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出版者:貓頭鷹

作者:王景荃

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年01月12日

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789867879752

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《佛像》：一部关于寂静与凝视的探寻 当谈及“佛像”，人们脑海中往往会勾勒出庄严、宁静、慈悲的形象。然而，这部《佛像》所呈现的，并非仅仅是对佛教造像艺术的单纯罗列与解读。它是一次深入人心的凝视，一次对穿越时空、凝固信仰的物质载体的细致审视，更是一场关于人类精神追求与艺术表达的深刻对话。这部书，试图剥离那些表层的宗教符号，去触碰那些沉默的石雕、泥塑、铜铸背后，更为普世的哲学思考、文化底蕴与艺术演进。 翻开《佛像》，你不会被冗长的经文或繁复的宗派历史所淹没。相反，作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的热情，带领我们走进一个更为广阔的视野。它关注的，是如何在不同的地域、不同的时代，人类以何种方式，将他们心中对于神圣、对于超脱、对于终极真理的理解，具象化为眼前的“佛像”。这种具象化，本身就是一种充满张力的过程，既承载了宗教教义的精髓，又折射出当时社会文化、审美趣味乃至于政治力量的影响。 书中，我们首先会遇到的，并非某一尊具体的佛陀，而是“佛像”这个概念本身是如何萌芽并演变的。作者将回溯至佛教初期的“无像时代”，探讨为何最初的佛陀以法轮、菩树、佛足等象征物来代表其存在。这并非简单的历史叙事，而是对人类早期抽象思维、象征性表达的解读。当我们理解了这种“无像”，我们才能更深刻地体会到，当佛像最终出现时，它所蕴含的突破与革新。 随后，故事将从犍陀罗、马图拉等佛教艺术的源头地带徐徐展开。这里的佛像，融合了希腊雕塑的写实技法与印度本土的宗教精神，呈现出一种独特的、带有古典气息的庄重感。书中会细致描绘这些早期佛像的特点：飘逸的僧袍、深邃的眼神、健美的体魄，以及它们是如何在传播过程中，逐渐被赋予不同的文化印记。这不仅仅是艺术风格的分析，更是文化交流与碰撞的生动写照。 随着佛教的东传，我们将会跟随作者的笔触，抵达中国的各个艺术中心。从石窟艺术的辉煌，如敦煌、龙门、云冈，到木雕、彩塑的精妙，每一尊佛像都仿佛在诉说着一段尘封的故事。书中不会停留在简单的“这是什么佛”的层面，而是会深入探讨不同时期、不同地域佛像的风格差异。例如，魏晋南北朝时期佛像的清瘦飘逸，隋唐时期佛像的丰腴圆润、慈眉善目，宋元时期佛像的写实化与世俗化趋势。这些变化，不仅仅是技术的进步，更是中国社会思想、哲学观念、民间信仰变迁的直观反映。 作者对材质的运用同样有着敏锐的观察。青铜佛像的古朴与肃穆，石雕佛像的坚毅与永恒，木雕佛像的温润与灵动，泥塑佛像的细腻与色彩斑斓。每一种材质的选择，都与佛像所要表达的精神气质息息相关，也反映了当时工匠的技艺水平与审美追求。书中会涉及对这些材质特性的解读，以及它们在不同地域、不同时代的应用与演变。 更进一步，《佛像》将触及佛像所承载的“心性”与“观念”。书中会探讨，为何某些佛像的姿态如此安详，某些的眼神如此悲悯，某些的手势如此有力？这背后蕴含着佛教对于“觉悟”、“慈悲”、“智慧”、“力量”等核心概念的阐释。作者将尝试用一种非宗教化的语言，去解读这些艺术形式所传达的哲学意蕴，让读者即使没有深厚的佛教背景，也能体会到佛像所传递的普世价值。 此外，这本书还将目光投向佛像的“功能性”与“世俗性”。佛像不仅仅是宗教膜拜的对象，它也曾是王权的象征，是民众精神寄托的载体，甚至是民间故事与传说的一部分。书中会探讨，在不同的历史时期，佛像在社会生活中扮演着怎样的角色，它们如何融入人们的日常生活，又如何在特定的历史事件中发挥作用。这种视角，让佛像的形象更加立体，也更贴近真实的历史脉络。 《佛像》并非一本枯燥的艺术史或宗教史的教材。作者的笔触充满了人文关怀与艺术 sensibility。在解读每一尊佛像时，他/她会捕捉那些最动人的细节：一块残破的衣角，一抹微微上扬的嘴角，一对仿佛洞悉世事的双眸。这些细微之处，往往是连接观者与佛像之间情感的桥梁，也是作者对艺术生命力的深刻体悟。 这本书还会探讨“修复”与“流失”的议题。在历史的长河中，许多佛像历经沧桑，有的被毁损，有的被盗窃，有的则成为异国他乡的收藏品。作者会以一种审慎的态度，去关注这些文物的命运，探讨文化遗产的保护与传承的重要性。这不仅仅是对物质载体的追溯，更是对人类文明记忆的守护。 最后，《佛像》将引导读者进行一次自我观照。在凝视这些古老的造像时，我们是在凝视什么？是古人的信仰？是艺术的巅峰？还是我们内心深处对于宁静、对于超越、对于美的永恒渴求？这本书，希望通过对“佛像”这一载体的深入探究，引发读者对于自身精神世界、对于人类文明的共同遗产，以及对于艺术所能达到的深度与广度的思考。它是一次关于沉默的艺术，关于凝固的时间，关于不朽的精神的致敬。翻开它，你将开启一段意想不到的旅程，一段关于“看”与“被看”、“存在”与“超越”的悠长回响。

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这本书的文字风格带着一种近乎于散文诗的韵味，读起来完全没有传统学术著作的枯燥感，反而像是在听一位博学的长者，在炉火边，用低沉而富有磁性的声音，娓娓道来那些尘封的故事。我尤其欣赏作者那种跳脱出纯粹艺术史的叙事框架，将佛像置于更广阔的社会文化背景中进行考察的广度。他会穿插讲述当时的商业贸易路线如何影响了材料的输入，比如某些特定产地的宝石如何被镶嵌在造像的眉心，以及这些材料背后所代表的经济实力和宗教虔诚度。这种多维度的考察，让原本高高在上的神圣形象变得鲜活而“接地气”。书中对不同地域、不同民族融合背景下，佛像面部特征变化的比对分析，尤其精彩。例如，中原汉地造像的柔和圆润，与西域犍陀罗风格的希腊化线条的碰撞与融合过程，作者的描述精准而富有张力，仿佛能看到不同文明的使者在雕刻刀下进行无声的对话。对于任何对文化交流史感兴趣的读者来说，这本书提供的视角都是极具启发性的。

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我是一个对细节有强迫症的读者，特别在意一本书在校对和排版上的严谨程度。令人欣慰的是，这部作品在这方面的处理堪称典范。插图的选择极具深思熟虑，不仅数量多，而且很多图片都是从前未曾公开或极为罕见的角度拍摄，清晰度极高，完美地支撑了正文中的论述。例如，当作者详细描述某一尊佛像颈部的“三道纹”时，会配上足以看清刀法纹理的特写照片，这对于我们这些只能通过文字想象的人来说，无疑是巨大的福音。而且，书中对引文和注释的标注方式也体现了作者的严谨治学态度，参考文献列表的丰富程度，足以看出作者背后下了多少功夫去查阅档案和进行田野调查。更值得称赞的是，全书的行文节奏控制得张弛有度，不会因为过多的学术引用而显得臃肿。当你需要深入了解某个技术细节时，它提供了坚实的基础；当你需要情感共鸣时，它又能立刻拔高到哲学层面，这种在专业性与可读性之间微妙的平衡把握，是很多同类书籍难以企及的高度。

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这本书带给我最深远的感受，是一种对“永恒”与“瞬间”之间关系的思考。作者在探讨佛像的“静穆”时，实际上是在探讨时间的停滞。他提出，匠人之所以将神祇的形象固化在石头或金属之中，正是为了抵抗人世间万物的消逝与流变。每一凿下去的刻痕，都是一次对“无常”的有力反抗。这种带有存在主义意味的解读，完全颠覆了我过去对宗教艺术的理解。我过去总觉得宗教艺术是关于信仰和教义的，但这本书让我意识到，它也是关于人类面对自身有限性时，所展现出的最极致的创造力和最深沉的渴望。书中关于不同朝代审美中对“微笑”的处理，尤其让我印象深刻：从早期略带拘谨的、象征性的笑，到盛唐时期那种开阔、自信乃至略带世俗趣味的笑容，作者将这种笑容的变化视为社会心态的晴雨表。阅读过程中，我常常会放下书本，陷入沉思，思考我们当代人如何看待并记录我们自己的时代。这本书，与其说是一部艺术鉴赏指南，不如说是一面映照人类精神史的棱镜，其深度和广度都远超我的预期。

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这部书的封面设计就带着一种古朴而沉静的气息，那种深沉的墨色和烫金的纹饰，一下子就把人拉进了一种历史的纵深感中。拿到手里，能感觉到纸张的质地非常考究，拿在手里沉甸甸的，像是捧着一块经过岁月洗礼的玉石。我本来以为这是一本专注于某一时期佛教艺术的学术著作，毕竟“佛像”这个题目听起来就很专业。然而，翻开第一页，我发现作者的叙事方式极其细腻，他并没有急着去罗列雕塑的流派和年代，而是选择从“光影与心性”的角度切入。他花了大量的篇幅去描述不同材质的佛像在特定光线下所呈现出的微妙变化，比如汉白玉的温润如何捕捉月光，青铜的斑驳又如何记录风霜。这种写法非常富有画面感，仿佛每一尊佛像都不是静止的艺术品，而是一个有呼吸、有温度的生命体。尤其是他对匠人精神的探讨，将工匠与佛陀之间的那层微妙的、近乎于“共情”的关系描摹得入木三分，让我对那些无名匠人的敬畏之情油然而生。这本书的阅读体验是缓慢而充实的，需要静下心来慢慢品味那些文字构建出的空间感和时间感，绝非快餐式的阅读材料。它更像是一次精神上的朝圣之旅，即使你对佛教艺术了解不多，也能被作者那种对“美”和“虔诚”的深刻理解所打动。

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说实话，我最初是抱着一种比较挑剔的心态开始阅读的，毕竟市面上关于古代器物和造像的书籍实在太多，大多是图录式的堆砌，缺乏灵魂。然而，这部作品的独到之处在于它对“沉默的表达”的解读。作者似乎拥有某种通感，他能从一尊佛像微微低垂的眼睑中读出千年的悲悯，从一个微妙的手势（手印）中解构出复杂的哲学体系。他没有用晦涩难懂的佛学术语来炫耀学识，而是用极其现代和富有哲理的语言，将那些深奥的教义“翻译”成了可感可触的情感语言。其中有一章专门分析了唐代造像的“丰腴之美”与宋代造像的“内敛之态”的文化根源差异，那种对比分析的犀利和精准，让人拍案叫绝。他没有简单地将这种变化归结于审美风尚的转变，而是深入挖掘了社会结构、士大夫阶层兴起以及儒释融合对造像风格的具体影响，逻辑链条完整而有力。这本书的结构安排也很有匠心，像是遵循着一条河流的走向，从源头的粗犷朴拙，到中游的恢弘大气，再到下游的精雕细琢，引导着读者的认知自然而然地向前流动。读完，你会觉得不仅“看”懂了佛像，更“理解”了那个时代人们的精神需求。

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