饮流斋说瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:许之衡

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2016-8

价格:68.00

装帧:精装

isbn号码:9787532299744

丛书系列:

图书标签:

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《鉴古析微：中国古代陶瓷艺术探析》 一部跨越时空的陶瓷美学之旅 《鉴古析微：中国古代陶瓷艺术探析》并非仅仅是一部罗列器物、记载款识的工具书，它是一部深植于中华文明沃土，旨在深入剖析中国古代陶瓷艺术发展脉络、审美演变与技术革新的深度论著。本书以宏大的历史视野，结合精细的考古学证据与艺术史学理论，力图重构中国陶瓷——这一世界性的文化符号——的完整生命周期，并探究其在不同历史阶段所承载的社会意义、精神内涵与技术奇迹。 全书结构严谨，内容宏富，共分为六大卷，辅以大量高清彩图与严谨的器物测绘图，旨在为专业研究者提供可靠的参考资料，也为热爱中华传统文化的读者开启一扇通往古代工匠智慧之门。 --- 第一卷：史前萌芽与秦汉奠基——白土与青釉的初试啼声 本卷聚焦于中国陶瓷艺术的起源阶段，追溯从新石器时代的陶器到汉代成熟青瓷的漫长演进。我们首先考察仰韶文化、马家窑文化中彩陶的几何纹样与写实图案，分析其在部落图腾和原始信仰中的象征意义。重点在于对“原始瓷”的界定与研究，探讨早期釉料的偶然形成及其对后世青瓷发展的决定性影响。 进入秦汉时期，本书详尽剖析了越窑、湘赣窑系早期青瓷的烧制工艺。通过对汉代“明器”的研究，揭示了当时的丧葬观念如何直接影响了陶塑艺术，特别是那些模仿现实生活场景的陶楼、陶俑。我们特别关注汉代釉陶的铅釉技术，分析这种低温釉彩在色彩表现上的局限与突破，以及它在世俗生活器物中的广泛应用，为后世低温彩绘装饰艺术的兴盛埋下了伏笔。 第二卷：魏晋风骨与隋唐气象——青瓷的巅峰与彩陶的复苏 魏晋南北朝时期，社会动荡却催生了艺术表达的空灵与内敛。本卷着重分析这一时期青瓷技术如何向成熟期迈进，特别是影青釉（或称“秘色”的早期形态）的出现，如何体现了士大夫阶层对素雅、含蓄之美的追求。对佛教造像艺术中陶瓷的应用，特别是佛教寺院自养的瓷器，进行了专题探讨。 隋唐五代，大唐盛世对物质文化提出了更高要求。本书将唐三彩的工艺——低温铅釉彩绘——提升到独立的艺术形式进行分析。唐三彩的色彩斑斓与题材世俗化，体现了开放的文化背景。同时，本卷对越窑的成熟青瓷（如秘色瓷）的地位进行了拔高，认为这是中国“天青”审美倾向的早期集中体现，其温润如玉的质感，代表了当时极高的审美标准。此外，邢窑白瓷的崛起，标志着“南青北白”两大体系的正式确立，为宋代瓷器的“争奇斗艳”打下了坚实的基础。 第三卷：宋代五大名窑的审美哲学——雅致与内敛的极致表达 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，其特点在于对“意境”和“文人趣味”的极致追求。本书将宋代瓷器的研究划分为“官、哥、汝、定、钧”五大名窑，并辅以定窑的白瓷、耀州窑的刻花青瓷作为对照。 汝窑的研究部分，通过对窑址的发掘和传世品的细致比对，深入探讨了其“雨过天青云破处”的釉色成因，解析了其“香灰挂釉”的特殊肌理所蕴含的禅宗哲学。 官窑与哥窑的章节，聚焦于“开片”这一看似缺陷的工艺，如何被文人推崇为“冰裂纹”、“蟹爪纹”，体现了对自然、无为之美的推崇。 定窑的覆烧技术及其在印花、刻花方面的精湛技艺，展示了如何将实用器皿提升到装饰艺术的高度。 钧窑的窑变艺术，特别是其紫红色的窑变斑点，被视为对自然界色彩的模拟与赞颂，是宋代陶瓷中最为浪漫、最富偶然性的杰作。 第四卷：元代气魄与景德镇的崛起——青花与彩绘的革命 元代是陶瓷史上一次重大的技术与风格转型期。本书的核心内容聚焦于景德镇的异军突起，以及青花瓷技术的成熟与全球化影响。 通过对景德镇湖田窑系和元青花早期作品的分析，我们揭示了苏麻离青釉料的引入如何彻底改变了中国瓷器的色彩体系。元青花雄浑奔放的纹饰（如龙凤、鬼谷下山图），不再拘泥于宋代的内敛，而是充满了元代多元文化融合的磅礴气势。本书特别引入了对“景德镇官窑制度”的形成过程的考察，阐明了中央集权对瓷器生产的规范与影响。 此外，本书也关注了元代外销瓷在东南亚、中东地区的传播与影响，探讨了中国白瓷对伊斯兰陶器的反向输出与融合。 第五卷：明清气韵——彩瓷的繁盛与等级制度的体现 明清两代，景德镇的御窑制度达到顶峰，彩瓷艺术全面爆发。本卷将明代永宣时期的雄健青花与成化斗彩的精妙、嘉靖万历五彩的浓烈并置，形成了鲜明的对比。 对明代彩瓷的研究，侧重于釉上彩与釉下彩的结合艺术。特别是成化斗彩，如何以其线条的细腻和色彩的“嫩”而著称，是明代工匠对色彩控制的终极体现。 进入清代康熙、雍正、乾隆时期，本书详述了粉彩、珐琅彩的出现，这些洋彩的运用标志着中国瓷画艺术已吸收了西方透视与光影的技巧，但又巧妙地融入了中国传统笔墨的韵味。这些彩瓷不仅是艺术品，更是清代皇室等级与礼仪制度的直观体现，每一件官窑器皿上的年款与纹饰，都蕴含着深刻的政治含义。 第六卷：技术溯源与文化传承——窑炉、原料与全球视野 本书的终章从更广阔的视角审视了陶瓷的历史。它不拘泥于器物本身，而是深入到烧制技术的核心： 原料与工艺：详细分析了高岭土（瓷石）的特性、不同窑口对釉料中铁、钙、镁含量的调控，以及烧成温度曲线的精确控制对最终釉面效果的影响。 窑炉形制：对比了龙窑、馒头窑和镇窑的结构差异，论述了窑炉的演变如何直接限制或推动了瓷器形制和釉色的发展。 器型流变与外销：追踪了中国瓷器经典器型（如梅瓶、玉壶春瓶）的造型演变，并系统梳理了中国瓷器在“海上丝绸之路”上的贸易路线，展示了中国陶瓷如何影响了波斯、奥斯曼帝国乃至欧洲的工艺发展，成为全球文化交流的“硬通货”。 《鉴古析微：中国古代陶瓷艺术探析》力求以严谨的学术态度，结合生动的历史叙事，展现中国陶瓷艺术那份穿越千年、历久弥新的独特魅力。它引导读者不再仅仅停留在对器物表面的赞叹，而是得以领悟到隐藏在泥土与火焰之中的，是中华民族的审美哲学与不屈的创造精神。

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初翻这本书时，我被其中对窑变釉色那近乎诗意的描述所吸引。作者似乎拥有解读色彩语言的天赋，寥寥数语便能勾勒出钧窑那变幻莫测的“入窑一色，出窑万彩”的神奇景象。不同于市面上常见的那种流水账式的分类介绍，本书更侧重于对“意境”的捕捉。作者善于从古代文人墨客的诗词歌赋中汲取灵感，将审美情趣与技术成就巧妙地结合在一起，探讨了“器以载道”的哲学内涵。每一次翻阅，都能发现一些先前未曾留意到的细节，例如对不同时期“开片”纹理的细微差别所做的鉴赏，那种洞察入微的观察力，令人佩服得五体投地。这本书无疑能提升读者的艺术鉴赏层次，引导我们从更高的维度去品味这些凝固的时间艺术。

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这本书给我的最大感受是“博大精深”。它不仅仅罗列了器物图片和基本信息，而是深入挖掘了瓷器背后的社会结构、政治气候乃至宗教信仰。我特别喜欢作者对于明清时期外销瓷在欧洲产生的文化冲击的探讨，那种跨文化的交流与误解，通过瓷器这一媒介被生动地再现出来。书中的论证逻辑清晰流畅，尽管涉及诸多专业术语，但作者总能提供详实的注解或上下文解释，确保读者不会在浩瀚的知识海洋中迷失方向。它像一面棱镜，将复杂的历史碎片折射出清晰的光芒，让读者得以一窥古代手工业者如何以泥土和火焰，塑造出一个影响了世界审美格局的伟大文明符号。这是一本值得反复阅读，且每次都能带来新感悟的传世之作。

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这部由学识渊博的史学家撰写的精装本，无疑是了解中国古代艺术史的权威之作。书中对唐宋元明清五个朝代瓷器烧制技术的演变进行了极其细致的梳理，从胎土的配方、釉料的成分到窑炉的结构，无不展现出作者深厚的专业功底。尤其是对景德镇官窑与民窑在不同历史时期的差异性分析，令人耳目一新。作者引用了大量一手档案和考古报告，辅以清晰的线描图和高分辨率的彩图，使得复杂的工艺流程变得直观易懂。阅读过程中，我仿佛跟随作者穿越时空，亲临了那些烟火气十足的制瓷现场。对于任何希望深入研究中国陶瓷发展脉络的研究者而言，这本书都是一个不可或缺的工具书，其严谨的学术态度和百科全书式的知识覆盖面，足以傲视同类著作。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，拿在手中沉甸甸的质感，配合淡雅的内文排版，体现出对书籍本体的尊重。我特别欣赏作者叙事中那种娓娓道来的叙事方式，它没有将复杂的历史知识堆砌成冰冷的文字，反而像一位经验丰富的老者，带着你缓缓步入一个充满温润光泽的世界。书中对于特定时期器物风格流变的描绘，尤其触动人心，比如对元青花“苏麻离青”钴料特性的描述，不仅讲了化学现象，更融入了当时东西方贸易背景的社会文化解读，使得一件瓷器不再只是一个孤立的物件，而是时代的缩影。这本书的阅读体验是极其舒适且富有启发性的，它成功地搭建了一座连接古代匠心与现代审美的桥梁，让非专业人士也能领略到其中深邃的韵味。

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坦率地说，这本书的阅读门槛略高，但回报是巨大的。它不是那种可以快速浏览的消遣读物，而是需要你慢下来，带着笔记本去细细咀嚼的学术盛宴。作者在探讨明代永乐甜白釉的失透感时，引述了多篇不同朝代的制瓷文献，构建了一个多维度的论证体系，其考证之严密，几乎无可挑剔。尤其值得称道的是，书中关于清代官窑制度的瓦解与民间创新如何相互作用的论述，揭示了技术中心从官方向民间转移的历史必然性，为理解近代中国艺术的转型提供了极具价值的视角。对于那些对细节、对历史转折点抱有强烈好奇心的读者来说，这本书的价值无可估量，它提供了足够丰富的材料和深刻的洞见去支撑长期的研究和思考。

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纸质、装订都很好，捧在手里是种享受。内容自然没话说，唯一不足的是配图还是偏少，看着文字总觉得少了点直观感受。

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中国以瓷为世界通用国名。瓷也是中国的国器。瓷的起源、发展是怎样的？又该如何欣赏瓷器呢？ 这本《饮流斋说瓷》便是一本民国时期的瓷器科普之作。作者对瓷器进行了分类，对比，收集了大量的学名和俗称，为后人留下了众多术语。这是一本了解瓷器的必读之书，而又不仅仅只是关于瓷器的知识介绍。作者将瓷器和诗人类比，洞幽烛微，使读者欣赏瓷器的品格和时代的风格的时候体会更加的深刻。 了解、欣赏、鉴定瓷器，这本书将带你深入探索瓷的世界。

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精粹，图片丰富

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百度了很久才看懂许之衡写的，余光仁后面就告诉我许之衡不对，感觉余老师完全可以自己写一本，我一定会读，最好图片多一点，多很多点。

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中国以瓷为世界通用国名。瓷也是中国的国器。瓷的起源、发展是怎样的？又该如何欣赏瓷器呢？ 这本《饮流斋说瓷》便是一本民国时期的瓷器科普之作。作者对瓷器进行了分类，对比，收集了大量的学名和俗称，为后人留下了众多术语。这是一本了解瓷器的必读之书，而又不仅仅只是关于瓷器的知识介绍。作者将瓷器和诗人类比，洞幽烛微，使读者欣赏瓷器的品格和时代的风格的时候体会更加的深刻。 了解、欣赏、鉴定瓷器，这本书将带你深入探索瓷的世界。