具体描述
“最美的，就应该是最有力量的。”——济慈
在英国浪漫主义辉煌的“七姊妹星团”（彭斯、华兹华斯、柯尔律治、拜伦、雪莱、布莱克、济慈）中，济慈出生最晚，生命最短。但他的光越来越强，到今天，已超过了其他六颗星。他的诗作充满辽阔高远的想象、自然瑰丽的语言和摄人心魄的力量，不断唤起人们内在的激情和渴望。
本书精选济慈最负盛名的6首颂、48首十四行诗、11首抒情诗和1首叙事诗，译文选用了国内最获好评的屠岸译本。译者屠岸先生是著名诗人、翻译家。2001年，他因《济慈诗选》译本2001年获第二届鲁迅文学奖翻译彩虹奖；2010年，获全国翻译行业最高荣誉奖——中国翻译文化终身成就奖。济慈是屠岸最喜爱的诗人，他曾评论济慈：“如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”
作者简介
济慈（1795—1821），英国诗人，浪漫主义诗派的杰出代表，被誉为“诗人中的诗人”。“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。”他英年早逝，在短短7年的诗歌创作生涯中（济慈在18岁之前没有写过诗），济慈创造了那么多充满想象力、气势磅礴、直指人心的作品，足以使他进入世界上“最伟大的人的行列”。
目录信息
怠惰颂
赛吉颂
夜莺颂
希腊古瓮颂
忧郁颂
秋 颂
（二）十四行诗
咏和平
致查特顿
致拜伦
写于李·亨特先生出狱之日
“ 哦，孤独！如果我和你必须同住”
“多少诗人把光阴镀成了黄金”
给一位赠我以玫瑰的朋友
接受李·亨特递过来的桂冠
致姑娘们——她们见我戴上了桂冠
“对于一个长困在城里的人”
给我的弟弟乔治
初读恰普曼译荷马史诗
“刺骨的寒风阵阵，在林中回旋”
一清早送别友人们
给我的两个弟弟
致海登（一）
致海登（二）
厌于世人的迷信而作
蝈蝈和蟋蟀
致柯斯丘什科
给G. A. W.
“啊！我真爱——在一个美丽的夏夜”
“ 漫长的严冬过去了，愁云惨雾”
写在乔叟的故事《花与叶》的末页上
初见额尔金石雕有感
献诗——呈李·亨特先生
咏大海
咏勒安得画像
“英国多快乐！我感到由衷满意”
坐下来重读《里亚王》有感
“ 我恐惧，我可能就要停止呼吸”
给——
致斯宾塞
人的季节
访彭斯墓
写于彭斯诞生的村舍
致艾尔萨巨岩
写于本·尼维斯山巅
致荷马
“为什么今夜我发笑？没声音回答”
咏梦——读但丁所写保罗和弗兰切斯卡故事后
致睡眠
咏名声（一）
咏名声（二）
“如果英诗必须受韵式制约”
致芳妮
“ 白天消逝了，甜蜜的一切已失去！”
“亮星！但愿我像你一样坚持”
（三）抒情诗·歌谣·其他
死
睡与诗
致爱玛
咏美人鱼酒店
仙子的歌
雏菊的歌
“你到哪儿去，德文郡姑娘？”
罗宾汉——给一位朋友
诗人颂
幻 想
冷酷的妖女
（四）叙事诗
圣亚尼节前夕
· · · · · · (收起)
读后感
济慈的诗很肉感。 1. 我读济慈的诗，诗体丰满，流着糖和蜜。若说叶芝塑造的是轻灵忧郁的仙子般的少女，那么济慈创造的是丰腴多情凝脂皓腕的闺阁贵妇。 在我一本老笔记上记录下一首济慈的诗歌，印象是大学课本上的引文，诗名缺，不知是全诗还是截取的断章。 ...
记屠岸先生的翻译事业：爱好成就名山伟业 来源:中国社会科学报 作者:北塔 屠岸先生的名片上始终印着三个“头衔”：诗爱者，诗作者，诗译者。他不自称“翻译家”，但2010年12月2日，在“翻译文化终身成就奖暨资深翻译家表彰大会”上，他和另外四位先生被...
记屠岸先生的翻译事业：爱好成就名山伟业 来源:中国社会科学报 作者:北塔 屠岸先生的名片上始终印着三个“头衔”：诗爱者，诗作者，诗译者。他不自称“翻译家”，但2010年12月2日，在“翻译文化终身成就奖暨资深翻译家表彰大会”上，他和另外四位先生被...
这个凌晨刚刚读完了这本《济慈诗选》的最后两首作品：《恩弟米安》和最后未完成的“集大成作”《海披里安》，一切宏大的词汇都不能描述我对济慈诗歌的感受，是啊，当谬斯不吝把所有的诗艺才华赠予这位天才时，我们甚至没有机会想到用什么文字来赞美他了。 我对诗歌形成了完全...
济慈的诗很肉感。 1. 我读济慈的诗，诗体丰满，流着糖和蜜。若说叶芝塑造的是轻灵忧郁的仙子般的少女，那么济慈创造的是丰腴多情凝脂皓腕的闺阁贵妇。 在我一本老笔记上记录下一首济慈的诗歌，印象是大学课本上的引文，诗名缺，不知是全诗还是截取的断章。 ...
用户评价
这本书给我带来的最大冲击，来自于它对“时间流逝”的独特处理方式。很多作品都在歌颂青春的美好，或者哀叹老去的必然，但这本书里的时间感是多维的、甚至是循环的。作者仿佛拥有一个能够穿梭于不同时空片段的魔盒，前一秒还在描述古老城堡的斑驳墙壁，下一秒笔锋一转，已经置身于未来都市的霓虹之下，而贯穿始终的，是一种永恒的、带着宿命感的孤独。我特别欣赏作者在描述宏大场景时所展现出的那种冷静的疏离感，他像是一个旁观者，记录着宇宙的宏大与个体的微不足道。这种处理方式让我思考了很多关于生命意义的问题，但它并未提供任何标准答案，而是将思考的权力完完全全地交还给了读者。读完之后，我没有感到一种“被教育”的满足感，而是一种被“解放”的轻松——原来不必执着于答案，体验和感受本身就是意义所在。这本书的哲学深度是潜藏的，需要用心去挖掘，绝非一眼可见的肤浅之作。
天哪，这本书简直是心灵的避难所！我最近工作压力山大，感觉整个世界都在跟我作对，直到我翻开了这本装帧素雅、散发着淡淡墨香的读物。里面的文字有一种奇特的魔力，像是清晨林间的第一缕阳光，温柔却坚定地驱散了心头的阴霾。我特别喜欢其中几篇探讨“短暂与永恒”的篇章，作者的笔触极其细腻，将那些转瞬即逝的美好——比如夏日傍晚的微风，或是情人眼中的一抹哀愁——捕捉得无比精准，然后用一种近乎虔诚的语言将其凝固在纸上。读到那些关于自然景色的描绘时，我仿佛真的能闻到泥土的芬芳和海水的咸味，耳朵里也回荡着远处的涛声。这本书不是那种强行灌输哲理的“心灵鸡汤”，它更像是一个沉静的智者，默默地陪伴着你，在你需要的时候，递上一杯温热的茶，让你得以喘息，重新审视生活中的那些细微之处。我合上书本时，那种充盈感是久违的，仿佛完成了一次深度的冥想，对周遭的一切又重新燃起了温情和好奇。这本书值得每一个在喧嚣中迷失了方向的人，静下心来细细品味。
这本书的语言密度实在是太高了，每一句话都像是经过了反复的捶打和提炼，力道十足，但又不失优雅。我通常阅读时会习惯性地快速浏览，但在阅读这本书时，我发现自己不得不放慢速度，甚至需要逐字逐句地去咀嚼那些词语的排列组合。其中一些句式结构非常复杂，充满了倒装和插入语，这无疑增加了阅读的难度，但也带来了无与伦比的音乐感。我甚至会把一些特别优美的段落大声朗读出来，体会那种文字在口腔中流动的韵律。不过，也正因为这种极度的文字凝练，使得它在描绘日常情感时，显得有些过于“崇高化”了。我偶尔会觉得，作者似乎总是站在一个极高的精神制高点俯瞰人间，缺乏那种接地气的、带着烟火气的真实情感流露。但瑕不掩瑜，对于那些追求极致文学美感和语言艺术的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，它挑战了我们对标准书面语的认知，展示了语言所能达到的极限和张力。
说实话，我一开始是被这本书的装帧设计吸引的，那种带有复古感的字体和纸张的纹理，让我对内容抱有很高的期待，而它大部分时间都没有让我失望。这本书的结构处理得非常巧妙，它似乎没有明确的章节划分，更像是一系列相互关联又彼此独立的思想碎片汇集而成。我在阅读过程中发现，作者对色彩的运用达到了令人惊叹的境界，即便是纯粹的文字描述，也能在脑海中勾勒出饱满的色调——浓郁的深红、冰冷的月白、以及介于两者之间的那种暧昧的暮光色。但与此同时，我也感觉到部分篇章的跳跃性太大，偶尔会让人在情绪的高峰突然被抛入一个完全陌生的场景，需要花费额外的精力去重新锚定。这更像是一本创作者的灵感速记本，而非精心编排的散文集。我更倾向于将其视为一种“阅读的练习”，它训练我们的大脑去接受非线性的信息输入，去欣赏那些不完美的、带着毛边的思想火花。总的来说，它更适合在安静的、不受打扰的环境下，进行碎片化的、深度的品味。
这本书的阅读体验是极其私密且富有个人色彩的，它像是一面复杂的棱镜，折射出读者自身经历过的或向往过的所有情感光谱。我尤其对其中几首关于“失落与记忆”的抒情诗有着强烈的共鸣。作者叙事的手法非常跳跃且充满象征意义，他似乎并不急于解释，而是将一堆破碎的、但极具画面感的意象堆砌在读者面前，比如“锈蚀的门环”、“被遗忘的乐谱”和“午夜钟声的余烬”。我花了整整一个下午，沉浸在其中一首长诗的意境里，反复揣摩那些看似不连贯的句子，试图从中拼凑出作者想要表达的某种宏大叙事，结果发现，越是追逐，越是触及到一种更深层的、无法言说的“存在之痛”。这种阅读过程的挣扎与最终豁然开朗的瞬间，构成了阅读这本书最大的乐趣。它要求读者付出专注和耐心，但回报你的，是一种超越了日常语言局限的深刻体验。如果你期待的是轻松愉快的消遣读物，那可能会感到有些晦涩难懂，但对于热衷于探索人类情感深层结构的人来说，这无疑是一座宝藏。
屠岸
诗艺的精灵
济慈的抒情诗还是棒啊！
多少诗人把光阴镀成了黄金
多少诗人把光阴镀成了黄金
