《比地图更远》是诗人秦三澍于2013-2016年间创作的诗歌精选集,选入作者各阶段的代表性诗作31首,包括《晚餐》、《在六点钟那边》、《雨后致友人》、《过龙女湖心洲》、《迷园:灰海》、《低空》、《醒世篇》等,其中2016年新作约占一半篇幅。该诗集收录于“杜弗青年诗丛”,由杜弗书店、犁书联合限量发行。
秦三澍的诗显示了一种充分的写作自觉。他的诗包含了对人类的总体经验的思考,同时又有对生存的具体性的敏锐察觉。他所采用的诗歌句法也显示了他对诗的当代性的一种追求,它既是熟悉的生活场景的陌生化呈现,又是对陌生的生存体验的深刻解释。(臧棣,诗人、批评家、北京大学中文系教授)
年轻一代诗人中,秦三澍(1991- )是少数几位具有“综合写作”抱负的诗人:他近年不仅在诗歌创作上用力颇深,更以青年译者和批评者的身份自觉介入到当代诗辩证的进程和有机的生态中。具体到诗歌语言作为一种传统语言艺术的当代文化实践,他的表现尤为突出。他或化用古典句法调整新诗节律,恢复炼字传统,复活现成修辞对语义本源的重新挖掘;或借由现代诠释,将古典意象参杂方言词汇冶熔合金,内嵌在普通话规约的现代中文语境中,诗意与异质情境的突然对接造成了奇异风景的文学展开。因此,词语在他的诗歌中不仅仅只是作为语言之根,更是作为语言之摆而获得了既模糊又精确的拱顶般的最大振幅。这样的领悟部分地修正了抒情惯性造就的文学观,至少,写作可以在语言层面上获得必要的自警和自律。(第五届“诗东西-DJS诗歌奖”颁奖词)
秦三澍的诗歌将朴素、轻盈的智性与游离日常的诗性省察熔铸进语言的幽微中,把青年诗人特有的敏感与叩问,锻造成隐秘的刀锋,自由而从容地抵达并切割历史与现实、校园与都市构筑的多维空间及其复杂肌理,从而展现出一个90后诗人可贵的深沉和内敛、思辨与睿智。(第二十三届“柔刚诗歌奖”授奖词)
杜弗青年诗丛|出品人:朱钦运、胡宏乐
主编:秦三澍、蔌弦
品牌总监:颖川
杜弗书店 × 犁书 联合出品
秦三澍,1991年生于江苏徐州。诗人,译者,兼事批评。复旦大学中文系—巴黎高师文化迁变与传播研究中心比较文学硕士生。作品见于各类文学刊物和年度选本,辑有诗歌集册《孔雀与人间诗》。曾获柔刚诗歌奖(2014)、诗东西-DJS诗歌奖(2015)、重唱诗歌奖(2015)、大江南北新青年诗人奖(2016)、全球华语大学生年度诗人奖(2016)、未名诗歌奖(2017)等国内外文学奖项。译介有伊夫·博纳富瓦、热拉尔·马瑟、比利·柯林斯等法、英语重要诗人及十余位欧美青年诗人的作品。主编“杜弗青年诗丛”。大学期间曾担任同济诗社社长。现为《飞地》丛刊诗歌编辑,复旦文学翻译工作坊召集人;兼任北方文艺出版社“北极光诗系•当代译丛”副主编。
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说实话,如果不是我个人对这种风格有种近乎偏执的喜爱,我可能早就放弃了。这本书的开篇非常缓慢,慢到让你怀疑自己是否拿错了一本学术专著。它没有跌宕起伏的开局,没有钩子(hook)来立即抓住你,而是用一种近乎仪式化的笔触,描绘了一些看似无关紧要的场景,比如一次无声的晚餐,或者对一座老旧钟楼的细致观察。但请相信我,一旦你熬过了最初的适应期,你会发现作者是在用一种极其精密的仪器,测量着人类情感的细微波动。其中有一个关于“遗忘”的篇章,描述得令人心碎,它没有用任何煽情的词汇,却通过描述一个角色如何逐渐失去对某个重要地点的空间记忆,深刻地揭示了时间对个体的腐蚀作用。这本书的阅读体验是极度私密的,它要求读者坦诚面对自己内心深处那些不愿触碰的空洞和不确定性。它不是用来消遣的,而是用来审视自身的工具。
评分我被这本书中那种宏大叙事与微观个体之间拉扯的张力深深吸引了。它似乎在探讨一个关乎人类文明走向的宏大命题,却又将所有的焦点都凝聚在一个几乎看不清面容的小人物身上,这种对比非常震撼。作者的语言充满了异域的色彩,即使是描述最平凡的场景,也仿佛被镀上了一层异世界的薄膜,充满了一种疏离的崇高感。我尤其喜欢书中对声音的描绘,那种寂静中的回响,比任何喧哗的场面都更有冲击力。它不是那种一目了然的作品,更像是一道复杂的密码,需要读者投入时间去破译其中隐藏的象征意义。某些章节的结构极其精妙,比如使用倒叙、插叙和旁白的多重交织,让故事的层次感极强,每一次重读都会发现新的连接点。总的来说,这是一部挑战阅读习惯的佳作,它拒绝迎合大众的口味,坚持走自己的路,虽然过程不易,但收获的思考深度绝对值得。
评分这部作品,说实话,初读时我有些摸不着头脑,那种疏离感和某种诗意化的叙事风格,一开始并不太吸引我。它更像是一系列零散的片段,或者说,是一场漫无边际的梦境,作者似乎并不急于搭建一个完整、线性的故事框架。我印象最深的是其中对于“空间”和“记忆”的探讨,那种描述方式非常奇特,仿佛所有的物理距离都被拉伸、扭曲,而时间也失去了固有的意义。读者需要投入极大的耐心去适应这种节奏,它不是那种能让你一口气读完的畅销书,更像是一本需要你时不时停下来,凝视窗外,让思绪跟随文字飘走的读物。我特别欣赏作者在描绘那些日常场景时,总能捕捉到一些极其细微的、常人容易忽略的感官细节,比如阳光穿过旧书页边缘时那种近乎透明的质感,或者雨滴落在不同材质地面上发出的细微声响。这种对细节的执着,让整本书弥漫着一种近乎催眠的氛围,虽然剧情推动缓慢,但其营造的意境却非常深远,让人在合上书本之后,依然能在脑海中挥之不去。
评分这本书的文字功力,毋庸置疑是顶级的,但坦率地说,它不是为所有读者准备的。我花了很长时间才适应它那种跳跃式的叙事逻辑。你会发现,上一章还在某个阴郁的欧洲小镇,下一章可能就毫无预兆地转到了一个充满未来感的、被遗忘的档案库。这种结构上的破碎感,我认为是作者故意为之,它强迫读者放弃传统阅读中对“因果关系”的依赖,转而用一种更接近直觉和情感的方式去体验文本。有那么几处描绘人物内心挣扎的段落,简直是神来之笔,那种对存在主义式焦虑的精准捕捉,让我感到一种强烈的共鸣,仿佛作者直接从我的潜意识里截取了一段对话。然而,正是这种晦涩和跳脱,使得一些情节的关联性显得非常薄弱,有时候我会忍不住想,如果故事能够更扎实一点,少一些纯粹的意象堆砌,或许会更具力量。但也许,这就是作者想要的“漂浮感”吧,一种拒绝被定义的、自由流动的表达。
评分读完这本书,我产生了一种非常奇特的感受,就是感觉自己刚刚经历了一场漫长而疲惫的旅行,但目的地却始终在视线之外。它不是那种提供明确答案或清晰路线图的作品,更像是提供了一把钥匙,但你必须自己去寻找那把锁。我对作者如何处理那些模糊不清的身份认同和失落的情感处理得非常佩服。书中出现的那些人物,似乎都没有一个确切的落脚点,他们总是在寻找、在徘徊,这种状态非常贴合现代人在信息洪流中感到的迷失。我特别喜欢书中对于光影的处理,几乎每一章都像是一幅精心构图的油画,光线不再仅仅是照明的工具,它成了情绪的载体,是叙事的线索。唯一让我感到有些挫败的是,某些过于冗长、近乎哲理思辨的段落,读起来需要极大的专注力,稍一走神,就很容易脱离作者想要引导的情绪轨道,需要回溯重读,这在某种程度上打断了阅读的流畅性,但反过来想,也许这种被打断本身,也是作者对“阅读”这一行为的某种解构和挑战。
评分收了钱,打五星(钱呢!再不给打三星了啊!
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评分“你选择了自然还是自然的造物?”
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评分读了签名本●_●
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