具体描述
《送别》是一本文学作品集,收录了李叔同先生在封建时期、民国时期及抗战时期的不同作品以及李叔同先生本人对绘画、书法、篆刻的认识,并提出相关的学习方法。其作品主要包括诗词,如《春风》、《醉夜》、《无题》等;谱曲如《送别》、《祖国歌》;文赋如《悲智颂》、《李卓吾像赞》等,表现了这位大师出尘脱俗的艺术魅力。“长亭外,古道边,芳草碧连天……”李叔同先生创作的《送别歌》,历经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲。
作者简介
李叔同,著名音乐教育家、美术教育家、书画家、戏剧家,是中国话剧的开拓者之一。在中国传播西方音乐的人,其创作的歌曲《送别》,历经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲。李叔同先生的一生充满传奇色彩,是绚丽至极归于平淡的典型人物。
目录信息
上 辑 离别是歌,我们都曾听过
送别
留别(二部合唱)
祖国歌
大中华
我的国
哀祖国
朝阳(男声四部合唱)
隋堤柳(仿词体)
忆儿时
男儿(前调)
春郊赛跑
春游曲(三部合唱)
早秋
秋夜
秋夜
秋感
悲秋
冬
莺
Ⅰ
梦
月
月夜
落花
丰年(二部合唱)
采莲(三部合唱)
归燕(四部合唱)
西湖(三部合唱)
晚钟(三部合唱)
长逝
幽居
清凉歌五首
三宝赞
挽歌
化身
人与自然界(三部合唱)
爱
婚姻祝辞
浙江第一师范学校校歌
厦门市第一届运动会会歌
唱歌秘诀
浅谈音乐
Ⅱ
中 辑 思念是诗,我们都曾读过
春风
醉时
昨夜
初梦
无题
喝火令
《茶花女遗事》演后感赋
咏山茶花
春夜
朝游不忍池
醉花阴·闺怨
为老妓高翠娥作
人病
偶得佳句留赠苹香
口占赠李苹香
和补园赠天韵阁主人元韵
东京十大名士追荐会即席赋诗
和冬青馆主题京伶瑶华画扇四绝
照红词客介香梦词人属题采菊图,为赋二十八字
题自作山茶花画小幅
联语题城南草堂
咏菊
Ⅲ
题丁惊绘《黛玉葬花图》二首
孤山归寓,成小诗书扇,贻王海帆先生
题《梦仙花卉》横幅
《护生画集》配诗
清平乐·赠许幻园
老少年曲
南浦月·北行留别海上同人
西江月·宿塘沽旅馆
菩萨蛮·忆杨翠喜二首
金缕曲·赠歌郎金娃娃
高阳台·忆金娃娃
金缕曲·别友好东渡
喝火令·哀国民心之死也
满江红·民国肇造
南南词·赠黄二南
玉连环影·题陈师曾为夏丏尊画《小梅花屋图》
题陈师曾画荷花小幅
废墟
书愤
赠语心楼主人二首
帘衣
重游小兰亭口占
《滑稽列传》题词四绝
为沪学会撰《文野婚姻新戏》册既竟系之以诗
李卓吾像赞
悲智颂
Ⅳ
王梦惺居士文稿题赞
西泠华严塔写经题偈
《淡斋画册》题偈
竹园居士幼年书法题偈
甲戌初夏大病说偈
马冬涵居士《三异图》题偈
永春郑翘松居士《卧云楼诗存》题偈
《药师经析疑》回向偈
受赠红菊报偈
临灭遗偈
下 辑 相遇是缘,我们都曾来过
书法趣谈
绘画趣谈
篆刻趣谈
附 录
李叔同别录
泉州开元慈儿院讲录
以出世的精神,做入世的事业
李叔同传
弘一法师在湛山
李叔同先生
两法师
忆弘一大师
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品最令人印象深刻的,是它对“时间”这一抽象概念的具象化处理。作者似乎有一种魔力,能将过去、现在和未来巧妙地编织在一起,让读者在同一刻感受到多重维度的存在。读到那些关于童年记忆的片段时,我仿佛闻到了旧书页上特有的霉味和阳光暴晒后的干燥气息,那种感官上的完全沉浸感,是很多当代文学难以企及的。情节的推进是缓慢的,但这种缓慢并非拖沓,而是如同老电影的慢镜头,特意放大了那些本应被匆忙略过的瞬间——比如一次握手、一个眼神的交汇、一句未尽的话语。这种处理方式极大地考验了读者的心性,心浮气躁的人可能会感到无聊,但若是能沉下心来,便会发现其中蕴含的巨大情感密度。它探讨的不是“为什么会这样”,而是“当事情已经如此时,我们如何与之共存”,这是一种更高层次的、关于接受与和解的哲学思考。
这本书的叙事节奏像一场漫长而温柔的告别。作者的笔触细腻入微,仿佛能捕捉到空气中流动的微尘和逝去时光的余温。我读到主人公在异乡的街头彳亍独行,那种深入骨髓的孤独感,即便隔着文字,也清晰地穿透屏幕直抵内心。他对待每一个场景的描摹,都带着一种近乎宗教般的虔诚,无论是破旧的咖啡馆里模糊的光影,还是陌生人脸上转瞬即逝的表情,都被赋予了沉甸甸的意义。这种对细节的执着,使得整部作品的质感非常厚重,读起来需要耐心,也值得细细品味。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一面缓缓展开的镜子,映照出我们每个人心中都藏匿着的,对于“失去”的共同体验。每一次翻页,都像是在与一个老朋友进行一场深刻的、或许有些伤感的交谈,无关乎宏大的历史叙事,只关乎人与人之间那份难以言喻的情感联结与最终的疏离。这本书的结构是松散的,却又在无形中形成了一种强大的内在张力,让人在平静的阅读中,感受到情绪的暗流涌动。
这本书的魅力,或许在于它对“留白”艺术的精妙运用。作者似乎深谙“少即是多”的东方美学,他常常在故事的关键节点戛然而止,将最核心的情感转折留给读者去想象和完成。这使得每一位读者都能在书中投射出自己的人生经验和情感底色,从而获得一种独一无二的阅读体验。我读到一半时曾放下书本,望着窗外发呆许久,脑海中充斥的并非情节的复盘,而是被激发的自我追问:我自己的那些“送别”又是怎样的形态?它成功地完成了一次从“故事阅读”到“生命体验”的转化。这本书不提供答案,它只是提出问题,而且是以一种极其优雅、不咄咄逼人的方式。它不像很多流行作品那样急于取悦,反而像一位沉静的智者,在寂静中引导你进行一场与自我的深度对话。它更像是一部需要用心灵去倾听的作品,而非仅用眼睛去扫描的文字集合。
从文学技法上来说,作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步。他的句式变化多端,时而使用古典小说中那种绵长、排比的气势,一泻千里,将情绪推向高潮;时而又瞬间切换成极其现代、口语化的短句,如同内心独白般戛然而止,留下大片的空白让读者自行填补。这种语气的跳跃和风格的混搭,非但没有造成混乱,反而构建了一个层次丰富的叙事空间。我特别欣赏那些看似信手拈来,实则暗含深意的比喻,它们精准而又陌生,让你不得不停下来,反复咀嚼其背后的深意。这本书似乎在无声地挑战我们对“清晰表达”的固有认知,它更倾向于捕捉那些模糊的、难以言说的“感觉”,并通过一种近乎诗意的散文体,将这份混沌转化为一种可供触摸的艺术形态。阅读的过程,与其说是理解故事,不如说是在学习一种新的感知世界的方式。
这本书的基调是内敛的、克制的,但其情感力量却具有穿透力。它没有大开大合的冲突,冲突往往发生在角色的内心深处,是理想与现实、坚守与放下的无声较量。我能感受到作者对人物命运的深切关怀,他没有对角色进行道德上的审判,而是以一种近乎冷峻的客观,记录下他们在特定环境下做出的必然选择。这种“不加干预”的态度,反而让读者更具有代入感,因为我们都是在不完美的世界里挣扎求存的个体。其中关于友谊和告别的主题处理得尤其出色,它没有落入煽情俗套,而是用一种近乎疏离的笔触,描绘出人际关系中最脆弱也最真实的一面——那种“我们曾如此亲密,但终将各自远行”的宿命感。每一次重读,都会对那些曾经未曾察觉的伏笔和暗示产生新的理解,这本书的耐读性极高,像一块经过时间打磨的玉石,越品越有韵味。
安详恬淡又博学的李先生,细细讲了关于书法绘画等等艺术文化知识,造福广大群众,中年出家后成为佛教律宗有名的高僧,可敬的高人。
微信读书上翻完。小标题恶俗。内容上面,序和尾言都是弟子和熟人的纪念文章,中间分别为歌词,诗词(包括新诗)以及一些艺术形式的趣谈,如书法趣谈,绘画趣谈,印章趣谈,广告趣谈等等,还有一些讲话稿。李叔同本身还是很有故事的,一个人身份变化那么大肯定开始的时候是刻奇和造作的,但后来平和了。
后面的几篇文章太冗余了。
选编有问题
第四章还是能了解很多知识点的,仿佛回到中学美术课。如果能配上插图就更好了。篆刻真的是知识盲区。竟然还提到了广告,还是很前瞻的。附录里第一篇讲做人的真的很好,如果都能做到的话修为可以说是很高了,然而做到很难。前面三章实在看不下去,尤其是诗词这块,重复的部分总让我想起舒克贝塔的主题曲...