具体描述
超简单!不用担心,你也能轻松学会人物水彩!
你想画下喜爱之人的身姿吗?还是想描绘城市中的匆匆过客?或是为家人画一幅水彩肖像画?
作者让-弗朗索瓦•加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家,他整合了多年来创作插画的经验技巧,为热爱绘画人物的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。书中选取了达•芬奇、维米尔、丢勒等大师的人物画作,分析并汲取其技法的过人之处,再用水彩模仿、重现出来。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解,你也能轻松画出形形色色、姿态灵动的人物!
作者简介
让•弗朗索瓦•加尔米斯和他的妻子维罗妮卡• 埃达斯都是城市建筑师,他们在德龙省工作,共同建设理想的城市。作为著名的远足旅行家和水彩画家,他为许多旅行指南画过插画,其中就有Michelin出版社的《NEO旅行指南》。
想要欣赏他更多水彩画,请浏览www.jfgamiche.fr
目录信息
画画……
为什么画?怎么画?
我们为什么画画?12
一种通用的语言12
艺术展现看不见的事物12
所有的再现都是主观的 14
表现,阐释15
理想和一致/格式编排15
工具和姿势 16
每件工具都有特定的姿势16
工具的选择17
姿势和线条19
图画的大小19
肌肉的颜色 20
在调色盘里20
整体印象优先21
头发23
用投影描绘器画画 24
“通用的投影描绘器”24
身体
一些形态学参考标准 29
身体表面29
理想的身体29
维特鲁威的比例30
多样的体态30
使人体比例匀称 32
素描 36
素描的技巧36
调整模特的位置36
观察整体范围,大块的部分37
画出骨架38
垂直线38
一个素描的例子38
轮廓或轮廓的问题40
光线和阴影40
结论41
摆姿势的身体 42
“模范”模特42
一场面对面43
所见之外43
独一无二的时刻43
选择视角45
脸46
头46
调整面部样貌的比例48
从维特鲁威到丢勒49
按照6-4-2的方法画脸 49
相貌特征 50
眼睛50
鼻子50
嘴和唇50
下巴与脖子51
耳朵51
整体的脸52
肖像52
相似程度53
表达53
“‘我’是他者”54
手和脚 56
行动与沟通 56
手与脸56
形态/图画57
一件模范工具57
画脚和手58
脚的符号意义58
如此柔软,如此敏捷 58
视角和透视、缩短 60
通过透视法观察的身体60
眼睛学着看到的61
明暗变化和渲染62
阴影和光线62
干燥和潮湿—一点烹饪63
绘画与写作有些类似64
邀请观众到您的画中66
水能(或不能)做到的68
每次画画要记住的事70
抓住人物的动作
运动中的身体 74
画出动作74
不平衡76
诠释运动的概念77
空中速写 78
建立图像储备78
为了画速写78
材料80
在路上,在餐馆里,在海边…… 82
场景中的人物 84
音乐排练84
布景和道具 86
旅行日记88
后记92
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为,水彩画最难掌握的就是水分的控制,稍微多一点点水,颜色就容易“跑偏”,变得脏乱无章。我尝试过很多方法,比如用吸水纸吸掉多余水分,或者用吹风机辅助干燥,但效果都不尽如人意。这本画册在“控水”这一环节的处理方式,简直是打开了我的新世界大门。它没有用复杂的物理学原理来解释,而是通过一个非常形象的比喻——“像给植物浇水一样,要看着土壤的颜色变化来决定加不加水”。书里详细展示了不同吸水性的纸张在同一水量下的扩散轨迹对比图,这种直观的视觉冲击远胜于空泛的文字描述。我照着它教的方法,开始在小块区域进行试水练习,很快就找到了那种“恰到好处”的感觉。以前总觉得水彩的通透感是靠天赋,现在才知道,那其实是日积月累的“控水经验”,而这本书,极大地缩短了我的经验积累过程。看到自己的作品边缘开始出现漂亮的水痕和自然过渡,那种成就感是非常踏实的。
从装帧设计上来说,这本书的质感也相当不错。纸张的厚度和触感很适合反复翻阅和临摹,封面的设计简约而不失活力,第一印象就让人觉得内容会比较现代和清新。而且,这本书的排版布局非常注重读者的使用体验,它不是把大段的文字堆砌在一起,而是大量使用清晰的步骤图和关键点的注释。特别是那些需要反复操作的技巧,比如眼睛的刻画,它会用放大图和箭头指示来明确指出“下笔的力度方向”和“颜料的堆叠顺序”。我发现它非常注重“步骤的可重复性”,也就是说,一套方法可以应用到多种不同的主体上,而不是每画一个对象就要学一套全新的复杂流程。这种模块化的学习路径,极大地降低了学习的心理负担。它成功地让我明白,绘画不是玄学,而是一套可以学习和掌握的技法集合,只要方法得当,任何人都能从中找到乐趣和成就感。
作为一名平时工作非常忙碌的上班族,我能用来画画的时间非常碎片化,可能只有晚上睡前一个小时。这也是我之前放弃很多绘画学习的原因——太费时间,进度跟不上。而这本画册的设计思维完美地契合了这种需求。它的每一课几乎都能被拆分成一个独立的小模块,结构非常清晰。比如“如何快速上色”这一章,它提供了一套高效的“三步上色法”,我可以在半小时内完成一个基础的半身像轮廓和铺色,不需要像传统教程那样,花一个小时光是打底稿和洗颜色。更重要的是,它的成品效果看起来非常漂亮,即使是快速完成的作品,也因为遵循了书中强调的“留白”和“提亮”技巧,显得很有高级感。我甚至把书里关于“背景简化”的那几页内容打印出来贴在电脑旁边,作为快速参考,这极大地提高了我的作画效率。对于想在短时间内看到明显进步的人来说,这种实用性和可操作性是无可替代的优势。
这本画册简直是为我这种零基础小白量身定做的!我一直想尝试水彩画,但市面上的教程大多看起来太复杂,动不动就要求你掌握各种复杂的调色理论和晕染技巧,让人望而却步。然而,这本画册的开篇就让人感到无比亲切,它不是那种高高在上的理论灌输,而是非常直白地告诉你:“别怕,我们从最简单的开始。” 我最欣赏的是它对工具的介绍部分,讲解得极其透彻,什么牌子的水彩颜料适合新手,不同型号的画笔该怎么用,甚至连纸张的选择都有详细的对比分析,这些细节在其他书中常常被一笔带过。我按照书里的步骤,第一次调出了那种通透的颜色,而不是糊成一团的“泥巴色”,成就感瞬间爆棚。最让我惊喜的是,它没有直接跳到画复杂的场景,而是先教你如何画简单的色块过渡,如何控制水分,这些基础练习看似枯燥,却是打好根基的关键。跟着书上的示范一步步来,我的手感建立得非常快,感觉自己真的在“一学就会”,而不是在费力地“死记硬背”。它成功地打消了我对水彩的恐惧,让我从“我想学”变成了“我已经开始学”的阶段。
我之前买过好几本号称“零基础入门”的水彩书,结果发现它们大多是面向有一定素描功底或者对色彩有基本概念的人。所以当我拿到这本新书时,内心其实是抱着将信将疑的态度。但翻开之后,我立刻意识到这本绝对是清流。它最大的特点在于它的“去专业化”处理,语言非常口语化,就像一个经验丰富的朋友坐在你身边手把手教你一样。例如,在讲解人物五官的画法时,它不是直接让你画出高光和阴影,而是先用最基础的圆形和椭圆形来定位结构,然后教你如何用“点彩”和“排线”来模拟皮肤的质感,而不是一上来就用复杂的湿画法。我特别喜欢它对“情绪表达”的侧重,很多画作教程不仅仅是教你怎么画形,更是在教你怎么通过色彩的冷暖和笔触的轻重来赋予人物性格。我试着画了书里那个带着微笑的侧脸,虽然还有很多不足,但那种神态上的捕捉比我以往临摹的任何教程都要生动自然。这真的不是一本教你如何“复制”的作品集,而是一本引导你“创造”的工具书,让我对绘画这件事有了更深一层的理解。
偏重的是思路上的讲解,而非技法,但讲的比较散…
书中提出一些有创意的练习建议,例如解构经典作品,和大师学习,降低艺术的等级。但是整体来讲,这本书结构混乱,例图大多草图,线条杂乱,用色也很随意。确实,作者对自己的定义就是“画画的人”,建筑师、水彩画家、旅行家
偏重的是思路上的讲解,而非技法,但讲的比较散…
偏重的是思路上的讲解,而非技法,但讲的比较散…
书中提出一些有创意的练习建议,例如解构经典作品,和大师学习,降低艺术的等级。但是整体来讲,这本书结构混乱,例图大多草图,线条杂乱,用色也很随意。确实,作者对自己的定义就是“画画的人”,建筑师、水彩画家、旅行家