中国佛教与安岳石刻艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国旅游出版社

作者:

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:1989-8

价格:1.35

装帧:平装

isbn号码:9787503202292

丛书系列:

图书标签:

• 妙天
• 佛像
• 佛教艺术
• 安岳石刻
• 中国佛教
• 石窟艺术
• 雕刻艺术
• 宗教艺术
• 四川文化
• 安岳
• 佛教文化
• 艺术史

中国佛教艺术的璀璨明珠：安岳石刻的千年回响 在博大精深的中国佛教艺术长河中，安岳石刻犹如一颗璀璨的明珠，散发着独耀的光芒。它不仅仅是佛教信仰的物质载体，更是中华民族审美情趣、雕刻技艺和历史文化精神的生动体现。这部著作，将带领读者一同深入安岳，探寻这片土地上镌刻了千年的佛教艺术精髓，感受它跨越时空的独特魅力。 安岳，这座位于四川盆地腹地的古老县城，为何能孕育出如此辉煌的佛教石刻艺术？这背后蕴藏着深厚的历史渊源和独特的文化脉络。安岳地处偏远，却自古便是佛教传播的重要节点。在南北朝至唐宋时期，随着佛教的兴盛，当地民众与僧侣们将信仰的虔诚与对艺术的热爱倾注于山岩之上，雕刻出一尊尊栩栩如生、形态各异的佛教造像，构筑起一座座露天的佛教圣殿。 本书将从安岳石刻的历史分期与时代特征入手，系统梳理其发展演变的过程。我们将首先聚焦于最早的开凿时期，即南北朝至隋代。这一时期的石刻，在整体风格上，尚保留着早期佛教造像的质朴与雄浑，同时开始显露出向东方汉化佛教艺术过渡的痕迹。造像的风格相对简练，但已展现出佛教题材的丰富性，如佛陀、菩萨、罗汉等形象的初步塑造。接着，我们将重点考察安岳石刻的黄金时代——唐代。唐代，是中国佛教艺术的鼎盛时期，安岳石刻也不例外。这一时期的造像，在继承前代的基础上，更加注重写实性与程式化相结合，佛陀面容慈祥庄严，菩萨身姿曼妙，衣纹流畅自然，体现出盛唐时期雍容大度的艺术风范。同时，唐代石刻题材更加丰富，出现了大量讲述佛教故事的经变浮雕，将抽象的佛教教义具象化，具有极强的视觉冲击力和教育意义。 而至宋代，安岳石刻在继承唐代优秀传统的同时，也展现出新的时代特色。宋代造像在题材上，愈发强调世俗化与生活化，如在罗汉造像中，常常能看到他们性格各异、表情生动的刻画，甚至融入了宋代士大夫的生活情趣。同时，宋代雕刻技法更为精湛，线条更加细腻，人物比例更加准确，整体呈现出一种温润、雅致的艺术风格。这种风格上的演变，反映了佛教艺术在不同历史时期与中国本土文化融合的深度与广度。 本书的另一重要篇章将深入剖析安岳石刻的艺术风格与雕刻技法。我们将仔细观察和解读安岳石刻的典型造像，从佛陀的“三十二相八十随形好”，到菩萨的“庄严相”，再到罗汉的“十八罗汉”和“十六罗汉”，一一解析其在造型、表情、服饰、姿态等方面的艺术表现。例如，我们会重点分析安岳石刻中佛陀面部的塑造，是如何通过细致的眉眼、鼻梁、嘴唇的刻画，来传达其超凡脱俗的智慧与慈悲；菩萨的颈部、肩部、腰肢的曲线，又是如何体现出空灵飘逸的美感；而罗汉们或沉思、或谈笑、或怒目圆瞋的表情，又如何展现出他们各自独特的个性和修行境界。 在雕刻技法上，安岳石刻展现了古代工匠们高超的技艺。我们将探讨其圆雕、浮雕、线刻等多种技法的运用，分析石匠们如何巧妙地利用石材的天然纹理，结合不同的雕刻工具，创造出细腻入微的肌理和生动传神的细节。特别是某些大型浮雕，如在佛教故事场景的表现中，是如何通过构图的疏密、层次的错落，来营造出宏大而富有动态感的画面。本书还将关注石刻的衣纹处理，唐代菩萨服饰的飘逸灵动，宋代罗汉衣褶的厚重写实，都体现了雕刻家们对材质的深刻理解和精湛的驾驭能力。 再者，安岳石刻的题材内容与佛教思想的关联，将是本书着力探讨的另一核心。安岳石刻并非仅仅是艺术的呈现，更是佛教教义的物质化载体。我们将深入研究其所表现的佛教经典，如《法华经》、《弥勒经》、《阿弥陀经》等，分析不同题材的石刻如何诠释佛教的“因果报应”、“轮回转世”、“解脱涅槃”等核心思想。例如，对“未来佛”弥勒的造像，就寄托了人们对美好未来的期盼；而罗汉造像，则体现了佛教对个体修行证悟的重视。本书将揭示安岳石刻如何在视觉艺术的层面上，将深奥的佛教哲学转化成普通大众能够理解和感悟的形象，从而发挥其传播教义、启迪民心的作用。 我们还将对安岳石刻的宗教功能与文化影响进行深入阐释。安岳石刻的开凿，往往与特定的寺庙、山林相结合，形成了独具特色的佛教文化景观。我们将探讨这些石刻在过去是如何作为朝拜中心、修行场所、教育载体的功能，以及它们如何影响了当地民众的宗教信仰和生活方式。同时，安岳石刻的艺术风格也对后世产生了深远影响，其精湛的技艺和独特的艺术语言，在一定程度上塑造了中国佛教艺术的某些发展方向。 此外，本书还将特别关注安岳石刻在地域文化中的独特性。四川地区自古以来便是多民族聚居的地区，佛教文化在这里也呈现出与中原地区不同的融合特征。安岳石刻在继承佛教艺术基本精神的同时，也融入了四川当地的民俗风情和审美习惯，形成了独具地方特色的艺术风格。例如，某些造像的面部特征、服饰的细节处理，可能带有四川地区独特的审美取向。这种地域性的差异，使得安岳石刻在中国佛教艺术版图上，拥有了不可替代的地位。 本书还会探讨安岳石刻的保护与传承现状。历经千年风雨，许多石刻或多或少地受到了自然侵蚀和人为损坏。本书将审视当前对安岳石刻的保护措施，包括文物修复、环境治理、学术研究等，并呼吁社会各界共同关注和参与到安岳石刻的保护与传承工作中来，让这些宝贵的文化遗产能够继续讲述它们跨越千年的故事。 通过对安岳石刻的全面考察，本书旨在为读者呈现一幅清晰而生动的历史画卷。它不仅仅是一部关于石刻艺术的学术著作，更是一次跨越时空的文化对话。它将带领我们走进安岳，去倾听那些沉默的岩石中传来的千年回响，去感受中国佛教艺术的博大精深与独特魅力。从造像的微小细节到整体的宏大布局，从深邃的佛教思想到底层人民的朴素信仰，安岳石刻都以其沉默而庄严的方式，向我们诉说着一个民族，一段历史，一种精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书的视角非常独特，它成功地将安岳石刻从一个大的“中国石窟艺术”体系中剥离出来，使其获得了应有的独立地位。作者似乎有一种“化腐朽为神奇”的能力，他们能从那些看似残破、风化严重的局部细节中，发掘出震撼人心的美感。比如，书中对一尊比丘像袈裟边缘的卷曲处理的特写，那种线条的力度与石头的坚硬之间的矛盾与和谐，处理得极为精妙。这种对“残缺之美”的捕捉和赞颂，体现了一种成熟的艺术观——真正的美，不在于完美无瑕，而在于时间留下的印记和生命力。这本书让我对如何欣赏“旧物”和“历史遗迹”有了全新的感悟，它教你如何透过表面的灰尘，直达艺术的内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献价值和史料深度，远超出了我的初始预期，它更像是一部严谨的地方艺术史研究专著，而非简单的图录。作者显然投入了巨大的精力去考证每一尊造像的准确年代和可能出自的工匠群体，这种刨根问底的治学态度令人敬佩。其中关于某些造像铭文的释读部分尤为精彩，它揭示了许多过去未被重视的工匠签名或地方士绅的捐助记录，这些“边角料”信息，恰恰是重构当地石刻艺术发展时间线的关键碎片。对于专业的研究者来说，这本书提供的第一手图像资料和考证笔记，无疑是宝贵的资源库。它提供的不仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”，这种对历史细节的执着，是衡量一部严肃学术著作的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对佛教哲学有浓厚兴趣的非专业人士，这本书在解释那些复杂的神祇体系和手印（Mudra）含义时，采用了极其平易近民的方式。通常这类书籍总是会堆砌大量梵文术语，让人望而却步，但此书的作者显然非常懂得如何与普通读者对话。他们用现代的语言和清晰的图示，将那些深奥的“三密相应”或者“十二因缘”的表现在石刻上的视觉语言，进行了生动的翻译。你看着佛陀拈花微笑的瞬间，不再只是赞叹雕工，而是能隐约体会到“空性”的哲思。这种知识的普及性做得非常到位，它成功地架起了一座桥梁，让那些沉睡在古老石窟中的智慧，能够被当代人轻松地理解和吸收，非常适合作为佛教文化入门的优质读本。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而沉稳的质感，让人一上手就知道里面定有乾坤。内页的纸张选择也极其考究，色彩的还原度非常高，即便是那些年代久远的造像细节，也能清晰可见，仿佛触摸到了历史的温度。我特别欣赏编者在版式编排上的匠心独运，每一幅图像的留白都恰到好处，既突出了主体艺术品的精美，又不至于让眼睛感到疲劳。特别是几幅特写镜头，对那些微笑的佛面、或是衣褶的转折处，捕捉得无比精准，那种光影的交错，那种石材本身的颗粒感，都跃然纸上。随便翻开其中一页，你都会被那些千百年前的工匠精神所震撼。它不仅仅是一本记录石刻的工具书，更像是一件精心策划的艺术品集。我甚至愿意花上一下午的时间，只是单纯地去感受这些照片带来的美学冲击，那种从指尖到心灵的共鸣，是很多流于表面的摄影作品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是在进行一场跨越时空的学术漫游。作者在文字阐述上展现了极其扎实的学识，但绝非那种枯燥的学院派说教，而是将复杂的造像风格演变与地方历史脉络巧妙地融合在一起。比如，书中对不同时期造像中“面相”变化的梳理，简直是教科书级别的分析，从早期那种略显古朴的犍陀罗影响，到中期雍容华贵的大唐气象，再到后期地方化的细微调整，作者都给出了令人信服的论据支撑。最让我惊喜的是，它并未将艺术孤立看待，而是深入探讨了这些石刻背后的“缘起”——那些赞助者的社会身份、寺院的经济来源，甚至是对当时地方宗教生活的侧面印证，这使得冷冰冰的石头瞬间鲜活了起来，充满了人间烟火气和信仰的力量。这对于理解中国佛教艺术的本土化进程，提供了极其重要的参考系。

评分☆☆☆☆☆

游记+个人抒情。

评分☆☆☆☆☆

游记+个人抒情。

评分☆☆☆☆☆

游记+个人抒情。

评分☆☆☆☆☆

游记+个人抒情。

评分☆☆☆☆☆

游记+个人抒情。