具体描述
《当代诗》第二辑刊发了50、60、70、80年代出生的二十余位诗人的最新诗作，一位诗人的访谈，一位汉学家所写他眼中的中国当代诗发展状况的文章，几位年轻评论家关于当代诗与传统关系的论文，以及一位诗人的诗学笔记。
此书对了解中国当代诗发展具有文献价值。
作者简介
主编孙文波系上一个世纪八十年代以来，一直活跃在中国当代诗创作前沿的诗人。被评论界称之为中国当代诗歌“路标式”人物。
目录信息
诗歌广场
柏 桦（2首）
风在说
日记：2011年2月4日 ...
桑 克（4首）
物质狂
测夜仪
毛
乡村的正面
韩 博（1首）
谋皮书（组诗选章）
马 雁（7首）
我们乘坐过山车飞向未来
上苑艺术馆
沙峪口村
桥梓镇
怀柔县
北中国
痛苦不会摧毁痛苦的可能性
周 瓒（4首）
恐怖片
灾难
远方
夸父
王小妮（6首）
像死了一样
时差
太阳偶然照在海上
如果我没了
早上
失眠
倪湛舸（3首）
琥珀
礼拜日
赤子的告白
李 笠（3首）
无名的非洲女人
波兰女人露西安娜
七彩鸟之死
叶 丹（4首）
访鹤鸣山
答朱由检（1610—1644）
寄赵昺（1271—1279）
凶年
肖 水(1首)
失物认领
萧 颂(1首)
李白
张 尔(6首)
短剧
短剧
短剧
地下室
新年，叙事节选
印象诗，愿绝美章
吴 悯(2首)
夜歌
为邻居老侯草拟悼词
韦 白（4首）
克拉科夫的米沃什
薄雪
神的蜕变
想象的波涛
西 渡(5首)
旱
沙尘暴
针
塔
天使之箭
汤凌（3首）
小调•闭关
小调•破五
小调•钟馗夜巡
二十月（1首）
普利姆索尔电路
柳宗宣（3首）
我在梦里打听你的下落
重叠
旁观
陈超(3首)
赤红之夜
未来的旧录像带
简单的前程
陈东东(4首)
奈良
童话诗
退思园之镜
题《题破山寺后禅院》
黄灿然（5首）
祈祷
余光
白云
红裤子
恢复
诗人访谈
蒋 浩：我想要相信
动态分析
江克平（美国）：一个汉学家看中国当代诗歌中什么有意义
专题研究
王凌云：新诗与“古今之争”——从经验、技艺与智慧的角度看
茱 萸：临渊照影：当代诗的可能
秦晓宇：江春入旧年
沙 织：历史之外的诗歌与女性
诗学随笔
臧棣：诗道樽言
· · · · · · (收起)
读后感
有多少人，还在读诗呢？说不出是这本书生不逢时，还是这个时代被诗所抛弃。 古往今来，诗歌都是一种文明，但当一个民族失去了诗的时候，她的浪漫与冲动，她的思考与深情，她的爱与痛，她的压抑与愤怒，又该如何表达？难道，我们要用数钱的钞票声来讴歌，用啤酒瓶相撞的声音来...
有多少人，还在读诗呢？说不出是这本书生不逢时，还是这个时代被诗所抛弃。 古往今来，诗歌都是一种文明，但当一个民族失去了诗的时候，她的浪漫与冲动，她的思考与深情，她的爱与痛，她的压抑与愤怒，又该如何表达？难道，我们要用数钱的钞票声来讴歌，用啤酒瓶相撞的声音来...
有多少人，还在读诗呢？说不出是这本书生不逢时，还是这个时代被诗所抛弃。 古往今来，诗歌都是一种文明，但当一个民族失去了诗的时候，她的浪漫与冲动，她的思考与深情，她的爱与痛，她的压抑与愤怒，又该如何表达？难道，我们要用数钱的钞票声来讴歌，用啤酒瓶相撞的声音来...
有多少人，还在读诗呢？说不出是这本书生不逢时，还是这个时代被诗所抛弃。 古往今来，诗歌都是一种文明，但当一个民族失去了诗的时候，她的浪漫与冲动，她的思考与深情，她的爱与痛，她的压抑与愤怒，又该如何表达？难道，我们要用数钱的钞票声来讴歌，用啤酒瓶相撞的声音来...
有多少人，还在读诗呢？说不出是这本书生不逢时，还是这个时代被诗所抛弃。 古往今来，诗歌都是一种文明，但当一个民族失去了诗的时候，她的浪漫与冲动，她的思考与深情，她的爱与痛，她的压抑与愤怒，又该如何表达？难道，我们要用数钱的钞票声来讴歌，用啤酒瓶相撞的声音来...
用户评价
我读诗的习惯比较挑剔，总觉得很多现代诗歌在追求“新颖”的路上，不小心就丢失了语言的质感和内在的张力。然而，当我翻开这本诗集时，那种久违的、被精准的词句击中的感觉又回来了。作者似乎拥有一种罕见的炼金术，能将日常的观察提炼成具有穿透力的意象。有些诗句，初看平淡无奇，但细细咀嚼后，便能感受到底下暗涌的哲学思辨和人生的苍凉底色。它没有故作高深的说教腔调，而是通过极其克制和内敛的表达，构建了一个庞大而精微的精神世界。我尤其欣赏其中几首关于时间流逝和记忆残片的描写，那种对“不可追回”的深情回望，让人在共鸣中感受到一种深刻的慰藉。读完后，我常常会合上书本，在原地静坐许久，试图理清那些在脑海中盘旋不去的画面和情绪的残影。
这本书的装帧设计真的太有品味了，从封面到内页的排版，都透露出一种沉静而富有力量的美感。我一直觉得，好的诗集不光是文字的载体，它本身也是一件艺术品。这次的触感和视觉体验，完全超出了我的预期。特别是那种纸张的纹理，拿在手里有一种踏实的重量感，翻阅起来也让人感到一种仪式般的享受。文字的排布疏密有致，留白恰到好处，让人在阅读时能够自然地沉浸进去，不被拥挤的文字所打扰。这种对细节的极致追求，足以见得出版方对作品的尊重。光是放在书架上，它也是一道独特的风景线，那种低调的质感，让周围的书都仿佛黯然失色。我甚至花了好一阵子时间去欣赏字体选择的考量，每一个标点符号，都像是经过了深思熟虑，完美地烘托了诗歌的韵律。这本书的设计语言，本身就是对诗歌精神的一种无声的注解。
我必须提及这本书对情感表达的尺度把握。在这个一切都追求最大化的时代，诗歌的魅力往往在于其“节制”。作者似乎深谙此道，那些最浓烈的情感，总是被包裹在最冷静、最节制的文字外衣之下。这就形成了一种巨大的张力——你知道，在那些看似波澜不惊的句子下面，潜藏着怎样汹涌澎湃的激情或悲怆。我读到一首关于告别的诗，几乎没有使用任何煽情的词汇，但那种抽离感和宿命般的接受，比任何直白的哭诉都更具杀伤力。它要求读者投入自己的经验和想象去填补留白，每一次重读，都会因为自身生命状态的变化而读出新的层次。这种与读者互动的诗学建构，是当代文学中非常稀缺的品质。
这次的阅读体验，对我个人生活中的一些困惑提供了意想不到的出口。我最近正处于一个转折点，对未来的方向感到迷茫，常常陷入一种虚无的漂浮感中。这本诗集里的某些篇章，恰恰捕捉到了这种“在场与缺席”之间的微妙拉扯。它不是提供标准答案，而是提供了一种更优雅、更有尊严地面对不确定性的视角。诗歌的节奏感非常强，即便是读起来比较晦涩的部分，也能感受到其内在的音乐性。它迫使我放慢语速，去注意那些被我们日常生活噪音所淹没的细微声响。这种强迫性的慢下来，反而成了我重新校准内心指南针的过程。我觉得，好的诗歌，就应该像一面镜子，映照出我们自己不愿直视的真实状态，然后，轻轻地推你一把，让你继续前行。
从文学史的角度来看，这部作品的出现，似乎在提醒我们，真正的创新并非总是要彻底颠覆既有范式，而常常是在对经典的深刻理解之上，进行精妙的挪移和重塑。我注意到一些语言上的取舍和意象的组合，明显带着对古典汉语韵味的致敬，但又绝不拘泥于形式的僵化。它像是一条蜿蜒的河流，源头清晰可循，但流经的土地却是全新的、未曾被充分开垦的心灵荒原。这使得它的阅读门槛既不至于高不可攀，又能保证一定的深度和回味空间。对于那些厌倦了市场化、口号式写作的读者而言，这本书无疑是一剂清新的强心剂。它证明了诗歌依然能够承载严肃的美学追求和复杂的人性探索，并且以一种毫不费力的方式呈现出来，这才是最难能可贵的。
“专题研究”有八股气，不喜欢。。。
诗道樽言
阅读中激发的问题比享受的愉悦更多。
诗道樽言
“专题研究”有八股气，不喜欢。。。
