具体描述
作者简介
大木康(OKI Yasushi),1959年出生于日本横滨。东京大学文学博士。曾任广岛大学文学部副教授、东京大学文学部副教授,现任东京大学东洋文化研究所教授。主要研究领域为明清文学、明清江南社会文化史。有《冯梦龙<山歌>研究》、《风月秦淮——中国游里空间》、《冒襄和影梅庵忆语》、《明末江南的出版文化》等著作,及相关论文多篇。先后任哈佛燕京学社访问学者,香港岭南大学中文系、台湾大学台湾文学研究所客座教授,复旦大学文史研究院高端外国专家等。
目录信息
序章
第一节 问题之所在
第二节 《山歌》研究小史
第三节 本书的课题与方法
第四节 《山歌》语言及其研究
第一章 卷一~卷六各卷所收四句山歌
第一节 卷一诸篇及其构成
第二节 卷二诸篇及其构成
第三节 卷三诸篇及其构成
第四节 卷四诸篇及其构成
第五节 卷五诸篇及其构成
第六节 卷六诸篇及其构成
第七节 小结
第二章 四句山歌之来历——“场”的考察
第一节 农村之歌
第二节 都市之歌
第三节 船歌
第四节 妓楼之歌
第五节 文人之戏作
第六节 小结
第三章 卷七~卷九各卷所收中、长篇山歌
第一节 卷七诸篇
第二节 卷八诸篇
第三节 卷九诸篇
第四节 小结
第四章 中、长篇山歌之来历
第一节 山歌与摊簧
第二节 山歌之歌手
第三节 农村山歌向都市的发展
第四节 小结
第五章 卷十“桐城时兴歌”
终章 编者冯梦龙与《山歌》之文学
第一节 冯梦龙之《山歌》编纂
第二节 《山歌》之文学——关于“真”
中文版后记
书名索引
人名索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,典雅的封面配上细腻的纸张触感,一股古典韵味扑面而来,让人忍不住想立刻翻开它。尤其喜欢它在版式上的用心,字体选择既保证了阅读的舒适度,又透着一股学者的严谨。那种沉甸甸的质感,让人感觉这不是一本普通的书,而是一件值得珍藏的艺术品。翻开扉页,那种油墨的清香混合着纸张的古朴气息,让人瞬间沉浸其中,仿佛穿越回了那个充满诗意的年代。书中的插图或装饰性文字的排布也极为考究,既不喧宾夺主,又恰到好处地烘托了主题的氛围,体现出编者对传统文化深厚的敬意和独到的审美眼光。整体而言,这本实体书的呈现,本身就是一次愉悦的阅读体验的序曲。
这本书所构建的世界观宏大而又精微,作者似乎拥有一种魔力,能将时间的长河凝固在指尖,让我们得以近距离观察那个时代的众生百态。我常常在阅读时会产生一种错觉,仿佛自己就置身于那个喧嚣的市井或幽静的庭院之中,耳边充斥着彼时的言语和声响。这种沉浸感并非仅仅依赖于对史实的堆砌,更在于作者对人性深层脉络的精准把握,他笔下的人物鲜活立体,绝非扁平的符号,他们的挣扎、欢笑与叹息,都具有跨越时空的感染力。每次合上书页,那种余韵久久不散,引发我对于自身所处时代与历史变迁的深度反思,这远超了一般阅读的收获。
阅读的过程仿佛经历了一场思想的漫游,作者的叙述方式极其细腻和富有洞察力,他能将复杂的历史背景与人物的微小情感变化描摹得丝丝入扣。我特别欣赏那种旁征博引却又绝不卖弄学问的笔法,每当提出一个观点时,总能找到恰当的古代文献作为佐证,使得论述稳健有力,逻辑链条清晰可见。这种行文风格,既有学术的深度,又不失文学的流畅性,读起来毫不费力,反而让人越发沉醉于作者的思辨之中。尤其是在阐释一些晦涩的典故时,作者总能用现代人易于理解的语言进行巧妙的转译,使得那些尘封已久的故事重新焕发出光彩,让人由衷赞叹作者深厚的文字功底和对文本的敬畏之心。
最令我赞叹的是这本书的结构布局,它巧妙地平衡了知识的密度和阅读的节奏感。开篇的宏观铺陈,为后续的细致入微做足了铺垫,如同筑高台般层层递进,让人对整体框架了然于胸。随后章节的过渡处理得非常自然,即便是跨越不同主题或时间线索时,作者也总能找到精妙的连接点,使阅读体验如同一次流畅的对话,而不是生硬的知识灌输。这种结构上的智慧,使得即便是涉及繁复的文化现象,读者也能保持清晰的思路,不会迷失在浩瀚的资料海洋中,体现出极高的编纂水平和叙事控制力。
本书的学术贡献度,从我这个非专业人士的角度来看,其严谨性是毋庸置疑的。每每看到作者对某一论点的深入挖掘,便能感受到其背后付出的海量心血——大量的田野调查、古籍的反复比对、以及对不同学派观点的综合权衡,都凝聚其中。特别是书中关于某一特定主题的专题分析部分,其论证的层次感和多维度考量,令人印象深刻。这绝不是一本可以轻松泛读的作品,它要求读者带着敬意和专注去对待,但只要你愿意投入,所获得的知识回报是极其丰厚的。它成功地为相关研究领域提供了一个坚实且具有启发性的参照系。
要写一篇书评,说说民歌之场域问题
要写一篇书评,说说民歌之场域问题
我读完了全书,脑子里记得住的全是黄色段子,全是黄色段子。。。尤其是那句“一双白腿扛来郎肩上,就像横塘人掮藕上苏州”,简直神来之笔。但换言之,大木康至少在这本书里体现出的研究感过于薄弱,没有那种提纲挈领,把民歌的某种特质点明的感觉,完全被冯梦龙的文本盖过了,不免有些可惜。
大木康的原书,还有一半是对《山歌》的翻译和注释,但在中文版的这本书里,全删掉了。这是原著的精髓部分,我们中文读者却看不到。我就奇怪了,《山歌》是中国的,研究者是外国人,中国的优秀研究也都只能在国外发表,比如石汝杰的许多相关论文,也只能在日本发表。这是要中国人只能看到太监?还是要把中国人变成太监?
“场”的分析很有启发性,但歌谣研究总有种只能止步于此的无奈感