美术馆的历史

美术馆的历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:李万万
出品人:
页数:1000
译者:
出版时间:2016-10-1
价格:380.00
装帧:精装
isbn号码:9787548038597
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
  • 艺术,设计
  • 艺术
  • 美术史
  • 理论
  • 1
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具体描述

本书为国家“十三五”重点规划图书。提纲挈领地描摹出美术馆的发展脉络;从复杂历史现象中发现了现代形态的美术馆在中国出现及发展的关键外力与必然内因;深入地分析了美术展览体制从无到有、从萌芽到成熟的内在规律;点出美术馆这种客观的、历史的存在,对美术史等相关学科建构现代学术体制的独特贡献和巨大影响;还以全套第一手资料汇编了年表以辅助理解全书。

本书全面而清晰地呈现中国近现代美术馆的发展历程并从不同角度切入这一宏大的主题,填补中国美术博物馆学研究的空白。

好的,这是一本名为《光影的轨迹:电影艺术的诞生与流变》的图书简介。 --- 《光影的轨迹:电影艺术的诞生与流变》 内容简介 本书深入探讨了电影艺术自诞生之初至二十一世纪初的宏大历史进程,旨在揭示光影魔术如何从一种新奇的机械娱乐,蜕变为影响深远的全球性艺术形式和社会文化现象。我们不着眼于博物馆的墙壁与古典雕塑的沉思,而是将焦点投向银幕上快速闪烁的影像、声音的叠加,以及它们如何映射并塑造着人类的集体意识。 第一部分:火花与幻影——电影的童年与默片时代(1895-1927) 电影的诞生并非一蹴而就,而是技术革新与民间娱乐交织的产物。本书首先追溯了活动影像的先驱们——从爱迪生的留声机到卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”。我们详细分析了早期电影的物质形态:手摇摄影机捕捉的简短、纪实性的生活场景,如何逐渐被赋予叙事结构。 默片时代是电影语言的奠基期。这不是一个“无声”的时代,而是由现场配乐、画外音和字幕构建的独特感官体验。我们将重点剖析梅里爱(Georges Méliès)如何利用魔术手法,将电影从记录工具转变为奇观创造的媒介。随后,视角转向美国,探讨大卫·沃克·格里菲斯(D.W. Griffith)如何确立了蒙太奇(Montage)叙事的基本语法——交叉剪辑、景深和焦点控制如何协同工作,以最大化戏剧张力。 这一部分还将深入研究欧洲先锋电影的探索:德国表现主义(如《卡里加里博士的内阁》)对心理状态的视觉化表达,以及苏联的爱森斯坦(Sergei Eisenstein)关于“吸引子的蒙太奇”的理论实践,这些理论至今仍是电影制作的基石。我们考察了像卓别林(Charlie Chaplin)和基顿(Buster Keaton)这样的喜剧大师,他们如何利用肢体语言和恰到好处的节奏感,在没有对白的情况下,深刻描绘社会底层人民的困境与尊严。 第二部分:声音的革命与好莱坞的黄金时代(1927-1950) 1927年《爵士乐歌唱家》的出现,标志着电影进入“有声时代”。这场技术革命彻底颠覆了电影的制作、发行和欣赏方式。本书详尽描述了从静音到有声转换期间的行业动荡,包括对默片演员的冲击以及同期录音技术的初期限制。 进入三十年代,好莱坞确立了其工业化制片模式,即“制片厂系统”。我们不再关注特定的艺术流派,而是研究电影作为一种强大的商业产品是如何运作的。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂如何通过合同制度控制了从剧本开发到明星包装的每一个环节。我们分析了“制片厂风格”的形成,例如米高梅的歌舞片奢华场面,与华纳兄弟对硬汉派和都市题材的偏爱。 审查制度(如《海斯法典》)对内容创作产生了深远影响,迫使编剧们发展出高度精妙的隐喻和暗示手法来绕过禁令。同时,这一时期也诞生了伟大的作者:约翰·福特(John Ford)对美国西部精神的重塑,奥逊·威尔斯(Orson Welles)在《公民凯恩》中对景深镜头和非线性叙事的革命性运用,彻底挑战了传统叙事规范。 第三部分:战后的反思与新浪潮的冲击(1950-1970) 二战的结束和全球政治格局的剧变,使得电影的基调转向内省与批判。这一阶段的特点是“作者论”的兴起,电影不再仅仅是制片厂的流水线产品,而是导演个人哲学和美学的体现。 在欧洲,意大利的新现实主义以其对社会底层人民的直接关注和对非职业演员的使用,为全球电影界树立了新的伦理标准。紧随其后的是法国新浪潮(Nouvelle Vague)。以特吕弗(François Truffaut)和戈达尔(Jean-Luc Godard)为代表的年轻导演们,拿起手持摄影机,走上巴黎的街头,打破了传统电影的“隐形”规则,强调即兴创作和对电影史的自觉引用(“电影的自我意识”)。 与此同时,好莱坞的古典体系开始瓦解,电视的普及分流了观众,促使电影人寻求更具视觉冲击力或更成熟主题的回应,例如宽银幕(Cinemascope)的引入,以及对成人主题更深入的探讨。日本电影大师黑泽明(Akira Kurosawa)将东西方叙事元素熔于一炉,其对动作场面的调度和人性冲突的刻画达到了新的高度。 第四部分:商业奇观与全球化(1970-2000) 七十年代的好莱坞迎来了“新好莱坞”的诞生,一批受过电影学院训练的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯)接管了权力中心。他们深受欧洲艺术电影和类型片传统的熏陶,成功地将作者的视角融入到高概念的商业制作中。 本书重点分析了“暑期大片”模式的形成,以及视效技术(如CGI的初步应用)如何重新定义了史诗片的可能性。同时,我们关注到全球独立电影和非西方电影的崛起,例如香港电影工业的蓬勃发展,以及第三世界电影对殖民遗产和身份认同的持续反思。 在八十年代和九十年代,数字技术开始悄然渗透到后期制作。电影的编辑、配乐和视觉效果的边界被持续拓宽,类型片的界限也日益模糊,促使电影艺术在保持其叙事核心的同时,不断更新其表现手段。 结语:光影之外的意义 《光影的轨迹》旨在提供一个全面而深入的视角,考察电影艺术如何通过其独特的视觉语言,记录、批判并参与了人类社会的面貌变迁。本书是一部关于技术、商业、艺术理念与社会思潮相互作用的历史,而非对某一部部影片的简单罗列,它试图捕捉那股驱动电影不断向前、永不停止探索光影可能性的内在动力。

作者简介

李万万,祖籍安徽,1982年生于河南济源。2005年6月毕业于中央美术学院美术史系,进入中国美术馆学术部。2011年9月,调入中国国家博物馆展览策划与管理中心,负责展览策划工作。现主要从事20世纪中国美术研究、艺术博物馆学研究及展览策划。在中央美术学院为研究生讲授美术博物馆学等相关课程。曾获中央美术学院优秀毕业创作奖、张安治教授美术史论奖学金、南开大学“王玉哲文博基金”最高奖、北京文联第六届文艺评论二等奖等。

目录信息

序言
一个年轻学者的担当 / 杨力舟 / 006
筑梦中国美术馆事业 / 冯 远 / 010
中国美术馆学的基础性研究 / 范迪安 / 012
建立中国的美术馆学 / 吴为山 / 016
第一章 “美术馆”出现以前艺术品的收藏
第一节 培育了现代美术馆的欧洲艺术品收藏体系 / 002
一 仪式感与艺术表现并重的美术馆建筑之来源——神庙与教堂 / 003
二 美术馆制度和办馆理念之来源——博物馆 / 007
三 美术馆的藏品积累——欧洲的艺术品收藏风气 / 010
第二节 中国古已有之的艺术品收藏传统 / 015
第二章 现代国际展览体制的形成及对中国的影响
第一节 世界博览会的兴起与现代国际展览体制的初步建立 / 020
第二节 近代中国进入世界博览会 / 026
第三节 中国近代博物馆的出现与制度的创建 / 038
一 述奇 —— 晚清知识分子对外国博物馆的印象 / 038
二 文化置换 —— 外国人在中国开办的博物馆及其制度分析 / 047
三 “国家博物院”的理想 —— 中国博物馆制度的始建 / 053
第三章 “美术馆”的中文语源与中国人初识“美术馆”
第一节 “博览会”推出的“美术馆”——“美术馆”的中文语源  / 066
一 近代中国知识分子比清政府更早开始理解“美术馆” / 067
二 介绍日本美术品参加博览会情况的文章渗透出“美术馆”意识 / 073
三 中国社会初步消化“美术”和“美术馆”概念 / 074
四 中国媒体报道日本劝业会中的“美术馆” / 075
五 “美术馆”和“美术”的概念在中国社会逐渐普及 / 077
第二节 晚清劝业会中的“美术馆”—— 中国人初识“美术馆” / 086
一 近代中国首次国内博览会 —— 南洋第一次劝业会 / 087
二 走进南洋第一次劝业会中的“美术馆” / 091
第三节 近代中国人编织的早期美术馆印象 / 102
一 东京大正博览会中“美术馆”的考察 / 102
二 美国巴拿马赛会中“美术馆”的研究 / 105
第四章 中国近现代美术展览制度的创建
第一节 美术教育体制的转变与美术展览制度的雏形 / 126
一 从“技”“艺”分离到“师范学堂成绩品展览” / 127
二 私立专业美术院校的建立及其举办的美术作品展览会 / 136
三 考察日本的美术展览事业与出版《日本新美术的新印象》 / 156
四 国立北京美术学校的建立与“北京艺术大会” / 177
第二节 美术展览会观念的变迁与制度的完善 / 195
一 近代传统美术社团举办的现代“雅集” / 197
二 博物馆中传统美术资源的开放 / 206
三 新型美术社团举办的美术展览及其制度的形成 / 214
四 中外美术展览的交流与发展 / 226
第五章 从美术展览会的发展到现代美术馆的建立
第一节 中国近现代美术馆创建的理论基础 / 244
一 国家的文化政策与教育制度的保障 / 245
二 蔡元培与鲁迅的“美术馆理想” / 254
三 艺术家与知识分子广泛倡议创设现代美术馆 / 264
第二节 中国现代美术馆之建设 / 286
一 中国各地美术馆建设规划与美术馆运动 / 286
二 由“苏州画赛会”发展而来的“苏州美术馆” / 294
三 中国公立美术馆的创立 / 301
第三节 中国国家美术展览制度的形成 / 329
一 公立美术展览制度的完善 / 329
二 “全国美术展览会”的举办与国家美术展览制度的初创 / 343
三 海外中国美术展览的成熟与制度化 / 389
第四节 国家美术馆的创建与“教育部第二次全国美术展览会”举办 / 420
一 国立美术陈列馆的创建 / 421
二 国立美术陈列馆的历史使命 / 426
第六章 中国近现代美术馆的制度
第一节 中国美术馆制度的创设 / 456
一 中国近代博物馆学视野中的美术馆 / 457
二 美术馆制度的最初设计 / 469
第二节 美术馆的组织原则与管理制度 / 482
一 美术馆的组织原则 / 482
二 美术馆的管理制度 / 492
第三节 美术馆的藏品收集与保存制度 / 504
一 藏品收集制度 / 504
二 藏品保存制度 / 514
第四节 美术馆的陈列和展览制度 / 520
一 美术馆的陈列制度 / 520
二 美术馆的展览制度 / 529
第五节 美术馆的调研、教育与宣传制度 / 539
一 调查与研究制度 / 539
二 教育与培训制度 / 543
三 出版与宣传制度 / 549
第七章 中国近现代美术馆理想的延续
第一节 美术馆使命的转移 —— 抗战时期的美术展览 / 558
一 为抗战而艺术 —— 以“大后方”为中心的美术展览 / 559
二 解放区的美术展览事业在逆境中成长 / 588
第二节 艰难尝试 —— 抗战以来中国近现代美术馆筹建之努力 / 597
一 教育部筹设重庆国立中央美术馆 / 597
二 上海市立美术馆与近现代城市文化建设 / 599
第三节 抗战以来的美术馆理念及美术馆理想的继续延伸 / 607
一 抗战以来的美术馆理念 / 607
二 新中国美术的发展方向与近现代美术馆的意义 / 613
参考文献 / 627
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最大的情感冲击,在于它成功地将那些宏大的、似乎遥不可及的艺术殿堂,重新拉回到了人类日常生活的语境之中。作者似乎在不断提醒我们,这些建筑奇观并非凭空出现,它们是特定社会结构、经济基础和集体审美趣味的直接产物。我印象最深的是其中一段对于早期“藏品陈列”如何影响社会阶层固化的分析,文字中流露出的那种对历史进程中权力与观看关系的深刻洞察,让人在拍案叫绝的同时,又感到一丝历史的沉重。它没有停留在对建筑形式的赞美,而是深入挖掘了这些空间背后的权力游戏、阶级划分乃至公共教育的萌芽。读完之后,我感觉自己看任何一个公共建筑或展览的方式都发生了微妙的改变,那种审视的目光中多了一层对“谁被允许观看”、“为何如此观看”的追问,这种思维上的延展性,是任何一本单纯罗列历史事实的书籍都无法比拟的深远影响。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种略带肌理感的纸张,触感温润而厚实,那种沉稳的历史厚重感扑面而来。色彩搭配上,它选择了低饱和度的墨绿与米白作为主色调,线条的勾勒极其简洁,却又不失一种古典的韵味,让人忍不住想把它陈列在书架最显眼的位置。光是翻阅内页时,纸张的磅礴感和印刷的清晰度,就足以感受到出版方在制作上的用心良苦。尤其值得称道的是,排版布局极为考究,正文与插图之间的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又将那些精美的艺术图像衬托得更加突出。那种仿佛能触摸到历史尘埃的质感,即便只是静态地放在桌面上,也散发着一种无声的、令人敬畏的美学力量。对于我们这些钟爱实体书的人来说,这本书的物理呈现本身就是一件值得收藏的艺术品,它成功地将知识的载体提升到了一个更高的审美维度,让人在尚未深入内容之前,就已经被它的外观深深吸引和折服,这无疑是成功的第一步。

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深入阅读这本书后,我开始注意到作者在引用和对比不同学者的观点时,所展现出的那种近乎于辩论的严谨态度。它并非简单地罗列观点,而是将不同的历史解读像棋局一样摆在读者面前,然后提出自己的质疑或整合。我特别欣赏作者在处理一些尚存争议的起源问题时所采取的审慎态度,没有急于给出一个“标准答案”,而是着重分析了资料的局限性以及解读视角的影响。这种做法极大地提升了这本书的学术价值,因为它不仅提供了知识,更提供了一种批判性思维的范例。读到关键转折点时,作者会巧妙地插入一些侧边栏的注解或者小幅的图表分析,这些补充材料往往能瞬间点亮一些晦涩难懂的理论概念,帮助读者从复杂的历史迷雾中抽身出来,理性地审视作者的论证过程,这对于追求深度理解的读者来说,是至关重要的体验。

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初读这本书的章节结构时,我立刻意识到作者采取了一种非常独特且宏大的叙事视角。它似乎没有遵循传统艺术史那种严格按照时间线索或者地域划分的刻板模式,反而更像是一部以“空间”和“功能”为核心的编年史。我注意到作者在探讨早期集会场所的雏形时,花了大量笔墨去描绘那些宗教仪式或贵族私藏的演变轨迹,那语言的跳跃性和意象的丰富性,简直像是在脑海中构建了一幕幕流动的历史场景。那种描述的细腻程度,远超一般教科书的泛泛而谈,它探讨的不是“谁画了什么”,而是“人们在什么样的地方,怀着何种心态去观看和供奉这些图像的”。这种由表及里,由功能性向精神性延伸的逻辑构建,让人耳目一新,迫使我不断反思我们对“公共展示空间”概念的传统认知,极大地拓宽了我的思路和思考的边界,读起来有一种被引领着穿梭于不同时代文化场域的震撼感。

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本书在语言风格上的多样性处理,简直是一场文学性的盛宴。我发现作者在描述不同历史阶段的建筑美学或赞助人动机时,会不自觉地切换到截然不同的语态。例如,在论及巴洛克时期那股炫技式的、戏剧化的陈列方式时,文字变得极其张扬和富有煽动性,仿佛带着强烈的视觉冲击力,阅读时能感受到那种空气中弥漫的华丽与浮夸。然而,当笔锋转向启蒙时代对分类学和科学认知的强调时,文字又迅速变得严谨、冷静且逻辑分明,充满了精确的术语和冷静的分析。这种游刃有余的文风转换,使得原本可能枯燥的学术论述,焕发出强烈的生命力。读者无需强迫自己去适应一种单一的阅读节奏,而是能自然地跟随作者的思绪,沉浸在不同历史时期的氛围之中,这显示了作者深厚的文学功底和对材料的驾驭能力。

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堆列材料不分析,权当材料集看了

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