具体描述
這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！
假使你就像大多數的平面設計師一樣，
喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較，
那麼翻開這本書你將會發現許多讓你……
愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。
國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！
．字體編排設計養成工具書
．四平八穩、清晰易懂
．簡約卻結構紮實
．適合隨手翻閱
．反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意
．從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書
《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。
『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』
各界讚譽
「字型」（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於「字型」的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。──傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman）
這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。──寶拉．雪兒（Paula Scher）
這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。──約翰．前田（John Maeda）
這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。──安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt）
艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。──阿勃特．米勒（Abbott Miller）
作者简介
作者簡介
艾琳．路佩登（Ellen Lupton）
是美國傑出的設計作家與教育家。
她的著作包括有：《圖解設計思考》、《圖解設計思考2：進擊的使用者》（商周出版）等。她在紐約古柏—惠特國家設計博物館（Cooper-Hewitt, National Design Museum）擔任研究員，同時也是馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art，MICA）平面設計藝術碩士學程（Graphic Design MFA program）的主任。WWW.ThinkingWithType.com
譯者簡介
林育如
國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。
熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。譯作有《圖解設計行為》、《圖解設計思考》、《品牌這樣思考》、《U2 BY U2》、《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《風景素描課》、《創意自信帶來力量》、《居住的藝術》、《圖解設計思考2：進擊的使用者》等書。
目录信息
Humanism and the Body人文主義與人體
Enlightenment and Abstraction啟蒙與抽象
Monster Fonts怪物字型
Reform and Revolution改革與革命
Type as Program程式字體
Type as Narrative敘事字體
Back to Work回到工作面
Anatomy字體結構解析
Size字型大小
Scale比例
Type Classification字體分類
Type Families字體家族
Superfamilies超大字體家族
Capitals and Small Capitals大寫字與小型大寫字
Mixing Typefaces字體混搭
Numerals數字符號
Punctuation標點符號
Ornaments裝飾圖案
Lettering手繪美術字
Logotypes and Branding標準字與品牌
Typefaces on Screen螢幕字體
Bitmap Typefaces點陣字體
Typeface Design字體設計
Exercise: Modular Letterforms練習：模組化的字體
Font Formats字型樣式
Font Licensing字型授權
TEXT文本
Errors and Ownership錯誤與所有權
Spacing字距
Linearity線性
Birth of the User使用者的誕生
Kerning字距微調
Tracking字距調整
Exercise: Space and Meaning練習：空間與意義
Line Spacing行距
Alignment對齊
Exercise: Alignment練習：對齊
Vertical Text垂直文本
Enlarged Capitals放大大寫字
Marking Paragraphs標示段落
Captions圖說文字
Hierarchy層級
Exercise: Hierarchy練習：層級
Exercise: Long Lists練習：長清單
GRID網格
Grid as Frame邊框網格
Dividing Space劃分空間
Grid as Program程序網格
Grid as Table表格網格
Return to Universals回歸通用性
Golden Section黃金分割
Single-Column Grid單欄網格
Multicolumn Grid多欄網格
Modular Grid模組網格
Exercise: Modular Grid練習：模組網格
Data Tables資料表格
Exercise: Data Tables練習：資料表格
附錄
空格與標點符號
編輯
編輯紙本文件
編輯數位文件
校稿
免費的建議
參考書目
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读后感
台版翻译的比较好而且封面也和原版保持了一致。刚看到这本书以为是谁出的新书，结果一看英文名字发现就是我之前看的台版的图解字型思考。感觉大陆翻译的都有点问题，不能从作者的角度很好的去翻译内容。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还...
台版翻译的比较好而且封面也和原版保持了一致。刚看到这本书以为是谁出的新书，结果一看英文名字发现就是我之前看的台版的图解字型思考。感觉大陆翻译的都有点问题，不能从作者的角度很好的去翻译内容。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还...
看副标题“A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students”，还以为这是一本以实用为主的书。但读完了才发现这本书讲实际运用的部分并不多，很多方法和建议实际上都在附录里面。 但是不要因此以为这本书没有用，恰好相反，我们能找到无数的指南手册告诉我们...
看副标题“A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students”，还以为这是一本以实用为主的书。但读完了才发现这本书讲实际运用的部分并不多，很多方法和建议实际上都在附录里面。 但是不要因此以为这本书没有用，恰好相反，我们能找到无数的指南手册告诉我们...
台版翻译的比较好而且封面也和原版保持了一致。刚看到这本书以为是谁出的新书，结果一看英文名字发现就是我之前看的台版的图解字型思考。感觉大陆翻译的都有点问题，不能从作者的角度很好的去翻译内容。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还要140个字也是醉了。写个书评还...
用户评价
作为一名长期与品牌视觉打交道的市场人，我发现自己在面对复杂的VI手册时常常感到力不从心，总觉得我们的视觉语言不够统一和有力。这本书的出现，简直像为我这盏指路明灯。它最牛的地方在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”。书里详细分析了不同历史时期字体风格的演变，以及它们所承载的文化符号，这对于建立一个有深度、有底蕴的品牌形象至关重要。我特别喜欢它对“留白”艺术的处理，通过字型与空间的关系，阐释了“少即是多”的哲学。阅读过程中，我不断地在脑海中重构自己过去的设计项目，发现许多可以改进的地方。这本书的结构安排非常严谨，既有理论高度，又不乏实战操作的指导，让理论不再是空中楼阁，而是可以落地执行的工具箱。
这本书的知识密度非常惊人，但阅读体验却异常轻松愉快，这实在难能可贵。我以前购买过几本关于字体设计的专业书籍，它们往往充斥着大量我看不懂的专业术语，读起来晦涩难懂，更像是给科班出身的学者准备的。而这本《圖解字型思考》则完全不同，它仿佛为我们这些“半路出家”的设计爱好者和跨界工作者量身定制。书中的每一个章节都像是精心设计的微型案例分析，通过对比、拆解、重组的方式，把复杂的视觉原理掰开了揉碎了教给我们。它教会我的不是去模仿特定的字体样式，而是去理解每一种样式背后的设计意图和受众心理。特别是关于如何在有限的版面内实现清晰的视觉层级，这本书给出了太多实用且立竿见影的方法论。读完之后，我感觉自己看世界的角度都发生了微妙的改变，看任何平面作品，都会不自觉地去分析它的字型处理，这无疑是最大的收获。
这本书简直是视觉设计领域的一股清流！我最近在梳理自己的设计思路时，发现很多概念性的东西总是抓不住重点，感觉像在雾里看花。这本《圖解字型思考》提供了一个非常清晰的框架，它没有过多地陷入那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的图示和实际案例，把“字型”这个看似抽象的元素，拆解成了易于理解和操作的模块。特别是关于不同字重、字距对阅读体验的影响那几章，我感觉自己一下子打通了任督二脉。以前我可能只是凭感觉去调整间距，现在我知道了，每一个毫米的变动背后，都有其背后的设计逻辑和心理学依据。这本书的图文排版也极其考究，本身就是一本绝佳的范例。它成功地做到了“寓教于乐”，让学习不再枯燥，而是变成了一种探索和发现的过程。对于希望系统性提升自己版式和字体运用能力的初学者来说，这无疑是一本能让你少走很多弯路的宝典，强烈推荐给所有对美感有追求的创作者。
这本书的装帧设计本身就是对“字型思考”最好的诠释。拿到手的时候，我就被它封面那种克制而有力的视觉冲击力所吸引。内页的纸张选择、油墨的饱和度，乃至活页的装订方式，都体现了一种对细节的极致追求，这本身就在潜移默化地向读者传达着设计中“一切皆是设计”的理念。内容上，作者的叙述方式非常平等，他没有摆出高高在上的姿态，而是像一位老朋友在分享自己的心路历程。我特别赞赏它在“易读性”与“艺术性”之间的平衡把握。很多设计师容易陷入为了追求个性而牺牲可读性的误区，但这本书清晰地展示了如何在保持设计美感的同时，确保信息能够高效、准确地被目标受众接收。对于希望提升作品“质感”的同仁们来说，这本书提供的视角是独一无二的。
说实话，我抱着“随便翻翻”的心态拿起了这本关于字型的书，没想到里面的内容深度远超我的预期。它不像市面上很多同类书籍那样只是罗列了好看的字体合集，而是真正深入到了“思考”的层面。作者似乎把设计师的“潜意识”给挖掘出来了，很多我以为是“本能反应”的排版决策，在这本书里都有了清晰的理论支撑。尤其让我印象深刻的是关于“叙事性排版”的探讨，作者用非常巧妙的方式说明了如何通过字体的选择和布局，来引导读者的情绪，甚至影响他们对信息的接收速度和理解深度。这本书的行文非常流畅，逻辑层层递进，从最基础的点线面关系讲起，逐步过渡到复杂的信息层级构建，让人感觉每翻过一页，自己的认知边界就在扩大。它不是那种读完就能立刻成为专家的速成手册，而更像是一位资深导师在耳边耐心为你讲解，让你在实践中能不断反思和优化自己的作品。
經典作品實例講解，漢字的方法需要再多想想
經典作品實例講解，漢字的方法需要再多想想
棒
棒
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