具体描述
《中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材——界面设计》以先明确审美机制（人们如何感受到界面是美的），再阐释相应的美感效果的创建方法为基本写作思路，并在该思路指导下，根据实际的审美现象，指出交互界面能够为用户提供美感体验的16个基本审美要素，进而结合对众多优秀界面设计作品的分析，阐释平面设计基础理论在界面美感创建中的具体使用方法，为读者在设计过程中审视和改进界面中出现的问题提供了一把实用的尺子，相信只要用好这把尺子，定能解决设计者的困扰。
作者简介
贾京鹏，北京大学数字动画专业硕士。北京VIEW CREATOR交互媒体设计中心创始人，曾任百度交互动态元素设计顾问。一线实践与理论研究背景兼具。在动画运动规律、动作表演、用户体验设计和交互动态设计领域具有突出实践能力和丰富行业工作经验。现就职于北京联合大学，从事动画及交互媒体设计的教学研究和产品开发实践工作。
目录信息
1.1不一样的美
1.2方法综述
1.3关于掌握主题
1.4关于形式化直觉
1.5创建“不一样的美”的设计方法
第2章：创建视觉“整劲”
2.1“整劲儿”之美
2.2方法综述
2.3让各设计元素服务于主题
2.4保持视觉语言的统一与明确
2.5保持主色调的明确
2.6疏密对比
2.7去繁从简
第3章：让丰富的色彩统一协调
3.1色彩丰富之美
3.2方法综述
3.3使用同类色与邻近色对比
3.4以弱化一方的力量来协调补色对比
3.5使用无彩色进行调和
3.6进行统一消色处理
第4章：善用单色风格
4.1单色风格的简约之美
4.2方法综述
4.3单色风格与色彩对比的关系
4.4单色风格在整套UI中的应用策略
第5章：善用醉人的明暗
5.1醉人的明暗
5.2方法综述
5.3创建明暗布局的主要方法
5.4组织其他设计元素的方法
5.5作为配角的明暗
第6章：善用无彩色
6.1无彩色的妙用
6.2方法综述
6.3创建无彩色环境的方法
6.4无彩调画面的设计方式
第7章：善用余白
7.1余白之美
7.2方法综述
7.3极端的余白手法
7.4在页面各局部中安插的余白
7.5以照片为背景的余白
第8章：创建视觉秩序
8.1秩序感之美
8.2方法综述
8.3视觉秩序设计的基本原则
8.4创建秩序的具体方法
第9章：用好照片做设计元素
9.1影像之美
9.2方法综述
9.3什么是好照片
9.4照片在界面中扮演的三种角色及用法
第10章：去繁从简
10.1简约之美
10.2方法综述
10.3去繁的方法
10.4建立品味的方法
第11章：把文字作为主题元素
11.1文字的表现力
11.2方法综述
11.3简约出场派
11.4盛装出场派
第12章：量身定制素材
12.1量身定制素材之效用
12.2方法综述
12.3特意加工的文字
12.4特意摄制的照片
12.5与众不同的导航条
12.6特意设计的主题元素
12.7独特的背景纹理
第13章：创建提神的点
13.1提神之点的效用
13.2方法综述
13.3创建提神之点的方法
13.4应该把哪些元素变为提神之点
第14章：让画面动起来
14.1运动之美
14.2方法综述
14.3运用图像元素创建动感的作品
14.4运用线条与图形创建动感的作品
14.5运用疏密对比创建动感的作品
14.6运用倾斜式构图创建动感的作品
14.7通过前景水平元素与背景倾斜元素的对比创建动感的作品
14.8运用综合性方法创建动感的作品
第15章：让主题突出
15.1界面设计的主题及主题突出的必要
15.2方法综述
15.3色彩对比法
15.4色块框定法
15.5疏密对比法
15.6去繁从简法
15.7面积法
第16章：善用疏密对比
16.1疏密对比之美
16.2方法综述
16.3疏密布局设计的总体策略
16.4组织密集元素的设计方法
16.5关于密集区域的形状
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的冲击是颠覆性的，它几乎推翻了我过去几年积累的一些“行业共识”。作者大胆地挑战了当前设计界过度追求“极简”和“去装饰化”的倾向，并用详实的案例证明了，在某些特定情境下，适当的视觉引导和信息层级是提高效率的关键，盲目的留白反而会增加认知负担。我尤其对书中关于“情感化设计”的剖析印象深刻，它没有停留在增加拟人化元素的肤浅层面，而是探讨了如何通过界面的响应速度、反馈的及时性以及流程的顺畅度来构建用户对产品的“信任感”和“愉悦感”。这本书的价值不在于教你如何使用最新的设计工具，而在于重塑你对“有效沟通”的理解。读完之后，我感觉自己像是刚从一个充满噪声的环境中走出来，重新学会了如何清晰、准确、带着同理心去与用户对话。这是一本需要反复阅读、并结合实践才能真正消化的重量级作品。
我不得不说，这本书的叙事结构非常独特，它没有采用传统的“入门到精通”的线性结构，反而更像是围绕几个核心设计原则进行螺旋式深入探讨。它的语言风格非常“干燥”，没有华丽的辞藻去渲染某个效果的美感，而是用最精确的术语去描述功能和约束。这对于习惯了轻量级设计读物的我来说，一开始有些挑战，需要反复咀嚼才能体会到其中的深意。但一旦适应了这种节奏，就会发现它像一把瑞士军刀，每一个小工具都极其锋利且实用。其中关于“可访问性作为设计基石”的部分，远超出了简单地适配视障人士的范畴，而是上升到了整个用户体验的鲁棒性问题，这让我重新审视了我们团队在产品初期忽略的那些“边缘用户”的需求，它们往往预示着主流用户未来可能遇到的障碍。这本书迫使我跳出当前项目的具体限制，去思考设计在未来五到十年内的演进方向。
这本书的阅读体验非常“硬核”，它对细节的打磨到了近乎偏执的程度，但这种偏执却转化为了极高的阅读价值。我特别关注了其中关于“动态适应性设计”的章节，书中不仅仅提到了响应式设计，更是探讨了在不同的输入设备和使用环境下，界面信息密度和交互复杂度的黄金分割点在哪里。作者提供了一套严谨的评估框架，而不是一套固定的模板，这使得我可以灵活地将理论应用到我目前正在负责的跨平台项目中。我感觉这本书更像是一本“研究报告合集”，而不是一本传统的“教程”。它充满了大量的引用和对经典研究的回顾，使得每一个论点都有据可查，这对于我们这些需要向管理层汇报设计决策的人来说，是极大的加分项。合上书本时，我最大的感受是，我理解了为什么有些看起来平淡无奇的界面能获得用户的青睐，那是因为其背后隐藏着对人类行为模式的深刻洞察和精准卡位。
这本书的深度和广度实在令人惊叹，它不像市面上那些只停留在表面、罗列各种流行趋势的指南，而是真正深入到了用户体验的底层逻辑。作者没有过多纠结于具体的软件操作，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”要做这样的设计，背后的认知心理学原理是什么，以及如何在复杂的产品背景下保持一致性和可用性。阅读过程中，我时常感觉像是在上一堂大师课，每一个案例的剖析都鞭辟入里，让人茅塞顿开。比如，关于信息架构的章节，它提供的不仅仅是几种布局模式，而是教会你如何像建筑师一样去思考信息流动的路径，如何预判用户在不同场景下的心智模型冲突点。我尤其欣赏作者对“设计中的不确定性管理”的探讨，这在快速迭代的互联网产品中尤为关键，它提供了应对需求变化和技术限制的哲学指导，而非僵硬的教条。这本书读完后，我感觉自己对“优秀设计”的判断标准被提升了一个维度，不再是单纯看界面好不好看，而是能不能真正解决问题，并且是以最有效率、最令人舒适的方式解决。
拿到这本书时，我原本是抱着学习一些新潮UI技巧的目的，但读下去后发现，它走的是一条完全不同的路径，更像是一本关于“人机交互的哲学思辨录”。作者的文笔冷静而克制，夹杂着对设计史的深刻理解。书中对于“界面即语言”的论述尤其打动我，它不仅仅是在谈论视觉语言，更是在探讨界面如何成为用户与机器之间建立信任和理解的桥梁。我发现很多我过去凭直觉做出的设计决策，在这本书里找到了严谨的理论支撑，这极大地增强了我在团队内部进行设计辩护的信心。书中关于错误预防和恢复机制的设计部分，简直可以作为工业级产品的标准手册来参考，那种对用户挫败感的细致入微的洞察力，是只有资深产品人才能写出来的。它不是教你画出漂亮的图标，而是教你如何构建一个几乎不会“出错”的交互系统。对于那些想要从“美工”转型为“体验架构师”的设计师来说，这本书是绕不开的基石。
学习教材，翻一遍就过了，没意思
整体的概念，设计元素，画面语言(主色调明确,疏密，去繁)的统一 对于'无色彩'(黑白灰金银)的运用近一步理解。
教材嘛，给新手提出了挺多要注意的点，以视觉为着重点，基础没打好的可以看一看
平庸的教材。但在教材的普遍水平来看，举例还算新。拿来随手翻阅参考尚可。
整体的概念，设计元素，画面语言(主色调明确,疏密，去繁)的统一 对于'无色彩'(黑白灰金银)的运用近一步理解。
