖范围极广,但我发现它更多地聚焦于提升整体的用户体验,而不仅仅是单纯的图标绘制技巧。比如,书中详细阐述了色彩心理学在图标设计中的应用,这部分内容我学习得非常认真,因为它让我理解了为什么某些颜色组合能更好地引导用户的注意力。此外,它还探讨了如何在不同设备和分辨率下保持图标的视觉一致性,这对移动应用开发者来说简直是福音。书中的案例分析非常贴近实际工作场景,不像有些教程那样只展示光鲜亮丽的最终效果,而是深入剖析了设计决策背后的逻辑推敲过程。可以说,这本书提供了一个扎实的理论框架,帮助读者从“画一个漂亮的图形”提升到“设计一个有效的视觉符号”。
拿到这本书时,我最大的期待是能找到一些前沿的、关于动态图标和微交互的设计思路,结果发现它在这方面的覆盖面比我想象的要保守一些,更侧重于静态图标的规范化和基础理论的构建。不过,换个角度看,正是因为作者没有把过多精力放在转瞬即逝的新鲜技术上,才使得这本书的知识体系异常稳固和持久。书中对“可识别性”和“可用性”的区分讲解得非常精妙,强调了图标设计的核心目标永远是服务于用户沟通,而不是单纯的艺术展示。我记得有一个章节专门讲了如何为图标选择最恰当的视觉隐喻,例如“保存”图标在不同文化背景下的演变,这部分内容让我对跨文化设计有了更深层次的理解。对于初学者来说,建立正确的优先级至关重要,而这本书恰恰做到了这一点,它把最核心的原则放在了最显眼的位置。
挺好的,只是后面的例子太少了。
不推荐看。前面粗略说了一下UI是什么,界面设计的流程,然后就是各种教你画图标的例子。
看完只能入个门吧,内容太古老
看完只能入个门吧,内容太古老
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