具体描述
英国CI学者马克·辛克莱(Mark Sinclair)从VI入手，在全球范围内选取了29个举世闻名的徽标，率团队深入发掘史料并展开研究，历经数年著成此书，涵盖社会背景、创意过程、图形衍化及受众反应，为我们提供了一本难得的专业辅学素材集。译者本人在高校商务专业讲授CI课程时，曾以《LOGO(29个经典的前世今生)(精)》中的经典案例，引发了诸多学子的热情反应。业界著名网媒《设计出租车》（DesignTaxi）也有言：“如果你对设计标识感兴趣，无论是否去做一个专业设计师，马克·辛克莱的这本大作——《Logo：29个经典的前世今生》（TM: The Untold Stories Behind 29 Classic Logos）能助你提升成功的机率。”所以，本书不仅是一本业内人士的参考资料，也可以作为商科学子和广大爱好者们的兴趣读物。
作者简介
作者:(英)马克·辛克莱 译者:李文良
目录信息
引言
贝尔系统（Bell System）
索尔·巴斯（Saul Bass）
1969年
英国铁路公司（British Rail）杰里·巴尼（Gerry Barney）伦敦设计研究室（Design Research Unit）
1964年
英国钢铁公司（British Steel）戴维·金托曼（David Gentleman）
1969年
哥伦比亚广播公司（CBS）
威廉·高登（William Golden） 1951年
蓬皮杜中心（Centre Pompidou）
杰恩·威德摩尔（Jean Widmer）视觉设计联盟（Visuel Design Associat ion）
1977年
加拿大国家铁路公司（Canadian National）
艾伦·弗莱明（Allan Fleming）库珀比蒂公司（Cooper and Beatty）
1969年
废除核武器运动（CND）
杰劳德·霍尔通（Gerald Holtom）
1958年
可口可乐（Coca-Cola）
弗兰克·梅森·罗宾逊（Frank Mason Robinson）
1886年
德意志银行（Deutsche Bank） 安东·斯坦科夫斯基（Anton Stankowski）
斯坦科夫斯基 + 杜斯切克工作室（Stankowski + Duschek） 1974年
英国国家歌剧院（ENO）
麦克·邓普赛（Mike Dempsey）
卡罗尔邓普赛瑟科尔工作室
（Carroll, Dempsey & Thirkell）
1991年
欧科照明（ERCO）
奥托·艾舍（Otl Aicher）
1974年
我爱纽约（I Love New York） 米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser）米尔顿格拉瑟公司（Milton Glaser, Inc.）
1975年
伦敦地铁（London Underground）
艾德华·琼斯顿（Edward Johnston）
1916年
米其林轮胎（Michelin）
奥伽洛（O'Galop）
1898年
1972 慕尼黑奥运会（München 1972）
科尔德·冯·阿恩斯坦（Coordt von Mannstein）
科隆图像团队（Graphicteam
K?ln）
1968年
奥赛博物馆（Musée d'Orsay） 布鲁诺·孟古兹（Bruno Monguzzi）
1983年
美国国家航空航天局（NASA）布鲁斯·布莱克本（Bruce Blackburn）
丹纳 & 布莱克本工作室（Danne & Blackburn）
1974年
伦敦国立剧院（National Theatre）
伊恩·丹尼斯（Ian Dennis） HDA 国际公司（HDA International）
1974年
奥斯本公牛（Osborne Bull）马诺洛·普列托（Manolo Prieto）
1956年
企鹅图书（Penguin）
爱德华·杨（Edward Young） 1935年
秘鲁（Perú）
未来品牌（FutureBrand）
布宜诺斯艾利斯和利马办事处
（Buenos Aires and Lima） 2010年
倍耐力轮胎（Pirelli）
佚名（Unknown）
1907年
任仕达（Randstad）
本·波斯（Ben Bos）
托特设计事务所（Total Design） 1966年
西班牙旅游标志（Sol de Miró）胡安·米罗（Joan Miró） 1984年
泰特艺术馆（Tate）
沃尔夫·欧林斯（Wolff Olins） 1999年
美国联合包裹服务公司（UPS）保罗·兰德（Paul Rand） 1961年
维多利亚与阿尔伯特博物馆
（V&A）
艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）五角星设计公司（Pentagram） 1989年
纯羊毛标志（Woolmark）
弗兰克·格力纳尼（Franco Grignani）
1964年
世界自然基金会（WWF）
彼得·斯科特爵士（Sir Peter Scott）
1961年
图片出处
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
如果说对于CI或称CIS（Corporate Identity System），不少人还觉得似乎还有些陌生的话，那么，对于LOGO呢？很显然，人们对于这个就相对有一些了解了。LOGO是徽标或者商标的外语（LOGOtype）缩写，主要起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，可以让消费者记住公司主体和品牌文...
如果说对于CI或称CIS（Corporate Identity System），不少人还觉得似乎还有些陌生的话，那么，对于LOGO呢？很显然，人们对于这个就相对有一些了解了。LOGO是徽标或者商标的外语（LOGOtype）缩写，主要起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，可以让消费者记住公司主体和品牌文...
如果说对于CI或称CIS（Corporate Identity System），不少人还觉得似乎还有些陌生的话，那么，对于LOGO呢？很显然，人们对于这个就相对有一些了解了。LOGO是徽标或者商标的外语（LOGOtype）缩写，主要起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，可以让消费者记住公司主体和品牌文...
如果说对于CI或称CIS（Corporate Identity System），不少人还觉得似乎还有些陌生的话，那么，对于LOGO呢？很显然，人们对于这个就相对有一些了解了。LOGO是徽标或者商标的外语（LOGOtype）缩写，主要起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，可以让消费者记住公司主体和品牌文...
如果说对于CI或称CIS（Corporate Identity System），不少人还觉得似乎还有些陌生的话，那么，对于LOGO呢？很显然，人们对于这个就相对有一些了解了。LOGO是徽标或者商标的外语（LOGOtype）缩写，主要起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，可以让消费者记住公司主体和品牌文...
用户评价
说实话，一开始我买这本书是抱着一种“凑单”的心态，觉得无非就是几张老图纸的集合罢了。但阅读的过程中，我发现自己彻底沉浸在了那些被时间打磨过的设计智慧中。这本书的厉害之处在于，它成功地在“历史的厚重感”和“现代设计的应用性”之间搭建起了一座坚实的桥梁。它没有故作清高地停留在艺术殿堂里，而是非常务实地展示了这些标志如何服务于商业，如何在激烈的市场竞争中保持生命力。特别是对一些细节微调的解析，比如某个字体的衬线处理，或是某个图形元素的负空间运用，都体现了“魔鬼在细节中”的设计真谛。这本书让我深刻体会到，伟大的标志设计，往往是无数次精确计算和反复权衡的结果，而非灵光一现的产物。它真的能让人静下心来，重新思考设计的本质。
我向来对那种只谈“创意”不谈“逻辑”的书籍感到不屑，因为创意如果没有强大的逻辑支撑，很容易流于空洞。这本关于标志的书，完美地平衡了这两个方面。它用大量的篇幅去解释那些经典标志背后的商业逻辑、社会背景乃至心理学原理，而不是简单地赞美它们的外观。阅读体验非常流畅，作者的文笔兼具学者的严谨和观察者的细腻，使得那些原本可能枯燥的历史背景和设计理论变得引人入胜。它让我意识到，一个成功的标志，必须是多重力量角力后的最佳解决方案。对于任何想在视觉传达领域深耕的人来说，这本书都提供了一个坚实的基础和广阔的视野。它不是教你如何快速复制成功，而是教你如何构建属于自己的成功路径。
这本书的装帧和排版也极其考究，一看就知道是下了大工夫的精品。纸张的质感，印刷的精度，每一个细节都透露出对“视觉”本身的尊重。内容上，它并没有过多纠结于时下流行的“扁平化”或“极简主义”等短暂风潮，而是聚焦于那些能够经受住时间考验的“经典”。这种聚焦经典的做法，让内容沉淀下来，具有了永恒的价值。我特别喜欢它对“符号学”在标志设计中的应用的探讨，那种将复杂的符号理论，用极其直观的图例和简洁的文字进行阐释的方式，非常适合我这种非理论出身的设计师。读完之后，我感觉自己的设计词汇库得到了极大的扩充，看世界的方式也变得更加多维和立体了。它不是教你画什么，而是教你如何“看”和“理解”。
这本关于标志设计的书，简直就是一本视觉语言的百科全书。我本来以为它会像市面上很多同类的书籍那样，只是罗列一些漂亮的案例，然后配上几句空泛的理论。但翻开这本书之后，我才发现自己完全错了。作者没有停留在表面，而是深入挖掘了每一个经典标志背后的文化土壤和时代精神。比如，书中对一些历史悠久的品牌标志的演变过程的梳理，简直细致入微，让人仿佛穿越回了那个标志诞生的年代，去感受设计师当时的思考和挣扎。它不仅仅是在讲“如何设计一个好的Logo”，更是在探讨“Logo如何成为一个品牌的灵魂”。读完之后，我对“品牌识别”这个概念有了全新的理解，不再是简单的图形和文字组合，而是一种深刻的情感连接和文化符号。这种由表及里的剖析，让这本书的厚重感和专业性立刻凸显出来，远超我的预期。
作为一名设计行业的资深从业者，我向来对那些故作高深的理论书籍持保留态度，很多都是知其然而不知其所以然。然而，这本《LOGO(29个经典的前世今生)》却给了我一个巨大的惊喜。它的叙事方式非常独特，不像传统的设计教材那样死板说教，而是采用了近乎“传记”的手法来讲述这些标志的故事。每一章都像是在打开一个尘封的宝盒，里面的每一件物品都有其独特的历史背景和设计哲学。我特别欣赏作者在分析设计决策时所展现出的那种近乎“侦探式”的严谨和洞察力。它会告诉你，为什么这个曲线比那个角度更具亲和力，为什么某种色彩搭配能在那个特定时期产生最大的共鸣。这种细致入微的解构，让我这个老设计师都忍不住要重新审视自己手头的一些项目。它更像是一本启发灵感的工具书，而不是一本简单的参考手册。
翻译真拗口，只能看图了
非常好，文字内容稍微生涩一点。这些案例现在看起来毫不过时，实在是佩服他们的超前意识。
自从有人类开始，就有了故事，画图标也是讲故事的一种方式，不同的图标从不同的方向讲述不同的故事，从目前的趋势看，logo的设计朝着扁平化的方向发展，这种logo更容易识别，可扩展性也更强，很好奇，将来的logo会朝着什么方向发展
有些TM的设计挺有意思/就是书太大了不适合随手翻/在多抓鱼上看了下只能卖九块多？
看图，看设计手稿和形成脉络很有意思
