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出版者:三聯書店(香港)

作者:李宏君

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2009-10-21

价格:HKD40

装帧:平装

isbn号码:9789620428753

丛书系列:澳門知識叢書

图书标签:

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《澳門音樂》一書，是一部深入探索澳門地區豐富音樂文化脈絡的學術專著。本書並非對某一本具體著作的簡介，而是藉由這個書名，闡述其所蘊含的學術目標與研究範疇。 研究視角與核心關懷 《澳門音樂》的編撰，旨在填補學術界對於澳門在地音樂傳統及發展歷程研究的空白。澳門，作為一個歷史悠久的國際都會，其音樂文化是多元文化交融碰撞下的獨特產物。本書將跳脫單一的音樂學視角，而是一個跨學科的研究，將歷史學、社會學、人類學、文化研究以及音樂學的理論與方法融會貫通，以期全面、深入地展現澳門音樂的魅力與價值。 其核心關懷在於： 歷史的溯源與演變： 追溯澳門音樂的起源，梳理其在不同歷史時期的發展軌跡。這包括早期傳教士帶來的西方音樂，民間傳統音樂的流傳，以及近代以來受中國大陸、葡萄牙及其他國際音樂潮流的影響。 文化交融的表現： 深入分析澳門音樂如何在東西方文化的碰撞中，融合出獨特的風格與特色。例如，在中式傳統樂器與西方管弦樂的結合，以及在不同宗教儀式、節慶活動中音樂的應用。 社會功能的呈現： 探討音樂在澳門社會中的多元功能，包括宗教信仰的傳達、節慶儀式的烘托、群體身份的建構、社會情感的抒發，乃至商業娛樂的載體。 在地音樂的傳承與創新： 關注澳門本土音樂人才的培養、創作的現狀、以及傳統音樂的保護與活化。同時，也將探討澳門音樂如何藉由當代傳播媒介與國際平台，走向更廣闊的舞台。 研究範疇與內容構架 本書的內容將圍繞以下幾個主要範疇展開： 第一部分：澳門音樂的歷史縱深 1. 早期傳入的音樂種子： 傳教士音樂： 探討十六至十八世紀，耶穌會、方濟會等傳教士將西方音樂，特別是宗教音樂，如聖歌、彌撒曲等帶入澳門的歷史。分析這些音樂在澳門教堂、學校中的傳播及其影響。 西方樂器與理論的引入： 考察西方樂器，如風琴、小提琴、大提琴等，以及西方音樂記譜法、和聲理論在澳門的早期傳播情況。 中國傳統音樂的在地化： 研究中國傳統音樂，如南音、粵曲等，在澳門的傳承與演變。分析其如何與澳門的社會環境相結合，產生獨特的在地特色。 2. 殖民時期音樂的變遷： 葡萄牙音樂的影響： 分析在葡萄牙殖民統治時期，葡萄牙本土音樂，如法朵（Fado）等，在澳門的傳播與在地化演變。 軍樂隊與公共場合音樂： 考察軍樂隊在澳門的歷史，以及其在公共儀式、慶典活動中的作用。分析輕音樂、進行曲等在澳門社會中的流行。 戲曲與說唱藝術： 詳細探討粵劇、大戲、子喉戲等在澳門的發展，以及其他地方戲曲在澳門的傳承情況。研究說唱藝術，如瞽師、龍舟歌等在澳門民間的生命力。 3. 近代至今的多元融合： 華洋共存的音樂景觀： 分析二十世紀以來，隨著社會經濟的發展，澳門音樂呈現出的更加多元化的特徵。這包括來自中國大陸、香港、台灣以及其他國際音樂流派的影響。 流行音樂的興起與發展： 考察澳門流行音樂的發展歷程，分析其如何吸收中西方的音樂元素，形成具有本土特色的流行風格。關注澳門流行音樂的創作、演唱、傳播及商業化運作。 古典音樂的傳承與推廣： 探討澳門古典音樂的發展，包括樂團、音樂學院、音樂節等。關注古典音樂教育的普及，以及本地古典音樂家在國際上的發展。 第二部分：澳門音樂的文化符號與社會功能 1. 宗教音樂與節慶儀式： 天主教音樂： 深入研究澳門天主教在彌撒、聖誕節、復活節等宗教節日中使用的音樂，分析其儀式性與象徵意義。 佛教與民間信仰音樂： 考察澳門佛教寺廟、民間廟宇在法事、慶典中所使用的音樂，如梵唄、佛經唱誦、地方歌謠等。 節慶音樂的共享性： 分析在媽祖誕、土地誕、花燈節等重要傳統節日中，音樂所扮演的凝聚社區、傳承文化、增添節日氣氛的角色。 2. 音樂與表演藝術： 戲曲的生命力： 再次深入探討粵劇等戲曲在澳門的傳承與創新，分析其在舞台表演、藝術風格、觀眾群體等方面的獨特性。 舞蹈與音樂的結合： 研究澳門傳統舞蹈，如舞獅、舞龍，以及與之相關的音樂。同時，也探討現代舞蹈與音樂的融合。 民間故事與歌謠： 挖掘澳門民間流傳的故事、傳說，以及與之相關的歌謠，分析其如何反映澳門的歷史記憶與社會風貌。 3. 音樂與在地身份認同： 口述歷史與音樂記憶： 通過採訪澳門居民，收集關於音樂的口述歷史，挖掘個人與群體的音樂記憶，以此來理解音樂在建構在地身份認同中的作用。 音樂作為文化符號： 分析某些音樂作品、風格或樂器，如何成為澳門獨特文化符號，被本地居民及外來者所認知和傳播。 年輕一代的音樂實踐： 關注澳門年輕一代的音樂創作與消費習慣，他們如何通過音樂表達自我，以及如何看待和繼承澳門的音樂傳統。 第三部分：澳門音樂的當代發展與未來展望 1. 音樂產業的發展： 唱片製作與發行： 分析澳門本地唱片公司的運作，以及獨立音樂人的製作與發行模式。 音樂演出與節慶： 考察澳門的音樂演出場所、音樂節、頒獎禮等，以及其在推動音樂產業發展中的作用。 音樂教育與人才培養： 關注澳門音樂教育體系的現狀，包括大學、中學、藝術培訓機構等，以及其在培養本土音樂人才方面的貢獻。 2. 音樂與科技的融合： 數字音樂平台與傳播： 分析數字音樂平台的興起對澳門音樂傳播方式的影響，以及本地音樂如何藉由新媒體走向國際。 音樂創作與技術應用： 探討電子音樂、音樂製作軟體等技術在澳門音樂創作中的應用。 3. 澳門音樂的國際傳播： 音樂交流與合作： 關注澳門音樂家與其他地區音樂家的交流活動，以及參與國際音樂節、展演等。 文化輸出與品牌塑造： 探討澳門如何通過音樂推廣其獨特的文化品牌，吸引國際關注。 4. 保護與創新並存的挑戰： 傳統音樂的活化： 探討如何在新時代下，讓瀕臨失傳的傳統音樂重新煥發生機，吸引年輕一代的關注。 原創音樂的鼓勵： 分析如何通過政策、資金、平台等支持澳門原創音樂的發展，鼓勵更多優秀的音樂作品誕生。 歷史保護與現代發展的平衡： 討論在城市發展和現代化的進程中，如何保護澳門的音樂遺產，使其與時俱進。 研究方法與學術價值 本書將採用多種研究方法，包括： 文獻研究： 梳理與澳門音樂相關的歷史文獻、學術著作、報刊雜誌、音樂史料等。 實地考察與田野調查： 深入澳門的社區、教堂、寺廟、演出場所，進行實地考察，採集音樂資料，記錄音樂活動。 訪談與口述歷史： 訪談澳門的音樂家、作曲家、表演者、音樂教育工作者、音樂愛好者以及各界人士，收集第一手資料，還原音樂發展的生動場景。 音樂文本分析： 對澳門不同時期的音樂作品進行結構、旋律、和聲、配器等方面的分析，揭示其音樂特徵。 圖像與多媒體資料分析： 結合歷史照片、錄音、錄像等資料，多角度地展現澳門音樂的面貌。 《澳門音樂》一書，不僅僅是一部學術研究的成果，更承載著對澳門這片土地上，多元文化交織下所孕育出的獨特音樂藝術的珍視與推廣。它希望通過深入而細緻的學術探討，讓讀者更深刻地理解澳門音樂的過去、現在與未來，感受其豐富的內涵與獨特的魅力。本書的出版，旨在為澳門音樂學術研究開闢新的視角，豐富澳門文化研究的內涵，並為澳門音樂的保護、傳承與創新提供學術支持與啟發。它將是一部具有里程碑意義的澳門音樂研究著作，為關心澳門文化、音樂藝術的讀者提供一份珍貴的精神食糧。

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我一直认为，文化的研究很容易陷入“宏大叙事”的窠臼，但《澳門音樂》最可贵的地方就在于它扎根于生活。它不满足于罗列重要的音乐事件，而是深入到社区、家庭乃至每一个小小的咖啡馆（或者说茶餐厅）。书中有一段描述，关于某一特定时期，渔民们在归航时唱的号子，是如何从劳动号子逐渐演化出带有叙事性的歌词，并影响了后来的民间小调的。这种由下而上的观察视角，极大地丰富了我对“澳门之声”的理解。它告诉我，真正的音乐生命力，往往藏在那些最不为人注意的角落里。阅读过程中，我甚至产生了一种冲动，想要亲自去澳门的某个老城区，希望能捕捉到一丝丝当年旋律的残影。这本书的文字功底非常扎实，遣词造句既有学者的严谨，又不失文人的灵动，读起来非常享受。

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对于我这种对殖民地文化交融史感兴趣的读者来说，《澳門音樂》简直是打开了一扇新世界的大门。澳门的音乐史，天然地带着东西方碰撞的张力。这本书清晰地勾勒出了葡萄牙的Fado（法朵）是如何在澳门的土壤上被“本地化”，吸收了华人音乐的五声音阶和情感表达方式，最终形成一种既熟悉又陌生的“澳式情歌”的过程。作者处理这种文化混血现象时，态度非常客观和充满敬意，既没有过度美化殖民影响，也没有完全排斥其留下的印记，而是着重强调了澳门音乐人如何主动地进行“再创造”。这在音乐学的研究中是非常难能可贵的。读完之后，我回头再去听一些老澳门歌手的录音，会发现每一个音符背后都承载着复杂的历史对话，这本书极大地提升了我聆听音乐的层次感。

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说实话，一开始抱着试试看的心态买了《澳門音樂》，因为我对音乐史的了解仅限于一些教科书上的皮毛知识。然而，这本书的叙事方式极其生动，完全没有一般学术著作的枯燥感。作者似乎非常擅长讲故事，他没有堆砌密密麻麻的术语，而是通过一个个鲜活的音乐人、一场场经典的演出，把澳门这个小小的弹丸之地如何孕育出如此多元的音乐景观展现得淋漓尽致。特别是关于上世纪中叶，那些在海风中飘扬的粤语歌的段落，读起来简直让人心潮澎湃。我能想象出当时的歌手们在简陋的舞台上挥洒汗水，将南音的婉转与南洋的节奏巧妙结合的场景。这本书的配图质量也十分上乘，那些泛黄的老照片，每一张都像一枚时间胶囊，瞬间将你拉回到那个特定年代的声场之中。它成功地让一个非专业人士如我，也能够体会到其中蕴含的深厚情感和艺术价值。

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坦白说，我原本是抱着“凑热闹”的心态来读这本书的，对澳门音乐的期待值并不高，觉得无非是一些关于中葡合璧的小调罢了。然而，《澳門音樂》的广度和深度完全超出了我的预期。它不仅详尽记录了传统音乐，对战后至今的爵士乐、摇滚乐，乃至于电子音乐在澳门的渗透和发展，都有着独到的见解和不少独家采访资料。特别是其中对几位在国际上享有盛誉但本土知名度不高的音乐家生平的挖掘，让人感到非常惊喜。这些内容显示出作者做了海量的田野调查和档案工作。这本书的结构安排也非常精妙，像一部层层递进的交响乐，从开篇的宁静序曲，到中间的激烈对位，最后在对未来展望的悠扬尾声中结束。它让我意识到，澳门的音乐风景线，远比想象中要丰富和具有国际视野。

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这本《澳門音樂》真是一部令人耳目一新的作品！我原本对澳门的印象还停留在那些灯红酒绿的赌场和历史悠久的葡式建筑上，没想到翻开这本书，立刻被带入了一个完全不同的声音世界。作者似乎对澳门的音乐脉络有着极其深入的了解，从早期受葡萄牙殖民影响下的教堂圣歌，到后来与本土文化交融产生的独特民间小调，再到当代流行乐坛的兴衰沉浮，都有着详尽的梳理。尤其令我印象深刻的是其中关于“沙梨头”戏曲的章节，那细腻的笔触描绘出的不仅仅是声腔的技巧，更是大时代背景下艺人们的坚守与挣扎。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一条时间长河中，亲耳聆听着这座城市如何用音乐记录自己的变迁，那种历史的厚重感和市井的烟火气交织在一起，非常引人入胜。它不仅仅是音乐史，更是一部关于澳门身份认同的社会文化史诗。

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