具体描述
《童年镜像》收录了儿童文学理论家、出版人孙建江自上世纪八十年代以来,发表于报刊、书籍及其他媒体的具有代表性的儿童文学文论。作为一位资深出版人,孙建江在从文学理论的高度梳理中国儿童文学发展的脉络与特征的同时,又从出版的角度剖析了中国儿童文学以及世界儿童文学发展的现状及趋势。
作者简介
孙建江
中国作家协会会员,杭州市作家协会副主席,浙江省作家协会儿童文学创作委员会主任,中国寓言文学研究会副会长。 浙江师范大学、浙江工商大学兼职教授,云南大学客座教授,对儿童文学研究、童书出版等有独到的见解。
目录信息
艺术的儿童文学与大众的儿童文学
在运动中产生美
——兼论儿童文学的美感效应
从二维平面到立体感
——儿童对于空间的心理需求研究
大与小的重新分配
——儿童对于空间的心理需求研究
空间意识的重要性和我们童话理论缺乏空间意识的原因
寓言的矛盾特质
论传统人伦关系对儿童本位观形成的制约
史论
略论20世纪初叶中国儿童文学的价值取向
时代的应允与制约
——探析文革前中国儿童文学的游戏品格及其发展
少年文学:接受能力的引导和强化
光荣与梦想
——从中国大陆新时期少年文学的崛起看亚洲华文文学
的曙光
从海峡两岸儿童文学整体格局的消长演变看中国儿童文学
的未来可能
中国当代儿童文学观的两次重要转变
从陌生到热捧
——图画书出版在中国内地
百年中国童话的一个轮廓
作家作品
周作人与中国儿童文学的自觉化进程
严文井童话的运动美
中国儿童文学之稀缺:NONSENSE
论孙幼军的童话观
桂文亚少年散文初识
吴然的文体意识
创新与艺术发展
——萧萍《流年一寸》文本分析
传承与超越 217
——论中国台湾新生代作家童话创作
外国儿童文学
统一后的意大利儿童文学
《木偶奇遇记》
——意大利儿童文学的一座里程碑
现实的世界与幻想的世界
——读罗·达尔童话的《奇异的巧克力工厂》
夜的忧伤
——关于《没有画的画册》
看得见和看不见
——关于《皇帝的新装》
安徒生的当代意义
哈利·波特现象思考
——在IBBY第30届世界大会上的主题发言
编辑出版
中国儿童文学出版持续发展及成因探析
儿童文学出版:在艺术品质与市场竞争间博弈
出版的力量
——从新时期三套丛书看出版对中国儿童文学的推动
从作家和出版人的双重身份和角度看著作权集体管理
出版社版权贸易战略实施及其思考
这个时代的文学编辑
——序《风云际会》
呈现
——《纽带·海外华文儿童文学典藏》 总序
孙建江学术年表
后记
主编小记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《童年镜像》的书,让我产生了一种奇特的共鸣,仿佛作者在不经意间,捕捉到了我记忆深处那些泛黄的碎片。它没有宏大的叙事,也没有惊天动地的情节,它只是静静地描绘着一个时代、一种情感的流淌。读进去的时候,我常常会停下来,不是因为文笔晦涩,而是因为某个瞬间的场景,某个细微的感受,像一把钥匙,突然打开了我自己尘封的箱子。比如书中对夏日午后蝉鸣和老式风扇的描写,那种燥热中带着慵懒的气息,简直是复刻了我故乡的暑假。我记得小时候,总喜欢趴在冰凉的地板上,听着外婆在厨房里忙碌的声响,那声音里混杂着柴火燃烧的味道和食物的香气,构成了我童年最坚实的安全感。这本书没有刻意煽情,它的力量在于其真实和克制,它让成年后的我们,有了一个可以暂时卸下盔甲的角落,去回味那些曾经以为已经消逝的纯真与美好。那些未曾言明的遗憾和遗憾背后的温柔,都在字里行间悄然浮现。
我必须承认,这本书的标题《童年镜像》起得非常巧妙,因为它精确地概括了阅读过程中我经历的心态变化。我不是在“看”故事,我是在“对镜自省”。书中的叙事视角非常独特,它似乎总是在描述他人的经历,但当你深入其中时,你发现那些他者的困惑、迷茫和不安全感,都是我们自己曾经或正在经历的翻版。例如,书中描绘了主人公在面对重大选择时的那种摇摆不定,那种渴望被理解却又害怕被看穿的矛盾心理,简直是教科书级别的青春期写照。这本书的强大之处在于,它没有美化童年的残酷性,也没有回避成长的阵痛,它只是以一种近乎残酷的诚实,将那些曾经让我们夜不能寐的小事,重新摆在了阳光下,让我们以一个成年人的视角,重新审视它们的影响力。这是一种疼痛却又必要的自我疗愈。
坦白说,这本书的节奏感并非传统意义上的引人入胜,它更像是一首悠长的民谣,娓娓道来,不急不躁。对于追求高潮迭起的读者来说,或许会觉得有些平淡,但正是这种近乎散文化的叙事结构,才为那些被时间冲淡的往事提供了足够的呼吸空间。作者似乎并不急于告诉我们“发生了什么”,而是更在意“当时感觉如何”。书中对某些场景的反复铺陈,比如对旧照片边缘磨损的处理,对特定气味的记忆,都显示出一种对“瞬间永恒”的执着。我感觉这更像是一本私人日记的公开展示,它不追求普世价值的宣讲,而是精准地捕捉了某个特定群体的集体记忆侧影。它让我思考,我们到底拥有多少记忆是真正属于自己的,又有多少是集体建构的符号?这本书并没有给出答案,它只是提出了一个优美而略带忧伤的疑问。
初读此书,我对其文字的质感印象极为深刻,它不像时下流行的快餐文学那样追求视觉的冲击力,反而是用一种近乎雕刻的耐心,打磨着每一个词句的棱角。这种细腻的处理方式,使得书中的“镜像”不仅仅是简单的画面重现,而更像是一种光影的折射,包含了太多潜台词和未尽之意。我尤其欣赏作者在处理人物关系时的那种疏离而又紧密拿捏得恰到好处的笔法。他们是互相映照的,却又各自保持着一种无法完全触及的距离,这很像我们成长过程中会遇到的那些重要的人——他们塑造了你,但最终,你必须独自前行。阅读过程中,我常常需要放慢速度,反复咀嚼那些看似平淡的对话,因为真正的深意往往隐藏在那些被忽略的停顿和眼神的交汇之中。这本书提供了一种非常内省的阅读体验,它迫使读者从自己的经验出发,去填补作者留下的空白,每一次重读,都会有新的理解浮现。
这本书带给我的,是一种强烈的“失重感”——那种从现实的重力中暂时解脱出来的轻盈,仿佛灵魂暂时脱离了身体的束缚,漂浮在过去与现在的夹缝之中。它不像那种直接讲述人生哲理的书籍,它更像是用无数个微小的、不连贯的片段拼贴而成的马赛克,只有当你退后几步,才能看到那幅完整的、略显模糊的图景。作者的语言风格充满了诗意,但这种诗意不是空洞的辞藻堆砌,而是根植于具体的生活细节之中的,像是从一块粗粝的石头里,打磨出了光滑的鹅卵石。我尤其喜欢它对“寂静”的处理,那种在喧嚣背景下产生的、只属于个体能听见的内心独白,被刻画得入木三分。读完后,我并没有立刻合上书本,而是让它静静地躺在手边,因为我知道,这种回味悠长的体验,值得被给予更多的时间去沉淀和消化。
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