具体描述
《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国第一代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。
《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳……而顾毓琇、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史；
《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结晶。杨先让曾在中央美院主持年画、连环画系，创建“民间美术系”，他把民间艺术提升到学院体系中观察、学习、创作……短短数年之间，就培养出了徐冰、陈文骥、吕胜中、韩书力等艺术大家。更是带队十四次走黄河，在丰富的民间土地上挖掘出库淑兰、苏兰花、潘京乐……可谓重新书写了中国美术史；
《我为主》讲述了去国前后的杨先让对艺术本体性的思考。如同一个赤子，杨先让以一个“旁观者”“他者”的姿态超然地、敏锐地观察着西方艺术，对比着中西方艺术的异同，也注视着在西方的华人艺术家。他认为中国艺术无须低人一等、妄自菲薄，更不必一味仰望迷信西方，乃至丧失自我。“我为主”便是其中精神所在，温家宝总理在与他的通信中也强调了这三个字。
作者简介
杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1939年随家人迁居朝鲜，1944年回国求学，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。
曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、中国文联第11届造型表演艺术成就奖等国内外大奖，并被英国大英博物馆、中国美术馆等机构和个人收藏。曾出版著作《黄河十四走：二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。
目录信息
读后感
那一代的理想或已荡然无存 陈丹青/文 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年第一代受教而毕业的学生——现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子...
那一代的理想或已荡然无存 陈丹青/文 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年第一代受教而毕业的学生——现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子...
那一代的理想或已荡然无存 陈丹青/文 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年第一代受教而毕业的学生——现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子...
那一代的理想或已荡然无存 陈丹青/文 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年第一代受教而毕业的学生——现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子...
那一代的理想或已荡然无存 陈丹青/文 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年第一代受教而毕业的学生——现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子...
用户评价
读完《杨先让文集》的几卷，我仿佛经历了一场跨越时空的文化之旅。杨先生的文字有一种独特的魔力，能够将那些遥远的、古老的、甚至有些神秘的文化符号，用清晰而富有感染力的方式呈现出来。他笔下的那些民族，他们的生活方式、价值观念、艺术表达，都跃然纸上，栩栩如生。我尤其被其中关于节日习俗和民间艺术的篇章所吸引。那些繁复而精美的仪式，那些世代传承的歌谣和舞蹈，都承载着一个民族深厚的历史记忆和精神追求。读这些文字，我不仅仅是在获取知识，更是在感受一种生命的力量，一种在特定环境中孕育出的独特的美学。杨先生的叙述风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。他似乎总能抓住事物的本质，用最简洁的语言道出最深刻的道理。这套书让我认识到，在宏大的历史叙事之下，还有无数个鲜活的个体和群体，他们以自己的方式生存，创造，并留下了宝贵的文化遗产。它像是一面镜子，让我反思我们当下的生活，以及我们与祖先、与土地的关系。
《杨先让文集》给我的感受，是一种知识的深度与广度的结合。杨先生的学术功底毋庸置疑，他对史料的运用、对理论的阐释都显得游刃有余。然而，他并没有将这些冰冷的学术成果堆砌成枯燥的说教，而是将它们巧妙地融入到对具体文化的描述之中。我尤其欣赏他对于一些社会结构和权力关系的分析，视角非常独特，能够揭示出一些不易察觉的社会运行规律。他的论证过程清晰而有逻辑，即使是对相关领域不太熟悉的读者，也能跟随他的思路，逐渐理解其中的奥妙。书中那些详实的田野调查记录，更是让我看到了人类学研究的严谨与艰辛。他不仅仅是一个观察者，更是一个体验者，他深入到被研究的群体中，与他们共同生活，建立信任，才得以捕捉到最真实的一面。这让我对学术研究有了全新的认识，它不是坐在书斋里凭空想象，而是需要走进生活，去感受，去触摸。这套书让我觉得，知识是可以被“看见”的，是可以被“触摸”的，它可以如此鲜活，如此富有生命力。
这套《杨先让文集》简直是意外的惊喜。一直以来，我对人类学的兴趣只是停留在一些零散的读物和纪录片上，总觉得隔靴搔痒。偶然间翻到了这套书，才真正体会到什么叫做“拨开迷雾见月明”。杨先让先生的文字，初读之下或许会觉得有些沉静，但细细品味，那种对民族文化的深沉关怀和严谨的学术态度便油然而生。我尤其喜欢他对于一些边缘群体和被忽视的习俗的细致描摹，仿佛一位经验丰富的向导，带领读者走进那些鲜为人知的世界。书中不仅仅是罗列事实和数据，更充满了人文的温度和对生命多样性的尊重。每一次阅读，都像是一次与历史和文化的对话，让我对“中国”这个概念有了更丰富、更立体的理解。它不是那种快餐式的读物，需要沉下心来，慢慢消化。但正是这种“慢”，让知识的力量得以沉淀，让思想的火花得以在心中燃烧。对于任何对中国传统文化、民族志、民俗学有兴趣的读者来说，这套文集都是一本不可多得的宝藏。它让我看到了人类学家如何用脚步丈量土地，用眼睛观察生活，用笔墨书写传奇，这种精神本身就极具感染力。
这是一套能够唤醒我对中华多元文化认知的文集。杨先让先生的文字，以一种温和却坚定的力量，将那些被历史尘埃掩盖的，或者被现代化进程逐渐侵蚀的民族文化，重新展现在我们面前。他不仅仅记录了那些表面的风俗习惯，更深入到文化的内核，去探寻其背后的精神支撑和价值取向。我特别喜欢他对于少数民族服饰、节日庆典等方面的描写，那些精美的图案、鲜艳的色彩，那些充满仪式感的活动，都折射出不同地域、不同民族独特的生活哲学和审美情趣。读他的文字，我仿佛能够听到古老的歌谣在风中回荡，仿佛能够看到世代传承的技艺在手中流转。这本书的意义，不仅仅在于它提供的知识，更在于它所激发的思考。它让我们反思，在追求统一和现代化的进程中，我们是否正在失去一些宝贵的东西？如何才能在发展的同时，更好地保护和传承那些珍贵的文化遗产？这套书就像一位智者，用他的智慧和经验，引导我们去认识一个更加丰富、更加多元的中国。
《杨先让文集》带给我的，是一种关于“地方性知识”的深刻启示。在当下全球化浪潮汹涌的时代，我们似乎越来越倾向于接受一种普适性的、标准化的知识体系。然而，杨先生的文字却提醒我们，每一个地方，每一个民族，都有其独特的知识体系和智慧。他以细腻的笔触，为我们展现了那些隐藏在日常生活中的、与自然和谐相处的智慧，那些代代相传的生产技能和生活方式。这些“地方性知识”，虽然可能不被主流学术界所重视，却承载着一个群体赖以生存和发展的力量。他对于一些传统建筑、农耕技术、医药知识的介绍，都让我惊叹于古人对自然的理解和利用。这些知识，不仅具有历史价值，更可能为我们当下的可持续发展提供宝贵的启示。读这套书，我仿佛打开了一个全新的视角，去理解人与自然、人与社会之间的复杂关系。它让我意识到，知识的多样性，恰恰是人类文明进步的基石。
