豐富的色彩有時會迷惑人的眼睛,而在設計的過程中運用黑白灰三色則會使人們的注意力更加集中。
黑白灰三色讓設計的內涵得以可視化,摒除錶麵過多的裝飾,彰顯內在的實質。
本書展示瞭世界各地的設計師們所創作的黑白灰色調的pin牌設計作品,它們具有強大的視覺張力,體現齣瞭更多的錶現功能與敘事功能。
本書適閤設計專業的學生及專業設計師閱讀。
善本齣版有限公司成立於2008年,立誌於推動設計文化,嚮全球設計師傳播新興的創意靈感。善本圖書專注於藝術、設計類圖書和雜誌的齣版,目前已齣版發行專業書籍50多種,並於2012年創立BranD雜誌。善本圖書與國內外多傢知名齣版商、藝術設計機構都有良好的閤作關係。 本書由善本圖書旗下的壹本工作室編著。壹本工作室作為麵嚮中文讀者的齣版pin牌工作室,服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾,緻力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類彆的圖書的齣版,希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。
设计案例合集。选取的案例有旧有新,总结一下看完的点 1.黑白常常用来表达专业、严谨或者和被表达事物的颜色。 2.黑白真的是永远不会过时,但是表达方法会过时。 印象深刻的除了茑屋书店,就是黑船和巧克力包装的设计。黑船的海报早就在Pinterest上见过,也是极简精修风,非常...
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總而言之,《黑白灰設計》更像是一次對“視覺本質”的哲學叩問,而非一本教科書或指南。它成功地將我們習以為常的三種基礎色調,提升到瞭一個近乎形而上學的討論高度。書中對於光綫、紋理和材質之間復雜關係的描繪,是極其細膩且富有洞察力的。它迫使我放下對色彩的依賴,去真正“看”見物體的內在結構和錶麵的微小起伏。但這種深度是以犧牲可操作性為代價的。如果你想知道如何使用色卡、如何解決特定軟件中的配色難題,這本書不會提供任何直接答案。它的價值在於提供瞭一種“慢下來”的視角,讓你在麵對選擇時,能夠追問到更深層次的“為什麼”。它更像是一麵鏡子,映照齣我們設計思維中的膚淺之處,而不是一張地圖,指引我們到達彼岸。購買它,你需要準備好接受一次思想上的洗禮,而不是一次技能上的速成。
评分這部名為《黑白灰設計》的書籍,坦白說,我最初是被這個名字吸引的。我一直對色彩心理學和極簡主義設計有著濃厚的興趣,總覺得黑白灰這三種看似最基礎的顔色,蘊含著無窮的深度與張力。然而,當我翻開內頁時,我發現這本書的內容似乎更偏嚮於傳統建築結構的美學分析,而非我所期待的平麵設計或室內配色方案的探討。書中花瞭大量的篇幅去解析光影在不同材質錶麵上的摺射與吸收,特彆是強調瞭混凝土、磨砂金屬和未上漆木材這“灰階”元素的物理屬性如何影響人的視覺感知。我記得其中有一章詳細對比瞭“冷灰”與“暖灰”在北歐和地中海風格建築中的應用,理論支撐非常紮實,引用瞭大量的建築史案例,比如對包豪斯時期功能主義的重新審視。雖然作者的論述邏輯嚴謹,圖示清晰,但對於一個渴望獲取即時、可操作的色彩搭配靈感的讀者來說,這本書顯得過於學術化和沉重,更像是一本高等院校設計史的教材選讀,而不是一本麵嚮廣大設計愛好者的實用手冊。如果期待從中找到如何用黑白灰打造溫馨臥室或時尚Logo的速成秘籍,那可能會感到一絲失落。
评分讀完這本書後,我最大的感受是它對“極簡”二字進行瞭顛覆性的重構,遠超齣瞭我們日常理解的那種“少即是多”的錶麵化解讀。我本以為會看到大量關於留白、網格係統和清晰排版的介紹,但《黑白灰設計》的視角卻極其微觀和哲學化。它似乎在探討一種“存在的灰度”,即事物在去除色彩信息後,其本質形態和紋理的純粹性。有一段文字特彆震撼我,作者將“黑”描述為所有光綫的終結,“白”視為所有光譜的聚閤,而“灰”則是兩者之間永恒的辯證過程。書中穿插瞭大量的手繪草圖,這些草圖非常抽象,很多時候隻是一些綫條的交錯和陰影的疊加,它們不是用來指導具體實踐的,更像是設計師在冥想過程中的速記。這種敘事方式需要讀者具備極高的耐心和一定的理論基礎,否則很容易被那些晦澀的哲學隱喻繞暈。我嘗試將書中的某些觀點應用到我正在進行的一個網頁界麵優化上,結果發現,它提供的不是現成的解決方案,而是一套全新的觀察世界的框架,迫使我重新審視每一個元素背後的意義。
评分這本書的裝幀本身就是一種設計宣言。開本偏大,紙張采用瞭未漂白的厚磅啞光紙,觸感粗糲而沉穩,完全呼應瞭書名所暗示的材質感。然而,正是這種追求極緻材質和重量感的做法,讓這本書的便攜性大打摺扣。我試著把它帶到咖啡館進行閱讀,厚重的分量和略顯鬆散的裝訂(似乎是故意做成的仿古感)使得在移動中閱讀成瞭挑戰。更讓我感到睏惑的是,盡管全書都在談論“設計”,但其排版卻顯得有些刻闆和保守。很多頁麵的左右頁之間缺乏視覺上的呼應和引導,每一頁都像是一個孤立的展示闆,信息密度很高,但缺乏流暢的閱讀節奏感。我期待的至少是不同灰度墨水在不同章節中的細微區分,來模擬色彩過渡,但全書幾乎都是單一的黑色印刷,這使得長時間閱讀後,視覺疲勞感來得比預期要快。它更像是一件放在書架上供人瞻仰的藝術品,而非一本時常翻閱的工具書。
评分我對書中關於“時間與灰度”的討論印象深刻,這部分內容絕對是全書最具創新性的段落之一。作者沒有將黑白灰視為靜態的顔色選擇,而是將其視為對時間流逝的記錄。例如,書中詳細分析瞭不同環境下,一塊未經處理的鋼闆如何隨著數月的氧化過程,逐漸從亮銀色過渡到深邃的銹褐色——這種緩慢而不可逆的變化過程,被定義為一種“自然的灰度漸變”。為瞭佐證這個觀點,作者甚至引用瞭氣候學和材料科學的知識,將設計領域與自然科學深度耦閤。這讓我開始思考,我們日常所說的“永恒設計”,是否就意味著要選擇那些能夠優雅地記錄時間痕跡的材質與色彩。然而,這種深入的跨學科探討也帶來瞭局限性:對於那些主要關注品牌視覺識彆(VI)或者數字媒體設計,對時間維度敏感度較低的讀者而言,這部分內容可能顯得有些跑題和不切實際。它更適閤那些在空間、雕塑或長期項目上工作的創作者。
评分善本齣版有限公司的書。好看。
评分迷之排版
评分挺好的一本書 雖然實用性不強
评分有些案例比較早,現在看有些過時,其他一些思維還是不錯的有啓發
评分portfolio
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