具体描述
Digital technology now enables unparalleled functionality and flexibility in the capture, processing, exchange, and output of color images. But harnessing its potential requires knowledge of color science, systems, processing algorithms, and device characteristics-topics drawn from a broad range of disciplines. One can acquire the requisite background with an armload of physics, chemistry, engineering, computer science, and mathematics books and journals- or one can find it here, in the "Digital Color Imaging Handbook".Unprecedented in scope, this handbook presents, in a single concise and authoritative publication, the elements of these diverse areas relevant to digital color imaging. The first three chapters cover the basics of color vision, perception, and physics that underpin digital color imaging. The remainder of the text presents the technology of color imaging with chapters on color management, device color characterization, digital halftoning, image compression, color quantization, gamut mapping, computationally efficient transform algorithms, and color image processing for digital cameras. Each chapter is written by world-class experts and largely self-contained, but cross references between chapters reflect the topics' important interrelations. Supplemental materials are available for download from the CRC Web site, including electronic versions of some of the images presented in the book.
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用户评价
说实话，我本来对这种名字听起来很学术的书籍抱持怀疑态度，我更习惯看那种只有漂亮图片和简单说明的“速成秘籍”。然而，这本书在理论深度上的表现，让我这个从事设计行业的人都感到惊喜。它超越了简单的“如何拍照”，而是深入到了**人眼视觉感知与色彩心理学**的交叉领域。比如，书中关于“同时对比效应”和“色彩恒常性”的章节，极大地拓宽了我对“观看”这个行为的理解。这不仅仅是技术手册，更像是一部关于我们如何感知世界的哲学小品。作者引用了大量的心理学实验数据来支撑他们的观点，使得那些原本抽象的色彩理论变得有血有肉，能够真正指导你在设计或摄影作品中如何有效地利用色彩来引导观众的注意力、甚至影响他们的情绪。阅读过程中，我经常需要停下来思考，它迫使我跳出单纯的曝光和后期技巧，去思考色彩在信息传达中的终极意义。如果你想让你的作品不仅仅是“好看”，而是能够“打动人心”或“清晰沟通”，这本书的理论基础是必不可少的基石。
评分这本摄影入门指南简直是为我这种对光影和色彩一窍不通的新手量身定做的！我记得刚拿到相机时，面对那些复杂的参数和菜单就头疼，总觉得拍出来的照片灰蒙蒙的，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。这本书的作者显然深谙初学者的痛点，他们没有一上来就抛出那些晦涩难懂的色彩理论，而是从最基础的曝光三角讲起，用非常形象的比喻和大量的实际案例，手把手地教你如何控制光线。尤其是关于白平衡的部分，它详细解释了不同光源下色温的变化，并提供了实用的现场调整技巧，这对我来说简直是醍醐灌顶。以前我总觉得照片的色彩是靠后期软件“修”出来的，但这本书让我明白了，**真正的色彩魔法其实是在按下快门的那一刻就已经决定了**。书里配的那些小插图和对比照片非常直观，让你能立刻看到调整某个设置后带来的视觉差异。对于那些渴望从“随手拍”迈向“精心创作”的人来说，这本书的实用性和指导性绝对是顶级的。我甚至觉得，光是学会书中关于色彩构图的那一章，我的照片水平就已经提升了一个档次，那种对画面氛围的掌控感，让人无比满足。
评分我是一个对数码后期有一定追求的摄影爱好者，通常我会花大量时间在Photoshop和Lightroom里折腾曲线和色阶，但说实话，我总感觉自己的调色风格停滞不前，缺乏一种稳定的、可复制的高级感。这本书的后半部分，特别是关于**色彩空间管理和ICC配置文件**的那几章，简直为我打开了一扇全新的大门。在此之前，我一直粗略地知道sRGB和Adobe RGB的区别，但从未如此深入地理解它们在不同工作流程中的精确影响。作者对色彩科学的阐述严谨而不失生动，他们深入剖析了显示器、打印机以及不同文件格式之间的色彩转换过程中的“陷阱”。我尤其欣赏其中关于“软打样”和“色彩管理工作流程”的详尽步骤说明，这直接解决了困扰我很久的“屏幕上好看，打印出来就不对劲”的问题。它教会我如何建立一个端到端的色彩一致性系统，而不是仅仅依赖于事后的修补。这本书更像是一本专业的实验室手册，它让你从“感觉对不对”的模糊地带，走到了“数据是否精确”的科学领域，对于追求印刷级质量输出的人来说，这价值无可估量。
评分作为一名资深后期工程师，我接触过市面上大量的色彩校准和显示器评测资料，但很少有书籍能将色彩科学的严谨性与日常摄影实践的灵活性结合得如此完美。这本书在**色彩空间转换的数学模型和实际应用**上的讲解，简直是教科书级别的典范。它清晰地剖析了L*a*b*色彩空间与RGB/CMYK空间之间的相互转换机制，这对于需要进行跨平台交付的专业人士来说至关重要。与许多只停留在软件操作层面的指南不同，这本书提供了“为什么”——为什么某些颜色在特定模式下会发生剪切（Clipping），以及如何从底层逻辑上避免这种情况。它对色彩科学历史的梳理也很有帮助，让你明白如今的色彩标准是如何一步步演化而来的。总而言之，如果你已经掌握了基础的曝光和构图，并渴望进入色彩管理的专业深水区，寻求那种能够让你在技术层面上拥有绝对话语权的内容，这本书的深度和广度绝对能满足你对“内行门道”的追求。
评分这本书的结构设计非常精妙，它不像某些技术书籍那样堆砌公式和晦涩的术语，而是采用了项目驱动的学习方式。我最喜欢的是其中关于**动态范围压缩和高光细节保留**的专题案例分析。作者选取了几个极端光比场景（比如日落或舞台灯光），然后详细对比了使用不同传感器、不同色彩模式（如RAW与JPEG）在捕获和处理这些场景时的优劣。最吸引人的是，他们不仅展示了最终效果，还附带了详细的参数设置和后期处理思路，甚至连使用的滤镜类型都有提及。这使得学习过程变得极其沉浸，我仿佛跟着作者一起在现场操作。它没有把我当成一个被动的知识接收者，而是邀请我作为一个主动的实践者参与其中。对于那些习惯于在实际操作中学习的读者来说，这种“边做边学”的节奏非常友好，能让你迅速将理论知识转化为实际的拍摄策略。
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