具体描述
Follow global colour authority Pantone on this vivid journey through the rich history of colour in fashion. Favourite hues and their appearances across the decades are profiled in informative text and copiously illustrated by runway photos and archival images. Track Bright Marigold from its heyday in the 1940s as Hermes' identifying hue to its show stopping appearance in Carolina Herrera's Spring/Summer 2013 collection and trace Cyber Yellow from 1960s mod style to Anna Sui's 1990s punk-inspired looks. Complete with a survey of the industry-defining PANTONE Colour of the Year, PANTONE on Fashion is the ultimate guide to the timeless shades the fashion world loves to love.
作者简介
Leatrice Eiseman has been called 'the international colour guru.' A colour specialist and forecaster for Pantone, she is executive director of the Pantone Colour Institute(R), heads the Eiseman Center for Colour Information and Training and consults to many industries on colour usage. E. P. Cutler is an internationally published fashion journalist. She is a contributor to SMUG Magazine and Apparel Insiders and her work has appeared in New York Magazine, Marie Claire, MYKROMAG and Fashion Projects
目录信息
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用户评价
这是一本挑战传统观念的著作，它没有迎合大众对“美丽”的刻板印象，反而大胆地探索了色彩的边缘地带和那些不那么和谐的组合。我特别喜欢它对“冲突美学”的阐释，那些教科书上会告诉你“绝对不要放在一起”的颜色，书中却用令人信服的案例展示了它们如何通过强烈的对比产生出一种令人屏息的张力。这种对既有规则的颠覆，对于一个渴望在设计领域求新求变的从业者来说，是莫大的鼓舞。它不提供现成的答案，而是激发你提出更尖锐的问题：为什么我们认为某种颜色是“过时”的？谁来定义“高级感”？这种批判性的视角贯穿始终，迫使读者走出舒适区，去探索色彩世界中那些更复杂、更具个性的表达方式。这本书更像是一面镜子，映照出我们对美的固执和局限，鼓励我们将对色彩的探索延伸到更广阔的文化和艺术领域，去发现潜藏在日常景象中的非凡魅力。
评分我通常阅读时尚书籍会感到信息过载，但这本书的结构安排极其清晰，逻辑链条环环相扣，让人能够保持专注。它巧妙地将理论研究与实际应用区分开来，前半部分更多是建立理论框架和历史背景，而进入后半部分，则转向了具体的“应用指南”，比如如何针对不同光照条件（自然光、室内暖光、荧光灯）调整色彩的搭配方案，这对于经常需要做产品展示或拍摄的人来说，是无价之宝。作者在介绍那些非常前沿的色彩混合技术时，没有使用过于晦涩的术语，而是大量使用了生动的比喻，使得一个原本高深的化学和光学概念，变得非常容易理解和消化。我发现自己对一些在日常生活中被忽略的色彩“陷阱”有了更深的认识，比如为什么某些颜色在屏幕上看起来很美，但在实物上却会显得“廉价”。这本书教会我的，是“预测性”的色彩管理能力，它让我可以预见到特定色彩组合在不同环境中的最终效果，极大地提高了我的工作效率和决策质量。
评分坦白说，当我翻开这本书时，我原本期待的是一本轻快的、充满街拍灵感的图鉴，但它远超我的预想，更像是一部关于“可见性”的哲学著作。它探讨的深度，已经触及到了时尚产业运作的底层逻辑，特别是关于趋势的生成与消亡。作者似乎拥有洞察一切的慧眼，对历史上的几次重大色彩革命——从战后对活力色彩的追逐到九十年代极简主义的黑白灰回归——都有着鞭辟入里的分析。阅读的过程，像是在与一位经验丰富、知识渊博的时尚史学家进行对话，他不仅展示了“什么颜色流行”，更解释了“为什么是这个颜色流行”。书中对于某些“标志性”色彩在不同历史时期的社会地位变迁的描述尤为精彩，让人不禁反思，我们对色彩的偏好，其实是被时代精神潜移默化塑造的结果。这种宏大的叙事结构，让这本书摆脱了时效性的限制，成为了一部可以常年参考的厚重著作。我个人从中获得的启发，是如何在瞬息万变的时尚浪潮中，保持自己的核心审美锚点，不被表面的热度所裹挟。
评分这本书简直是色彩美学的教科书，对于任何一个对时尚和视觉艺术有追求的人来说，都是一本不可多得的宝典。我最欣赏它对色彩理论的深入剖析，不仅仅停留在表面的流行色，而是深入到色彩背后的文化意涵、心理影响以及跨季节的搭配逻辑。那种对色谱的细致梳理，仿佛带着读者进入了一个由光影和颜料构筑的奇妙迷宫。我记得其中有一章节专门探讨了不同材质（比如丝绸、羊毛、皮革）如何吸收和反射光线，进而影响我们肉眼所见的最终色相，这种严谨的科学态度与艺术的浪漫主义完美结合，让人读起来既感到扎实，又不失趣味。我曾尝试用书中的方法论去解构我衣橱里那些看似杂乱的单品，结果发现，原本难以驾驭的几件衣服，通过巧妙地引入一个核心色调的单品，立刻焕发出了全新的生命力。它不是简单地告诉你“今年流行蓝色”，而是教你如何根据自己的肤色、场合乃至心情去“创造”属于你自己的色彩叙事。对于希望提升个人风格辨识度的设计师或爱好者来说，这本书提供的工具箱是极其丰富且实用的，它拓宽了我对“什么是美”的理解边界，让我对色彩的运用充满了敬畏与热情。我强烈推荐给那些渴望将日常穿搭提升到艺术表达层面的读者。
评分这本书的排版和视觉呈现简直是一种享受，每一次翻页都像是在进行一场精心编排的视觉盛宴。它那种近乎于艺术品般的制作工艺，体现了对阅读体验的极致尊重。比如，在展示那些复杂的过渡色系时，他们使用了不同克重的纸张来模拟质感差异，让你在触摸之间就能感受到色彩的微妙变化。而且，插图的选择非常考究，没有采用大量廉价的合成图片，而是精选了一些博物馆级别的布料样本照片和古董时装画。最让我惊艳的是它对“负空间”的运用，在一些关键的色彩对比页面，周围大面积的留白，反而将核心的色彩组合推向了前台，使得原本就强烈的视觉冲击力变得更加干净、有力。这不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“如何观看”的书。对于那些正在为自己的品牌或产品寻找独特视觉语言的视觉传达专业人士来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一套关于如何构建视觉层次和有效沟通的范本。它的每一页，都值得被细细品味，甚至可以单独裱起来作为装饰。
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