Photoshop CS3中文版图像处理与创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐红莲 编

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2008-6

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787121063008

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《光影魔术：数字图像的艺术与实践》 简介： 在数字图像的浩瀚海洋中，每一张照片、每一幅创作，都蕴藏着无限的可能性。《光影魔术：数字图像的艺术与实践》并非仅仅一本技术手册，它是一场探索数字艺术奥秘的深度之旅，一次激发您无限创意的实践指南。这本书将带您超越表面的像素操作，深入理解光影的语言，掌握构图的灵魂，并最终将您的想法转化为令人惊叹的视觉作品。 本书内容涵盖了数字图像处理的方方面面，从基础的色彩理论、图层管理，到复杂的合成技巧、视觉特效，再到艺术化的风格表现和商业化的应用探索，力求为读者构建一个全面而深入的数字图像知识体系。我们相信，真正的图像处理不仅仅是点击按钮、调整滑块，更是对视觉语言的深刻理解和对艺术情感的精准表达。 核心内容提炼： 第一部分：数字图像的基石——理解与构建 色彩的维度： 我们将深入剖析色彩的科学原理，包括色相、饱和度、明度（HSV）、RGB、CMYK等色彩模型，以及它们在不同应用场景下的意义。您将学会如何准确感知和调整色彩，理解色彩的情感联想，并运用色彩理论来营造特定的氛围和风格。本书将通过大量的实例，讲解如何利用色彩平衡、色阶、曲线等工具，对图像进行细致入微的色彩校正和创意调色，让您的作品在色彩上独具匠心。 光影的语言： 光影是构成图像灵魂的关键。本书将引导您理解不同光源对物体的影响，学习如何分析和模拟自然光、人造光的效果。您将掌握通过调整亮度、对比度、曝光补偿等参数，来塑造立体感、表现质感、引导视线。更进一步，我们将探讨如何利用蒙版、通道、混合模式等高级工具，精确控制光影的走向和强度，实现令人信服的3D空间感和戏剧性的光影效果。 构图的韵律： 构图是图像的骨架，是信息传达的蓝图。本书将详细解读经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称、引导线、框架构图等，并结合实际案例，分析优秀作品的构图奥秘。您将学习如何通过裁剪、移动、旋转等操作，优化画面比例，调整元素位置，使图像更具吸引力和冲击力。本书还将引导您探索更具创意的构图方式，打破传统束缚，创造出独特的视觉叙事。 分辨率与格式的考量： 在数字图像的世界里，分辨率和文件格式的选择直接影响着图像的质量和可用性。本书将详细解释分辨率的概念（PPI、DPI），以及它们对打印和屏幕显示的影响。您将学习如何根据不同的输出需求，选择最合适的分辨率和图像格式（JPEG, PNG, TIFF, PSD等），并理解它们各自的优缺点，避免在图像处理过程中因格式问题而损失细节或出现兼容性障碍。 第二部分：技艺的精进——工具与技巧的掌握 图层的魔法： 图层是数字图像处理的核心概念，是实现非破坏性编辑和复杂合成的基础。本书将系统讲解图层的属性，包括堆叠顺序、透明度、混合模式等。您将学习如何通过创建、合并、链接、分组等操作，高效地组织和管理图层，从而实现复杂的图像叠加、局部调整和精细修饰。混合模式将是本书重点讲解的内容之一，您将领略到“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式如何创造出神奇的光影融合和色彩交互效果。 选区的艺术： 精准的选区是进行局部编辑的关键。本书将全面介绍各种选区工具，从基础的套索工具、魔棒工具，到更强大的快速选择工具、钢笔工具，以及基于颜色范围和焦点区域的智能选择技术。您将学习如何创建硬边选区、柔边选区，如何羽化、扩展、收缩选区，以实现对图像元素的精确提取和隔离，为后续的抠图、合成、局部调整奠定坚实基础。 蒙版的无限可能： 蒙版是实现非破坏性编辑和精细控制的强大武器。本书将深入讲解图层蒙版和剪贴蒙版的工作原理，演示如何利用画笔、渐变、选区等工具，绘制出千变万化的蒙版效果。您将学会如何使用蒙版来隐藏或显示图层的部分内容，实现平滑的过渡、复杂的抠图，以及局部色彩和明暗的精确调整，让您的作品在细节处理上达到专业水准。 修饰与润色的智慧： 无论是人像的精细修饰，还是风景的细节优化，都离不开强大的修饰工具。本书将带领您掌握污点修复画笔、仿制图章、修复画笔、内容感知填充等工具的使用技巧，学习如何去除瑕疵、消除杂物、修复破损，同时保持图像的自然感和真实性。本书还将深入讲解液化工具在面部塑形、身体调整中的应用，以及如何利用锐化和模糊工具来突出重点、增强质感。 滤镜的创意引擎： 滤镜是为图像注入创意的强大助手。本书将分类介绍各种类型的滤镜，包括锐化、模糊、扭曲、风格化、渲染等。您将学习如何运用高斯模糊、表面模糊来营造柔和的背景，如何利用镜头模糊模拟景深效果，如何探索各种风格化滤镜来赋予图像绘画、素描、油画等艺术质感。本书还将强调滤镜的参数设置和组合应用，引导您创造出独特的视觉风格。 第三部分：创意的飞跃——设计与应用的实践 合成的叙事： 图像合成是将不同元素巧妙融合，创造出全新现实的艺术。本书将深入讲解抠图、素材匹配、光影一致、透视校正等关键合成技术。您将学习如何从多张图像中提取主体，如何根据光源和色彩信息，将不同来源的素材无缝地融入到目标场景中，创造出充满想象力的超现实场景，讲述引人入胜的视觉故事。 风格化的语言： 每一位优秀的数字艺术家都有自己独特的风格。本书将引导您探索不同的艺术风格，例如复古、赛博朋克、水彩、油画、黑白影调等。您将学习如何通过色彩运用、纹理叠加、滤镜效果、特殊笔刷等多种手段，来营造出特定的艺术氛围和情感表达，形成自己鲜明的创作标识。 文字与排版的魅力： 文字是图像传达信息的重要载体。本书将讲解如何在图像中添加和设计文字，包括字体选择、大小、颜色、间距、对齐方式等。您将学习如何运用文字与图像的结合，增强视觉冲击力，提升信息传达的效率，为海报、宣传册、社交媒体图片等设计打下基础。 创意实战应用： 本书的最终目标是将所学知识转化为实际应用。我们将提供一系列贴近实际的创意项目，涵盖人像创意处理、风景后期润色、产品广告设计、UI界面元素设计、插画风格探索等。通过这些实战案例，您将有机会将理论知识应用于实践，锻炼解决实际问题的能力，并为您的个人作品集积累宝贵的素材。 学习建议： 本书并非一蹴而就的读物，而是需要您在实践中不断摸索和体会。我们鼓励您： 勤加练习： 每一个章节都配有详细的操作步骤和实例分析，请务必动手实践，反复练习。 勇于探索： 不要拘泥于书本的演示，大胆尝试不同的参数和工具组合，发掘更多可能性。 批判性思维： 在观看和分析他人作品时，尝试拆解其处理思路和技巧，培养自己的鉴赏能力。 建立个人风格： 在掌握基本技巧的基础上，不断尝试和融合，形成自己独特的视觉语言。 《光影魔术：数字图像的艺术与实践》希望成为您数字艺术道路上忠实的伙伴，帮助您释放内在的创造力，用数字的光影，雕刻出属于您的精彩世界。无论您是初学者，还是希望提升专业技能的爱好者，本书都将为您打开一扇通往无限创意的大门。

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这本书的排版布局，坦白讲，有些过于拥挤，仿佛作者恨不得把所有能塞进300页的内容都压缩进去。我尤其留意了关于“人像精修”那部分的章节，期望看到一些关于皮肤细节保留和光影重塑的非破坏性工作流程。然而，讲解步骤往往是直接告诉读者“选择仿制图章工具，设置不透明度为30%，开始涂抹”，缺乏对这种操作背后的原理，比如人脸结构的重要性、光照方向的分析，以及如何根据不同肤质调整笔刷硬度等细微差别的探讨。很多时候，它提供的仅仅是“怎么做”的指令清单，而不是“为什么这么做”的逻辑支撑。比如，在讲解如何制作光晕效果时，它直接给出了一个使用“镜头光晕”滤镜并调整参数的示例，但对于如何在后期合成中融入自然光照的物理规律，或者如何用通道混合器来模拟真实镜头的光学特性，则完全没有涉及。这种浅尝辄止的讲解方式，虽然保证了教程的易上手性，却牺牲了技术深度的构建。对于我这种追求效率和质量双重标准的实践者而言，花费时间去消化这些基础操作，就像是用大炮去打蚊子，效率低下且无法满足对卓越品质的追求。

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从语言风格上来说，作者的文字带着一种非常强烈的、略显说教式的“老师腔”，仿佛对着一群完全没有接触过软件的初学者进行第一堂课的讲解。每一个操作步骤都冗长而细致，恨不得把鼠标点击的每一个微小动作都用文字描绘出来。例如，当介绍到如何打开文件时，它会写道：“请将您的鼠标光标移动到屏幕左上角的‘文件’菜单项上，按下左键单击，待下拉菜单出现后，再将光标移至‘打开’选项，再次单击左键。”这种程度的描述，对于任何能识别软件界面的用户来说，都是一种信息的冗余和时间的浪费。我更希望看到的是简练的快捷键提示和关键参数的对比分析。这本书几乎没有提供任何关于脚本编写、动作录制的高级自动化技巧，也没有讨论任何关于批处理优化工作流程的策略。它似乎完全忽略了专业设计师对时间效率的极致追求，完全沉浸在对每一个基本命令的字面解释中，使得整个阅读过程显得拖沓且低效，读起来让人感到一种被“慢待”的挫败感。

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这本书的封面设计得相当朴实，那种略带磨砂质感的纸张，让我想起了大学图书馆里那些年代久远但内容扎实的工具书。我最初翻开它，是希望能找到一些关于数码暗房处理的深入技巧，毕竟CS3那个版本，对图层蒙版和通道的理解是打基础的关键。然而，这本书的重点似乎明显偏向于“创意设计”的层面，而非我所期待的那些精细到像素级别的“图像处理”深度挖掘。它花了大篇幅讲解如何使用钢笔工具勾勒复杂的矢量路径，以及如何利用滤镜库创造出迷幻的光效，这些内容对于初学者来说或许是打开新世界大门的钥匙，但对于一个已经熟练掌握了基础调整图层和曲线的高级用户来说，新鲜感很快就消退了。我尝试寻找关于3D纹理贴图或者深度色彩管理的内容，但翻遍了索引，相关章节寥寥无几，更侧重于制作海报、名片这类平面应用场景。可以说，它更像是一本“如何用PS CS3制作好看的平面广告”的速成手册，而不是一本探讨软件底层逻辑与专业级流程的案头宝典。这种定位上的偏差，使得我在寻找更具挑战性的专业技术指导时，总感觉有些意犹未尽，像是在一块平坦的草地上散步，期待着能爬上一座技术的小山丘，却发现视野始终被局限在眼前的风景里。

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这本书的素材应用案例，给我的感觉是停留在了十年前的审美水平。大量的宣传图、闪亮的光斑、以及略显过时的三维字体效果，让我很难将其与当前追求极简、扁平化和真实质感的现代设计趋势联系起来。例如，在“艺术化合成”那一章，作者展示了如何将人物照片与一张充满火焰和爆炸效果的背景图进行融合，中间使用了大量的图层样式和阴影叠加，最终效果非常“炫酷”，却也极其“油腻”。我正在寻找的是如何运用蒙版和图层混合模式来创造出微妙的、具有空气感的视觉层次，比如模拟被雾气笼罩的城市景观，或者利用纹理叠加来增强材料的真实感。这本书的案例缺乏对“克制”和“留白”的艺术表达，所有的空间似乎都被密密麻麻的视觉元素填满了。这使得我无法从中汲取到如何将Photoshop CS3的强大功能，转化为符合当代主流审美的、更具高级感的视觉语言的灵感。它提供的是制作“热闹”的工具，而非创造“精妙”的思路。

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我在寻找这本书中关于色彩理论在实际操作中的应用深度，特别是如何理解和校准显示器以确保输出结果的准确性。然而，关于色彩管理的章节非常简略，仅仅提及了“RGB”和“CMYK”的区别，并简单地提到了“配置文件”的概念，但没有深入探讨如何使用色彩空间转换工具进行精确的色彩校正，或者如何利用Lab模式进行跨越色域的精细调整。更让我感到遗憾的是，它对非标色域的图像处理方法，比如如何处理特殊印刷材料所需的专色油墨预印，完全没有涉及。这本书更像是一个专注于屏幕显示效果的入门指南，而不是一个面向跨媒体输出的全面解决方案。我期待看到的是如何通过通道操作来分离和控制特定颜色的表现，或者如何使用曲线工具针对特定打印设备进行预补偿性调整的实战演练，但这些高阶的内容在书中几乎是空白。因此，对于需要进行严格色彩控制的专业工作者来说，这本书提供的技术支持是远远不够的，它更像是一个通往专业领域的引路牌，但真正的技术殿堂还需要另一本更侧重于色彩科学和工作流规范的巨著来开启。

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