具体描述
宗璞,原名冯钟璞,女,1928年出生,常用笔名宗璞,原籍河南省唐河县,生于北京,著名哲学家冯友兰之女。曾就职于中国社会科学院外国文学研究所。当代作家,从事小说与散文创作。代表性作品有短篇小说《红豆》《弦上的梦》,系列长篇小说《野葫芦引》和散文《紫藤萝瀑布》等。这本散文集以《秋色赋》命名,并收录了宗璞老师多篇散文名作。这本书共分为四辑,第一辑《三松堂依旧》表达了作者对过去师友的怀念之情。第二辑《荧火》表达了作者对自然风光和旅途中的感悟和思考。第三辑《过去的瞬间》表达了作者对过往的岁月的感触和记忆。第四辑《冷暖自知》是作者对自己的创作的思考。这部散文集是不可多得的编选佳作。宗璞笔下的战争没有刀光剑影,却烙刻了深重的精神创痕,并具有一种柔性的书卷气息。那种浸入骨髓的文化质感,隽永而精致,读来让人既能感受到知识又有文字的美感。
作者简介
宗璞,原名冯钟璞,女,1928年出生,常用笔名宗璞,原籍河南省唐河县,生于北京,著名哲学家冯友兰之女。曾就职于中国社会科学院外国文学研究所。当代作家,从事小说与散文创作。代表性作品有短篇小说《红豆》《弦上的梦》,系列长篇小说《野葫芦引》和散文《紫藤萝瀑布》等。
目录信息
安波依十日
一九八二年九月十日
对《梁漱溟问答录》中一段记述的订正
今日三松堂
梦回蒙自
三松堂依旧
漫记西南联大和冯友兰先生
人和器
给古人少许公平
水仙辞
霞落燕园
忆旧添新
三幅画
悼张跃
《丛竹间燕园的家书》读后
久病延年
刚毅木讷近仁
大哉韦君宜
向前行走
忆朱伯崑
祭李子云
握手
萤火
秋色赋
墨城红月
热土
萤火
爬山
澳大利亚的红心
羊齿洞记
岭头山人家
“热海”游记
孟庄小记
促织,促织!
比尔建亚
拾沙花朝小辑
过去的瞬间
我的澳大利亚文学日
不要忘记
彼得·潘的启示
彩虹曲社
从“粥疗”说起
星期三的晚餐
《世界文学》和我
京西小巷槐树街
客有可人
药杯里的莫扎特
《幽梦影》情结
祈祷和平
“字典”的困惑
过去的瞬间
一封旧信
雕刻盲的话
谁是主人翁
乘着歌声的翅膀
我与人民文学出版社
散失的墨迹
“大乐队”是否多余
考试失利以后
铁箫声幽
云在青天
冷暖自知
冷暖自知
行走的人
痛读《思痛录》
耳读《朱自清日记》
耳读王蒙旧体诗
无尽意趣在“石头”
采访史湘云
漫说《红楼梦》
《我这九十年》序
紫藤萝瀑布
我的创作六十年
· · · · · · (收起)
读后感
我不由得停住了脚步。从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。紫色的大条幅上,泛着点点银光,就像迸溅的水花。仔细看时,才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分和在...
我不由得停住了脚步。从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。紫色的大条幅上,泛着点点银光,就像迸溅的水花。仔细看时,才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分和在...
我不由得停住了脚步。从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。紫色的大条幅上,泛着点点银光,就像迸溅的水花。仔细看时,才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分和在...
我不由得停住了脚步。从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。紫色的大条幅上,泛着点点银光,就像迸溅的水花。仔细看时,才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分和在...
我不由得停住了脚步。从未见过开得这样盛的藤萝,只见一片淡紫色,像一条瀑布,从空中垂下,不见其发端,也不见其终极,只是深深浅浅的紫,仿佛在流动,在欢笑,在不停地生长。紫色的大条幅上,泛着点点银光,就像迸溅的水花。仔细看时,才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分和在...
用户评价
那本《紫藤萝瀑布》读完之后,心里一直萦绕着一种难以言喻的震撼。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一幅用细腻笔触描绘的关于时间和记忆的画卷。作者的叙事节奏把握得极好,时而舒缓如溪流淌过静谧的山谷,时而又突然加速,仿佛一阵突如其来的风暴席卷了主人公的心灵。我特别欣赏书中对于环境描写的功力,那些景物描写绝非简单的背景板,它们仿佛拥有了自己的生命和情感,与人物的内心活动形成了微妙的共鸣。比如,书中有一段对旧日庭院的细致刻画,阳光穿过斑驳的树叶投下的光影,那种光怪陆离的美感,读起来让人仿佛能闻到空气中泥土和花草混合的湿润气息。整本书像是一首低吟的诗歌,它不急于给你答案,而是引导你进入一种沉思的状态,去反刍那些关于逝去的美好与无法挽回的遗憾。读完合上书本的那一刻,我感觉自己仿佛完成了一次漫长的精神漫步,带回了许多关于“存在”的更深层的理解,那份悠远和空灵,久久不散。
这本书给我的感觉是极其“疏离”和“唯美”的混合体。它的叙事视角频繁地在宏大与微观之间切换,让人有时感觉自己是宇宙中的一粒尘埃,无足轻重,但下一秒,又被拉回到对一片落叶、一滴露珠的极致聚焦上。这种强烈的反差制造出一种独特的张力。作者的文字有一种魔力,能将日常生活中那些平淡无奇的瞬间,提升到近乎神圣的境界。我注意到,书中对于色彩的运用极为讲究,那些饱和度不高的色调,描绘出一种永恒的、略带忧郁的美感。这使得阅读过程既是享受,也是一种隐秘的疼痛——你知道这种美是易逝的,就像书中描绘的那些转瞬即逝的场景一样。它迫使你思考,我们生命中真正能抓住和留存下来的,究竟是什么?我不敢说完全理解了作者所有的意图,但那种被美学浸润的感觉,已经值回票价了。
这本书的语言风格,简直可以称得上是“冷峻的浪漫主义”。它没有冗长拖沓的抒情,却在最精炼的词句中蕴含着爆炸性的情感力量。我尤其赞赏作者的克制,那种“只写到七分满”的艺术处理,留下了巨大的想象空间,使得每一次重读,都有新的发现。与许多强调人物动机的小说不同,这本书似乎更关注“状态”本身——人物处于一种什么状态,这种状态如何被周围的环境所映照和固化。我花了很长时间才适应这种叙事腔调,它初读时略显晦涩,但一旦进入频道,便如同被吸入了一个独立于现实之外的精致世界。它并不试图取悦任何人,它只是忠实地记录了某种极端纯粹的内在体验。这是一部需要沉下心来,用耳朵去“听”文字的呼吸和韵律的书籍,绝对是近年来文学创作中的一股清流,值得细细品味。
当我合上这本书,脑海中浮现的不是具体的故事线索,而是一种强烈的“氛围感”。这本书的结构非常松散,但这种松散却是一种高明的布局,它模仿了人类记忆的碎片化特性。你很难用“起因、经过、结果”来概括它,它更像是一系列情绪的片段被精心串联起来。这种叙事方式对读者的主动性要求很高,你需要自己去填补那些未明说的空白,去构建人物之间的情感联系。我尝试着去分析其中的象征意义,但很快就放弃了,因为这本书的魅力似乎就在于它的开放性——它拒绝被单一的解读所定义。它提供了一系列精美的意象,让读者自己去投射自己的经验和情感。最让我印象深刻的是那种对“时间流逝的感知”的处理,它不像钟表那样精确,而是像河流一样,时而湍急,时而停滞,每一次回顾都带有不同的光泽和温度。
说实话,这本书的阅读体验是相当“挑剔”读者的。它的魅力在于那种近乎苛刻的文学性,语言的雕琢达到了令人叹为观止的程度。我很少看到有作家能将抽象的情感具象化到如此地步,每一个比喻都像是经过千锤百炼才被安放到位,绝无半点冗余。这本书更像是一部思想的矿藏,需要你带着足够的好奇心和耐心去挖掘。我尤其喜欢作者处理“失落”这一主题的方式——它不是通过强烈的冲突来展现,而是通过一种近乎温柔的疏离感渗透出来。每一次翻页,都像是在揭开一层薄薄的雾气,看到的景象更加清晰,但那清晰之中又蕴含着更深的迷惘。读这本书的时候,我必须放下所有外界的干扰,进入一种近乎冥想的状态,才能真正捕捉到那些潜藏在文字肌理下的细微颤动。它不是用来打发时间的消遣品,更像是一次对自我精神世界的深度访谈,挑战你的阅读习惯,但也给予丰厚的回报。
喜欢文风
初中时候语文教材里面的文章,当时挺感动的。
喜欢文风
非常漂亮的紫色 书如其文 隽永而精致
初中时候语文教材里面的文章,当时挺感动的。