具体描述
这一套《侗族服饰艺术探密》即是张柏如十余年来心血结晶。本套书包括上册「服饰篇」与下册「图纹篇」两册。
上册「服饰篇」以照片及访查记录，详细介绍从古到金的侗族服饰。同时，我们并整理出芦笙衣、现代侗族服饰以及织绣艺术品的图录，精美的照片图录，让读者一览侗族服饰之美。
下册「图纹篇」则是以专论「侗锦图纹考释」为主。这是作者张柏如利用十多年时间，深入侗乡搜集的数百件侗族服饰，并对照侗族史籍、古歌、神话及风俗，所考释出十四类图纹内涵。观看此文，不但能一窥侗族图纹渊源，也更加了解这个生活在桂黔山区的少数民族，其生活、历史、传说、风俗……是如何的丰富多采。本书并有「织绣艺术品种图录」，以侗锦制作方式分为织锦、绣花、贴花、挑花四个部分，为读者呈现侗族织绣艺术的美丽。
作者简介
侗衣研究传奇人物─张柏如
一九九Ｏ年，在北京民间美术博物馆召集人曹振峰家里，我们见到了张柏如。很难想象这样一位清瘦文弱的老人，竟是个娶侗女为妻，倾数十年光阴研究侗族服饰艺术，为做田野调查不惜变卖家产的传奇人物。然而，貌似寡言的他，一待开口谈起有关侗族种种，顿时扫去病容，以滔滔言辞引领我们进入多采多姿的少数民族世界中──「说起来，侗族历史悠久，他们是中国最早种水稻的民族之一；数千年前即已拥有种植葛、麻、桑技术，并发明了织布的斜机。侗族祖先为百越民族，战国时楚灭越、秦始皇统一中国和汉武帝南征等几次大战，以及历代王朝的民族压迫，都逼使他们反复迁徒，相互融合……」
早在五Ｏ年代，张柏如初任职于湖南通道县文化馆时，就对当地侗族艺术发生狂热兴趣，并在县溪县文化馆举办有史以来第一次的侗锦展览。八Ｏ年，张柏如自通道县文化馆退休，便进入侗乡，开始全力进行侗族艺术的田野调查工作。十数年来，张柏如陆续搜集、调查侗族艺术，尤其是侗族的服饰艺术，并发表多篇调查报告及研究论文。这一回，我们有幸与张柏如合作，将他多年的研究成果集结成书，完成这套《侗族服饰艺术探密》。
极具历史价值的侗族服饰及纹样
服饰，是侗族文化最鲜明动人的部份。一般来说，古老服饰并不容易保存，但在侗族地区，至今仍有机会见到侗民珍藏、有数百年历史的「芦笙衣」。这种以多幅绣片拼联制成，下身具备如草条或叶片般帘裙的服饰，甚至可以推溯到原始时代，初民利用草、叶、板、羽串结成衣的痕迹。除此之外，侗族传统妇女服饰十分特殊，融合了各个时代、族群的特色于其中，所以侗乡里，你可以发现汉唐的交领左?、元代的旋袄形式、清代的右?大襟和琵琶襟……穿着传统服饰的现代侗女，如同身穿一部活生生的史书，由历史中款款走来。
除了款式，纹样也是侗族服饰中极为珍贵的一部分，有些纹样甚至已经流传数千年，成为侗族人生活文化的重要部分。侗族纹样的来源十分丰富，从日月星辰、山水人物、飞禽走兽到花木鱼虫，包罗万象，凡是一般人民日常生活所及，都可成为纹样的一部分；而其型态由实物形象演变到抽象符号，有些甚至成为妇女间交流的文字，更使侗族纹样由原本单纯装饰功能，升华至文化的范畴。
目录信息
图序
走进侗族世界 1
出版序 13
前言 15
湘桂黔三省侗族分布图 16
古代侗族服饰的演变/文：张柏如 19
侗族的月堆瓦 22
芦笙衣图录 29
现代侗族服装款式 40
侗女的发式 47
侗女头帕 48
侗族银饰 50
现代侗族服饰图录 52
农民起义与薙发易服 64
侗布的染洗曝/文：张柏如．黄梓芳 69
织绣艺术的品种 81
烟色菱纹罗与侗锦 82
侗族刺绣针法 87
织绣艺术品种图录 89
背带寄托慈母情 117
侗族妈妈背孩子/文：刘淑仪 120
艺术深植于生活之中 124
《侗族服饰艺术探秘．下》
图序
欣赏侗族古老的芦笙衣 1
出版序 15
侗锦图纹考释 16
太阳与古榕：儿童的保护神 18
神鸟繁衍了侗族 22
龙与凤 胞兄和天使媒官 27
葫芦和侗族的渊源 33
神秘的月亮花 40
竹子与男性生殖器崇拜 44
蜘蛛崇拜与仿生应用 50
侗族鼓楼 56
井纹背带与马纹寿毡之谜 58
残存的蛇图腾崇拜习俗 63
其他图纹 65
百越记事符号和江永女书 69
图纹图录 75
太阳纹 75
月亮花 84
龙纹 90
凤纹 98
鸟纹 106
蛇纹 107
鱼纹 108
蜘蛛纹 110
马纹 112
竹根花 115
榕树花 116
葫芦纹 118
井纹 120
其他图纹 122
结语 126
附录：寻找金色的黄昏 封底里
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读后感
用户评价
从这本书中，我深深体会到了侗族服饰的民族特色与地域文化紧密相连。作者通过对不同地区侗族服饰的细致描绘，展现了各地侗族人民在服饰上的独特创造力和文化表达。我发现，即使是相似的款式，也可能因为地域的差异而呈现出不同的细节和寓意。例如，书中对苗岭山区和湘黔边界的侗族服饰的对比，让我看到了在相似的文化背景下，也存在着细微而独特的风格演变。那些服装上的图案，不仅仅是美的追求，更是生活环境、信仰习俗、甚至是历史事件的缩影。比如，一些山区侗族服饰中对山峦、河流元素的运用，以及对某些神话传说图案的描绘，都清晰地反映了他们与自然的和谐共处以及对精神世界的追求。书中对这些细节的挖掘和阐释，让我对侗族文化的复杂性和多样性有了更深刻的理解。我甚至开始关注一些关于人类学和民族学的著作，想要从更广阔的视角去理解服饰在不同文化中的作用。
这本书让我看到了侗族服饰在工艺上的精湛与创新。那些细密的针脚，复杂的打结技巧，以及独具匠心的剪裁方式，都足以让任何一位读者惊叹。书中的一些章节详细介绍了刺绣、蜡染、挑花等传统工艺，让我对这些古老的技艺有了全新的认识。例如，关于挑花的描述，作者详细讲解了如何用色彩和线条的变化，在素色的布料上勾勒出精美的图案，这些图案不仅仅是装饰，更是侗族人民的情感表达和生活哲学的体现。我尤其欣赏那些用银饰镶嵌的服饰，它们在光线下折射出的耀眼光芒，与布料的质感形成鲜明对比，营造出一种华丽而又不失庄重的视觉效果。书中对银饰的制作工艺也进行了细致的介绍，让我了解到那些银匠是如何凭借精湛的手艺，将一块块银料打造成栩栩如生的艺术品。这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对传统工艺的致敬。它让我重新审视了“手作”的价值，也让我对那些坚守传统工艺的匠人们充满了敬意。
这本书让我对侗族服饰的象征意义有了更深入的理解。作者对服饰上各种图案、纹样的寓意进行了细致的解读，让我了解到，这些看似简单的装饰，其实都蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。例如，书中对“花纹”的解释，让我知道，不同的花纹可能代表着不同的家庭，不同的地域，甚至不同的社会阶层。而银饰的佩戴，也往往不仅仅是为了美观，更是一种身份的象征，一种对祖先的崇拜，一种对美好生活的祈愿。我被那些关于“龙凤呈祥”、“连年有余”等寓意的图案所吸引，它们寄托着侗族人民对美满幸福生活的向往。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解侗族文化的大门，让我看到了服饰背后所隐藏的深邃思想和独特智慧。我甚至开始主动去了解一些关于服饰与信仰、服饰与民俗的研究，想要更全面地认识民族服饰的文化价值。
这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏侗族服饰。我原以为服饰只是衣物，然而读了这本书，才明白它更是侗族人民的“第二层肌肤”，承载着他们的情感、记忆和身份认同。作者通过对服饰制作工艺的细致描写，如刺绣的针法、蜡染的图案、以及银饰的锻打，让我看到了侗族人民在物质文化创造上的非凡才华。我尤其被那些精美的绣片和银饰所吸引，它们不仅仅是装饰品，更是侗族人民智慧和技艺的结晶。书中还介绍了服饰在不同人生阶段的演变，比如从少女的青衣到已婚妇女的百褶裙，再到老年人的衣裳，每一个转变都蕴含着丰富的社会和文化信息。这让我认识到，服饰的意义远不止于美观，它更是社会身份、年龄、以及人生经历的体现。这本书不仅仅是一本图册，更是一部生动的侗族文化百科全书。
这本书让我认识到，侗族服饰不仅仅是静止的艺术品，更是充满生命力的文化载体。作者通过对服饰在节日庆典、婚礼仪式、以及日常生活中穿着场景的描绘，让我看到了服饰如何融入侗族人民的生活，成为他们情感交流和文化传承的重要媒介。我尤其被书中关于“芦笙节”的描写所打动，那些身着盛装的侗族男女，在芦笙的乐声中翩翩起舞，服饰的飘逸与舞步的轻盈交织在一起，构成了一幅充满活力的画面。我甚至能够想象出，当他们穿着这些精美的服饰，在寨子里穿梭，彼此问候，传递着家族的荣耀和文化的传承，那是一种多么温馨而又充满仪式感的场景。书中对这些场景的刻画，让我感受到了侗族人民对生活的热爱和对传统的珍视。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于生活方式和文化传承的生动记录。
这本书让我看到了侗族服饰在审美价值上的独特之处。它不仅仅是传统工艺的展现，更是一种独特的艺术语言。作者对服饰的色彩搭配、图案构成、以及整体造型的分析，都让我对美的理解有了新的维度。我被那些大胆而富有创意的色彩组合所吸引，它们不仅仅是为了装饰，更是为了传递情感和表达个性。那些精心设计的图案，无论是写实的还是抽象的，都充满了生命力和艺术感，它们仿佛在诉说着关于自然、关于生活、关于梦想的故事。书中对不同年龄段、不同身份的侗族人民穿着服饰的描写，也让我看到了服饰在社会交往和身份认同中的重要作用。它不仅仅是一种外在的装扮，更是内在精神的体现。我甚至开始尝试在自己的穿着上借鉴一些侗族服饰的色彩搭配理念，虽然只是细微之处，却也让我感受到了不一样的风格和魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于如何发现和欣赏美的指南。
这本书简直是一场视觉盛宴，当我翻开第一页，就被那精美的插图深深吸引。那些侗族姑娘身上穿着的盛装，如同流动的色彩画卷，每一个细节都透露着匠心独运。服饰上的刺绣，无论是飞禽走兽还是花鸟鱼虫，都栩栩如生，仿佛被赋予了生命。我尤其惊叹于那些复杂的几何图案和线条，它们是如何被巧妙地运用在服饰之上，形成一种独特的韵律感和视觉冲击力。书中对不同地区、不同场合的侗族服饰进行了细致的区分和介绍，让我了解到，原来小小的服饰背后，蕴含着如此丰富多样的文化信息。它不仅仅是蔽体之物，更是侗族人民生活习惯、审美情趣、民族信仰的生动载体。从少女的青衣到已婚妇女的百褶裙，再到节庆时期的盛大礼服，每一款都承载着不同的故事和意义。作者的文字也同样引人入胜，她用生动形象的语言，将那些看似抽象的图案和技法，变得易于理解和欣赏。读这本书，就像是跟随作者一同穿越时空，亲身感受侗族人民对美的追求和对传统的传承。我甚至开始尝试去临摹一些图案，虽然远不及原著精妙，但从中获得的乐趣和对侗族服饰艺术的理解，却更加深刻。这本书不仅让我认识了一个美丽的民族，更让我对中国传统服饰文化产生了浓厚的兴趣。
阅读这本书，我最大的感受是侗族服饰背后所蕴含的深厚历史文化底蕴。作者不仅仅是在展示服饰本身，更是在讲述服饰背后的故事。那些代代相传的图腾、纹样，都蕴含着侗族人民对自然万物的敬畏，对祖先的崇拜，以及对美好生活的向往。我被书中关于“花带”和“腰带”的介绍深深吸引，它们虽然看似简单，却承载了许多非凡的意义。花带上的每一个图案，都有其特定的含义，有时代表着爱情的盟约，有时则象征着家族的繁荣。腰带的编织方式和长度，也可能暗示着穿着者的年龄、婚否以及社会地位。书中还详细介绍了不同地区侗族服饰的差异性，这让我了解到，即使是同一个民族，其服饰也会因为地理环境、历史渊源和文化习俗的不同而呈现出丰富多样的面貌。作者的考证非常严谨，引用的史料和图片都极具说服力，让我对侗族服饰的研究有了更深层次的认识。我甚至开始关注一些关于民族服饰的学术研究，想要了解更多关于服饰与社会、服饰与身份、服饰与认同之间的关系。这本书无疑是我打开了民族服饰研究领域的一扇大门。
这本书的价值在于它不仅仅罗列了侗族服饰的美丽，更深入地挖掘了其背后的文化根源和发展脉络。作者对服饰风格的演变、不同地域侗族服饰的差异性进行了详细的考证和分析，让我对侗族服饰的历史有了更清晰的认识。我惊叹于侗族人民如何将自然界的元素，如花鸟鱼虫、山水风光，巧妙地融入到服饰的设计中，形成了一种独具特色的民族风格。书中对服饰色彩搭配的分析，也让我看到了侗族人民对色彩的独特理解和运用，他们大胆的撞色和和谐的搭配，展现了非凡的审美情趣。我尤其欣赏作者对服饰与侗族神话传说、宗教信仰之间联系的阐释，这让我明白了服饰不仅仅是物质的，更是精神的载体。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了侗族服饰背后所蕴含的深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。
这本书所呈现的侗族服饰，其色彩运用堪称一绝。我被那些大胆而和谐的撞色所震撼，仿佛看到了大自然的鬼斧神工。那深沉的靛蓝与明亮的红，那沉静的墨绿与跳跃的金黄，它们交织在一起，形成一种既古朴又时尚的视觉效果。书中对染料的来源和制作工艺的描述，也让我对侗族人民的智慧赞叹不已。他们如何从植物中提取天然的色彩，如何用古老的技法将色彩固化在布料上，这一切都充满了神秘感和魅力。我尤其喜欢那些银饰的搭配，它们不仅仅是装饰，更是身份和地位的象征。那些精巧的银冠、耳坠、项链，在灯光下闪耀着迷人的光芒，与服饰的色彩相得益彰，共同构成了一幅流动的画面。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛能够触摸到那些丝绸和棉布的质感。我常常在深夜独自翻阅，沉浸在那些精美的图片中，感受着来自远古的呼唤。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于生活美学的百科全书。它让我重新审视了“美”的定义，原来美可以如此朴实，又可以如此深刻。我开始对传统手工艺产生了浓厚的兴趣，甚至想要学习一些基础的刺绣和编织技巧。
过段时间发长评，此书非常有价值。
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过段时间发长评，此书非常有价值。
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过段时间发长评，此书非常有价值。
