冯梦龙《山歌》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:[日] 大木康

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2017-5

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309128574

丛书系列:日本汉学家『近世』中国研究丛书

图书标签:

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《中国古代小说流变与审美嬗变研究》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代小说自萌芽至成熟，直至清末民初的漫长发展历程中所呈现出的关键性流变轨迹、美学特征的演进，以及其背后的社会文化动因。研究范畴涵盖先秦两汉的志怪、志人小说，魏晋南北朝的笔记小说，唐代的传奇，宋元的话本，直至明清章回小说的鼎盛与转型。全书以宏大的历史视野为基础，辅以精微的文本细读，力图揭示不同历史时期小说在叙事模式、人物塑造、主题思想和艺术手法上的继承与创新。 第一章：绪论：古代小说研究的范畴界定与方法论 本章首先界定“中国古代小说”的内涵与外延，明确研究的时间轴与核心文本群。着重探讨以往研究中存在的若干理论盲点，特别是如何避免将小说视为一个孤立的文学门类，而应将其置于古代社会整体的知识生产与传播体系中考察。研究方法上，本书采纳历史发生学、文本细读和跨学科参照（如历史学、民俗学）相结合的路径，强调文学文本的“物质性”与“社会性”。特别是对“叙事学”在古代小说文本分析中的适用性与局限性进行了辨析，主张建立一套更贴合中国古典叙事传统的分析框架。本章奠明晰，古代小说的发展并非一条平滑的直线，而是多种叙事形态相互渗透、竞争与融合的复杂过程。 第二章：远古的投影：先秦两汉的“非虚构”叙事与雏形 本章考察小说之源头。先秦的《山海经》、子部著作中的寓言故事，以及史传文学中的“异闻”记载，被视为古代小说最原始的形态。研究重点在于辨识这些文本中“虚构性”的萌芽——即对现实的超越与想象的介入。重点分析《庄子》寓言对后世情节设计的影响，以及《史记》中人物传记叙事技巧对后世章回小说“人物小传”的深刻启示。两汉时期，谶纬之学、方士传说与史传的结合，促成了笔记小说的早期发展。本章细致考察了《搜神记》前身文本的特点，强调此时期的叙事仍紧密依附于教化、史学或宗教目的，小说意识尚未完全独立。 第三章：魏晋风度与唐传奇的文人自觉 魏晋时期是古代小说发展史上一个关键的转折点。士人阶层审美趣味的转向，使得小说开始从单纯的“怪异记录”走向“审美体验”。本章重点分析了干宝《搜神记》在宗教与文学之间的摇摆，以及刘义庆《世说新语》如何标志着“志人小说”对人物精神特质和语言风韵的极致追求。 唐传奇的出现，标志着中国叙事艺术的成熟。本章详尽分析了唐传奇在结构、情节的复杂性、人物的心理刻画以及语言的典雅性上所达到的高度。《莺莺传》、《南柯太守传》、《枕中记》等经典篇目，不仅具备了后世小说的基本特征，更在探索“情”与“幻”的边界上进行了成功的艺术实验。本章特别论述了唐传奇对宋代话本和明清小说的导向性作用，指出其对文人创作的纯粹性追求，奠定了中国古典小说的“雅”的审美基调。 第四章：市井的呼吸：宋元话本的世俗化转向 随着宋代城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，小说的传播媒介和受众群体发生了根本性变化。本章深入探讨了宋元话本的兴起，分析了它们与“说话人”的密切关系。研究话本的叙事结构（如“说”、“白”、“诗”的交织），以及其对通俗语言的采纳。重点分析了《大宋宣和遗事》等向成熟章回体过渡的作品，以及“三言二拍”的先声——如《错斩崔茂实》等对民间故事的整理和再创作。本章认为，话本将小说的重心从精英阶层的“风致”转向了市井的“人情”与“公案”，是小说真正走向大众化的关键一步。 第五章：章回小说的定型与巅峰：明中叶至清中叶的宏大叙事 本章聚焦于明清之际小说艺术的集大成阶段。通过对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》的结构、叙事策略和思想内涵进行对比研究，揭示章回体小说如何将历史、社会、神怪和伦理等元素熔铸一炉。 《三国演义》的“史传”叙事与“忠义”主题；《水浒传》对反抗精神与兄弟情谊的世俗化表达；《西游记》在神魔框架下对佛学、心性哲学的隐喻。尤其深入探讨了《金瓶梅》的突破性意义，它如何通过对日常生活的细致描摹和对人欲的坦诚书写，标志着古代小说从“传奇”向“人情小说”的彻底转型。本章强调，这一时期的成熟标志着中国古典小说在艺术自觉性上达到了历史的顶点。 第六章：清末的转型与古典叙事的黄昏 进入清代中后期，小说体制在“世情”的深层挖掘中开始显现出内部的张力与疲态。《聊斋志异》在继承唐传奇的基础上，拓展了寓言的深度与讽刺性，是古典审美对时代弊病的最后一次高歌。然而，随着社会矛盾的加剧，小说创作开始面临“代圣人立言”的传统桎梏与“迎合市场”的商业压力。本章分析了晚清“谴责小说”的兴起，论述了它们在形式上仍沿用章回体，但在思想和目的上已带有强烈的现代启蒙色彩，预示着古典叙事范式的终结与近代小说的艰难诞生。 第七章：结语：古代小说审美范式的传承与断裂 本书最后总结了中国古代小说在主题表达（天人关系、世情伦理）、叙事技巧（草蛇灰线、伏延千里）以及人物塑造（类型化与个性化的张力）等方面形成的独特美学范式。同时，指出这些范式在晚清社会剧变面前所经历的断裂与重构。研究结论强调，古代小说的价值不仅在于其艺术成就，更在于它作为中国传统文化与社会心态变迁的“活化石”所提供的独特视角。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解中国古代小说艺术的整体面貌及其历史贡献。

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这本书所构建的世界观宏大而又精微，作者似乎拥有一种魔力，能将时间的长河凝固在指尖，让我们得以近距离观察那个时代的众生百态。我常常在阅读时会产生一种错觉，仿佛自己就置身于那个喧嚣的市井或幽静的庭院之中，耳边充斥着彼时的言语和声响。这种沉浸感并非仅仅依赖于对史实的堆砌，更在于作者对人性深层脉络的精准把握，他笔下的人物鲜活立体，绝非扁平的符号，他们的挣扎、欢笑与叹息，都具有跨越时空的感染力。每次合上书页，那种余韵久久不散，引发我对于自身所处时代与历史变迁的深度反思，这远超了一般阅读的收获。

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最令我赞叹的是这本书的结构布局，它巧妙地平衡了知识的密度和阅读的节奏感。开篇的宏观铺陈，为后续的细致入微做足了铺垫，如同筑高台般层层递进，让人对整体框架了然于胸。随后章节的过渡处理得非常自然，即便是跨越不同主题或时间线索时，作者也总能找到精妙的连接点，使阅读体验如同一次流畅的对话，而不是生硬的知识灌输。这种结构上的智慧，使得即便是涉及繁复的文化现象，读者也能保持清晰的思路，不会迷失在浩瀚的资料海洋中，体现出极高的编纂水平和叙事控制力。

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阅读的过程仿佛经历了一场思想的漫游，作者的叙述方式极其细腻和富有洞察力，他能将复杂的历史背景与人物的微小情感变化描摹得丝丝入扣。我特别欣赏那种旁征博引却又绝不卖弄学问的笔法，每当提出一个观点时，总能找到恰当的古代文献作为佐证，使得论述稳健有力，逻辑链条清晰可见。这种行文风格，既有学术的深度，又不失文学的流畅性，读起来毫不费力，反而让人越发沉醉于作者的思辨之中。尤其是在阐释一些晦涩的典故时，作者总能用现代人易于理解的语言进行巧妙的转译，使得那些尘封已久的故事重新焕发出光彩，让人由衷赞叹作者深厚的文字功底和对文本的敬畏之心。

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本书的学术贡献度，从我这个非专业人士的角度来看，其严谨性是毋庸置疑的。每每看到作者对某一论点的深入挖掘，便能感受到其背后付出的海量心血——大量的田野调查、古籍的反复比对、以及对不同学派观点的综合权衡，都凝聚其中。特别是书中关于某一特定主题的专题分析部分，其论证的层次感和多维度考量，令人印象深刻。这绝不是一本可以轻松泛读的作品，它要求读者带着敬意和专注去对待，但只要你愿意投入，所获得的知识回报是极其丰厚的。它成功地为相关研究领域提供了一个坚实且具有启发性的参照系。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，典雅的封面配上细腻的纸张触感，一股古典韵味扑面而来，让人忍不住想立刻翻开它。尤其喜欢它在版式上的用心，字体选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股学者的严谨。那种沉甸甸的质感，让人感觉这不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的古朴气息，让人瞬间沉浸其中，仿佛穿越回了那个充满诗意的年代。书中的插图或装饰性文字的排布也极为考究，既不喧宾夺主，又恰到好处地烘托了主题的氛围，体现出编者对传统文化深厚的敬意和独到的审美眼光。整体而言，这本实体书的呈现，本身就是一次愉悦的阅读体验的序曲。

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要写一篇书评，说说民歌之场域问题

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大木康的原书，还有一半是对《山歌》的翻译和注释，但在中文版的这本书里，全删掉了。这是原著的精髓部分，我们中文读者却看不到。我就奇怪了，《山歌》是中国的，研究者是外国人，中国的优秀研究也都只能在国外发表，比如石汝杰的许多相关论文，也只能在日本发表。这是要中国人只能看到太监？还是要把中国人变成太监？

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如果没跟田仲一成混过，还可以多给一星。据后记已经参与过那么多田调，也在沪郊初步搞过几次，书还是这个样子就有些说不过去了。

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“场”的分析很有启发性，但歌谣研究总有种只能止步于此的无奈感

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