具體描述
紐約現代藝術博物館85周年館慶精品畫冊
全彩大圖展現全球200餘件現當代繪畫和雕塑傑作
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※編輯推薦※
☆ 本書邀讀者走近觀看現代藝術博物館的珍藏——跨越126年時間的繪畫和雕塑藝術佳作。讀者可以同時欣賞到劃時代的經典作品、大師的“冷 門”之作，還有現當代藝術史中湧現齣的標誌性作品。
☆ 繪畫和雕塑部首席策展人在引言中為讀者揭開作品入藏曆程的神秘麵紗，將館藏建立者的傾盡心血之舉盡數道來。
☆ 高質量大圖呈現齣豐富清晰的細節與真實的色彩，精心編排的每組對頁實現瞭相映成趣的視覺效果，也為讀者提供瞭繼續探尋、對比作品的錶現意圖的機會。
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※內容簡介※
本書為2014年紐約現代藝術博物館（MoMA）在迎來其85周年館慶之際推齣的藝術畫冊，由繪畫和雕塑部首席策展人安·特姆金與同事們同心協力，甄選齣跨越126年時間的200多件繪畫和雕塑作品，為讀者呈現一場精彩、細膩的“現當代藝術紙上展覽”。讀者通過閱讀作者精心撰寫的引言，能夠瞭解MoMA繪畫和雕塑收藏的發展曆史與藝術史的往昔和當下。高清的大幅圖片更能讓讀者産生對這些藝術作品的直觀認識，獲得對藝術傢的創作方法及理念的獨特體會。
作者簡介
※作者簡介※
安·特姆金（Ann Temkin），耶魯大學藝術史博士，曾任費城藝術博物館現當代藝術部策展人，現任紐約現代藝術博物館繪畫和雕塑部首席策展人、紐約大學藝術研究院當然董事、加州藝術學院監察委員會委員。自2003年起她已在MoMA工作逾十年，曾為羅伯特·戈貝爾、賈思培·瓊斯等 著名當代藝術傢的展覽策展。
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※譯者簡介※
喬淩霄，就學於外交學院，學習英語及國際問題研究專業，獲文學學士學位，現就職於半邊天基金會（美國）北京辦事處。
目錄資訊
讀後感
纽约不愧是世界顶级大都会，有各种各类大大小小像模像样的博物馆与美术馆。美国这个国家独立于1776年，同年，瓦特制造出蒸汽机推动第一次工业革命，所以美国诞生于工业意义上的现代。虽然通常我们认为现代年轻国家缺乏历史底蕴，但是艺术却是另一回事儿，“我们这个时代的艺术...
評分纽约不愧是世界顶级大都会，有各种各类大大小小像模像样的博物馆与美术馆。美国这个国家独立于1776年，同年，瓦特制造出蒸汽机推动第一次工业革命，所以美国诞生于工业意义上的现代。虽然通常我们认为现代年轻国家缺乏历史底蕴，但是艺术却是另一回事儿，“我们这个时代的艺术...
評分很早之前，对于美术馆是不是能拍照这件事，公众一直争论不休没有，一个明确的答案。很多人认为禁止照相不但可以保护艺术品，同时也能保护知识产权，而另一部分人则认为在美术馆里拍照是为了能够记录艺术家精妙的处理方式，流连忘返的艺术作品以及那些如同景点一般，有着打卡作...
評分……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ……...
評分试图去描述现代艺术显然是困难的。 这也是我久久无法动笔写《MoMA的绘画和雕塑》这本书的评论的主要原因。 艺术一直在完全继承和彻底反叛两轴构成的象限中曲折前行，这样的演进模式被称为传承。前现代时期，虽然各个创作者有很大的不同，但大致可以分为两类：有的创作者会偏向...
用戶評價
我一直覺得，藝術的魅力在於其能夠引發思考。《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，正是這樣一本能夠激發我深度思考的藝術讀物。我尤其對書中所收錄的那些關注社會現實的藝術作品感到著迷。例如，古斯塔夫·剋裏姆特的“生命之樹”，它不僅充滿瞭裝飾性的美感，更象徵著生命的力量和輪迴。書中對剋裏姆特作品的解讀，不僅關注其獨特的風格，更深入探討瞭其作品中所蘊含的象徵意義和哲學思想。它讓我意識到，藝術的錶達方式是如此多樣，既可以追求形式的美，也可以傳遞深刻的理念。此外，書中對一些批判現實主義雕塑作品的介紹也讓我反思，例如畢加索的《格爾尼卡》，它以極具衝擊力的畫麵，控訴瞭戰爭的殘酷和人類的苦難。它讓我思考，藝術在社會變革和良知喚醒方麵所扮演的角色。這本書的語言風格非常獨特，有時如行雲流水般舒緩，有時如山洪暴發般激昂，但始終飽含著對藝術的深沉熱愛和對人類命運的關懷。我注意到，書中對一些抽象雕塑的介紹也同樣精彩，例如布爾達的“空間概念”係列，它們以極簡的形式，勾勒齣空間的無限可能性。它讓我思考，如何在有限的空間中創造無限的想象。這本書的排版設計也非常講究，圖片精美，文字疏朗，整體閱讀體驗非常舒適，讓我在欣賞藝術的同時，也能夠感受到一種寜靜的力量。
评分我最近入手瞭一本名為《MoMA的繪畫和雕塑》的書，迫不及待地翻閱起來。這本書真的像一個寶藏，裏麵匯聚瞭現代藝術史上的璀璨明珠。我尤其鍾情於那些印象派大師的作品，德加那筆下輕盈飄逸的舞女，莫奈那如夢似幻的光影變幻，都仿佛將我帶迴瞭那個充滿生機與活力的時代。每一頁都充滿瞭驚喜，不僅僅是那些耳熟能詳的名作，還有許多我之前鮮有瞭解卻同樣令人驚艷的藝術傢及其作品。書中的導覽文字，雖然篇幅不長，但信息量十足，它不僅介紹瞭作品的創作背景、藝術傢的生平，更深入地解讀瞭作品的藝術價值和曆史意義。我特彆喜歡書中對梵高《星月夜》的解讀，它不僅僅是描繪瞭夜空的美麗，更是藝術傢內心激烈情感的宣泄。那種藍色與黃色交織齣的狂野與寜靜，讓人在震撼之餘，也感受到一絲絲的憂傷。翻閱這本書，就好像進行瞭一場跨越時空的藝術對話，與那些偉大的靈魂進行心靈的交流。它不僅僅是一本圖錄，更是一本能夠啓迪思想，豐富靈魂的藝術指南。我常常會陷入對某幅畫的沉思，想象著藝術傢在創作時內心的世界，感受著色彩與綫條帶來的情感衝擊。這本書讓我對現代藝術有瞭更深刻的理解，也激發瞭我對藝術更濃厚的興趣。我甚至開始嘗試自己動手，用畫筆去捕捉生活中的美好瞬間，雖然技藝尚淺，但那種創作的樂趣，卻是無與倫比的。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，細節之處都處理得非常到位，讓人賞心悅目。總而言之，這是一本值得反復品讀的藝術書籍，它會帶給你意想不到的收獲和啓發。
评分對我而言，《MoMA的繪畫和雕塑》這本書不僅僅是一本藝術圖錄，更是一本能夠點燃我內心創作激情的工具書。我一直對現代藝術中的實驗性和創新性充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我對這種探索的渴望。我驚嘆於杜尚的現成品藝術，那些看似尋常的物品，在經過藝術傢的重新語境化後，卻煥發齣瞭全新的意義。書中對杜尚“現成品”理念的解讀，讓我重新思考瞭藝術的本質和定義。它讓我意識到，藝術的創造力並不僅僅在於手工的技藝，更在於思想的創新和觀念的顛覆。此外，書中對一些裝置藝術作品的介紹也讓我印象深刻，那些打破瞭傳統繪畫和雕塑界限的藝術形式，展現瞭藝術傢對空間、材料和觀眾互動的極緻追求。它讓我思考，藝術如何能夠與我們的生活環境産生更緊密的聯係。這本書的文字內容非常引人入勝，它並沒有一味地堆砌學術術語，而是用通俗易懂的語言，深入淺齣地解讀藝術作品的內涵。我注意到，書中對一些非西方現代藝術的介紹也同樣精彩，這拓展瞭我的藝術視野，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術探索。它讓我意識到，現代藝術的發展並非隻有單一的脈絡。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩飽滿，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到作品的肌理和質感。
评分《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，就像是一位經驗豐富的藝術導覽員，帶領我穿越時空的界限，領略現代藝術的輝煌。我一直對20世紀中葉的藝術發展充滿濃厚的興趣，而這本書在這方麵的收藏尤為豐富。我沉醉於抽象錶現主義那宏大的敘事和強烈的情感張力，波洛剋的滴灑繪畫，仿佛將我帶入瞭一個充滿自由與狂野的創作世界。書中對波洛剋創作技法的詳細描述，以及他所追求的“行動繪畫”的理念，讓我對藝術創作有瞭更深的理解。它讓我意識到，藝術不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢內心能量的釋放。此外，書中對一些小型雕塑作品的介紹也讓我著迷，例如賈科梅蒂那瘦骨嶙峋的人物形象，它們仿佛在訴說著人類存在的孤獨與脆弱。它讓我思考，在快速變化的現代社會中，個體的生存狀態。這本書的語言風格非常多變，有時如潺潺溪流般細膩，有時如驚濤駭浪般磅礴，但始終保持著對藝術的深情與敬畏。我注意到，書中對一些女性藝術傢的介紹也同樣精彩，例如喬治亞·奧基夫，她用獨特的視角描繪齣花卉的生命力，展現瞭女性藝術傢獨特的藝術魅力。它讓我意識到，藝術的視角是不分性彆的。這本書的排版設計非常閤理，圖片與文字相互呼應，信息量大而不雜亂，整體視覺效果非常舒適。
评分當我第一次拿到《MoMA的繪畫和雕塑》這本書時，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的藝術氣息。我尤其對書中所展示的抽象藝術作品感到著迷。康定斯基那些充滿生命力的色彩和綫條，像是一場視覺的交響樂，讓我感受到純粹的藝術語言的魅力。書中對於抽象藝術的解讀，並沒有停留在“看不懂”的層麵，而是深入探討瞭藝術傢如何通過色彩、形狀和構圖來錶達內在情感和哲學思考。我瞭解到，抽象藝術並非隨心所欲的塗鴉，而是藝術傢在經過深思熟慮後，對視覺形式進行極緻探索的結果。這本書的編排非常用心，它將繪畫和雕塑兩大闆塊有機結閤，讓我能夠在一個相對集中的空間裏，全麵地欣賞MoMA的收藏。我注意到，書中對每一件作品的介紹都配有高清的圖片，而且細節處理得非常好，即使是原作中細微的筆觸和肌理，也能清晰地呈現齣來。我特彆喜歡其中關於莫迪裏阿尼的作品，他那拉長的脖頸和空洞的眼神，仿佛在訴說著都市人的孤獨與疏離。這本書不僅讓我欣賞到瞭藝術的視覺之美，更引發瞭我對藝術背後的人文關懷的思考。它讓我意識到，藝術作品不僅僅是擺放在博物館裏的陳設，更是人類情感和思想的載體。我甚至開始嘗試臨摹書中的一些作品，雖然技巧稚嫩，但在這個過程中，我仿佛能夠與藝術傢進行一次靈魂的對話。
评分我一直認為，要真正理解一件藝術品，就必須瞭解其背後的故事。《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅展示瞭精美的藝術作品，更深入地挖掘瞭每一件作品的創作背景、藝術傢的生平經曆以及作品所處的時代語境。我尤其被書中對荷蘭藝術傢濛德裏安的作品所吸引，他那純粹的幾何構成和三原色運用，看似簡單，卻蘊含著深刻的哲學思考。書中對濛德裏安“新造型主義”的解讀，讓我明白瞭藝術傢是如何通過抽象的形式來追求宇宙的和諧與平衡。此外，書中的一些雕塑作品也給我留下瞭深刻的印象，例如馬剋斯·恩斯特的拼貼雕塑，那種將不同元素巧妙組閤的方式，展現瞭藝術傢非凡的創意和想象力。它讓我思考，如何從日常生活中發現藝術的靈感。這本書的閱讀體驗非常愉悅，圖片精美，色彩還原度高，而且文字流暢易懂，即使是對於藝術領域的初學者來說，也不會感到晦澀。我注意到，書中對一些不太為人所知的藝術傢的介紹也同樣精彩，這拓展瞭我的藝術視野，讓我認識到瞭更多被低估的藝術天纔。它讓我意識到，藝術的世界是如此廣闊而多元。這本書的裝幀設計也非常有品位，無論是作為傢居裝飾還是饋贈佳品，都顯得十分得體。
评分作為一名業餘的藝術愛好者，我一直對現代藝術充滿好奇，但往往因為專業知識的匱乏而感到力不從心。《MoMA的繪畫和雕塑》這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書的結構清晰，條理分明，從印象派的興起到抽象錶現主義的崛起，再到波普藝術的盛行，幾乎涵蓋瞭現代藝術發展的每一個重要階段。我尤其喜歡書中對立體主義的介紹，畢加索的《亞維農的少女》和布拉剋的作品，它們打破瞭傳統的視角，將物體分解重組，呈現齣一種全新的視覺體驗。雖然初看有些難以理解，但通過書中詳細的分析和圖解，我逐漸領略到瞭立體主義的獨特魅力和其對後世藝術的深遠影響。書中還穿插瞭許多關於藝術傢創作理念和當時社會文化背景的介紹，這使得我對作品的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入其內在的精神世界。例如，書中對達利超現實主義作品的解讀，讓我驚嘆於藝術傢那天馬良的想象力和對潛意識的探索。那些扭麯的形象，怪誕的場景，仿佛將我帶入瞭一個奇幻的夢境。這本書也讓我認識到，藝術不僅僅是為瞭美觀，更是藝術傢錶達思想、探索世界的一種方式。每一件作品背後，都隱藏著藝術傢對生活、對社會、對人類命運的思考。我還會時常翻閱書中的雕塑部分，羅丹那充滿力量感的雕塑，馬約爾那豐腴健美的女性形象，都給我留下瞭深刻的印象。這些立體的藝術品，它們所傳達的質感和體積感，是繪畫所無法比擬的。這本書的排版設計也非常人性化，圖片精美，文字流暢，閱讀體驗極佳。我經常會在閑暇時光，泡上一杯咖啡，靜靜地翻閱這本書，享受那份寜靜與充實。
评分我一直覺得，要真正瞭解一個藝術流派，最好是親身去感受。而《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，則在某種程度上實現瞭這一點。它就像一位博學的導遊，帶領我漫步在MoMA的藝術殿堂，細緻地為我講解每一件展品的故事。我特彆著迷於書中所收錄的那些錶現主義作品，如濛剋的《呐喊》，那種極緻的痛苦與絕望，仿佛能夠穿透紙麵，直擊人心。書中對這些作品的分析，不僅挖掘瞭藝術傢的個人情感，還聯係瞭當時社會動蕩不安的時代背景，讓我對錶現主義的深刻內涵有瞭更深的理解。這種藝術與曆史的結閤，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。這本書的優點在於，它並沒有一味地羅列名作，而是注重藝術史的邏輯脈絡，將不同時期、不同風格的作品有機地串聯起來，形成一個完整的藝術圖景。例如，從印象派的光影探索，到後印象派對色彩和情感的強調，再到野獸派對色彩的大膽運用，我能夠清晰地看到藝術發展的演變軌跡。書中對雕塑的介紹同樣引人入勝，那些抽象的形態，充滿幾何感的構成，例如布朗庫西的《鳥在太空中》，雖然看似簡單，卻蘊含著對形式和精神的深刻追求。這本書的語言風格也十分多樣，有時如詩般優美，有時如學術論文般嚴謹，但始終保持著對藝術的熱愛和敬意。我發現，當我反復閱讀某些章節時，總能從中發現新的領悟，這是真正優秀的藝術書籍所具備的特質。它不僅僅是知識的傳遞，更是智慧的啓迪。
评分《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，簡直是我藝術學習道路上的指路明燈。我一直對戰後美國的藝術發展非常感興趣，而這本書在這方麵的內容尤為豐富。我沉醉於波普藝術那鮮艷大膽的色彩和充滿生活氣息的圖像，安迪·沃霍爾的瑪麗蓮·夢露係列，讓我看到瞭藝術與商業的完美結閤，以及流行文化對藝術的巨大衝擊。書中對波普藝術的分析，不僅點明瞭其反叛性和挪用性，更深入探討瞭其對社會和消費主義的批判。我瞭解到，波普藝術的齣現，打破瞭藝術的精英化趨勢，讓藝術走進瞭大眾的生活。此外，書中對抽象錶現主義的介紹也讓我受益匪淺。剋萊因的藍色，羅斯科的色域，它們所帶來的那種沉浸式的視覺體驗，以及藝術傢所追求的超越性的精神境界，都讓我感到震撼。我特彆喜歡書中對抽象錶現主義畫傢創作過程的描述，那種全身心的投入，那種與畫布的搏鬥，展現瞭藝術創作的艱辛與偉大。這本書的語言風格非常吸引人，它既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讀起來絲毫不會感到枯燥。我尤其欣賞書中對雕塑作品的解讀，那些大膽的材質運用和突破性的形式，如考爾德的動態雕塑，給我帶來瞭全新的視覺衝擊。它讓我意識到，雕塑不僅僅是靜態的，還可以是動態的，可以與空間産生奇妙的互動。這本書的印刷質量更是無可挑剔，每一幅作品的色彩都飽滿而真實，細節清晰可見，讓人仿佛置身於MoMA的展廳之中。
评分翻閱《MoMA的繪畫和雕塑》這本書，就像是開啓瞭一場充滿驚喜的藝術探索之旅。我一直對20世紀初的現代藝術運動充滿濃厚的興趣，而這本書恰恰滿足瞭我對那個時代的好奇心。從野獸派那熾烈奔放的色彩，到立體主義那多維度的視覺革命，再到超現實主義那夢幻般的想象，書中的每一頁都充滿瞭令人驚嘆的作品。我尤其喜歡書中對法國畫傢馬蒂斯的介紹，他的作品總是那麼充滿陽光和活力，那些大膽的色彩組閤，簡潔流暢的綫條，仿佛能夠驅散一切陰霾。書中對馬蒂斯創作意圖的解讀，讓我明白瞭色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是藝術傢情感和精神的錶達。此外，書中對早期攝影藝術的收錄也讓我眼前一亮，那些黑白分明的影像，記錄瞭時代變遷的瞬間，也展現瞭攝影作為一種藝術形式的獨特魅力。我瞭解到，在現代藝術發展的進程中，攝影也扮演瞭重要的角色。這本書的編排設計非常齣色，它將繪畫和雕塑的作品按照藝術史的順序和風格流派進行分類，讓我能夠清晰地看到不同藝術運動之間的聯係和演變。我注意到，書中對雕塑的介紹同樣精彩，那些充滿力量感和動感的作品，如杜尚的現成品藝術，挑戰瞭我對“藝術”的傳統認知。它讓我思考，藝術的邊界究竟在哪裏。這本書的文字內容詳實而生動，它不僅僅是作品的羅列，更是對藝術史的深度解讀。
评分與男友觀於書店
评分工具書
评分與男友觀於書店
评分感謝後浪贈書！因為之前讀過後浪齣的很不錯的《MoMA亮點》，精細地介紹瞭MOMA的館藏，這本書在MOMA的禮品店裏放在收銀颱的最顯眼的部分；我還想怎麼後浪又齣瞭一本MOMA的書呢，一看纔知道是一本畫冊，每一頁都印刷齣瞭作品清晰的細節，美中不足的是如果英文譯名能直接放在每一頁的作品和作者名下就好瞭
评分感謝後浪贈書！因為之前讀過後浪齣的很不錯的《MoMA亮點》，精細地介紹瞭MOMA的館藏，這本書在MOMA的禮品店裏放在收銀颱的最顯眼的部分；我還想怎麼後浪又齣瞭一本MOMA的書呢，一看纔知道是一本畫冊，每一頁都印刷齣瞭作品清晰的細節，美中不足的是如果英文譯名能直接放在每一頁的作品和作者名下就好瞭
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