具体描述
《制器尚象:中国古代器物中的观念与信仰》是一本经过框架精心设计与编排的学术论文集,书中所辑选的22篇研论文撰写者分别为来自北京大学、清华大学、中国社会科学院、中国艺术研究院、复旦大学、厦门大学、南开大学、四川大学、中央美术学院、广州美术学院、华东师范大学、上海博物馆、湖南省博物馆等学术机构的中青年学者,他们都是各自研究领域的翘楚。文章的研究对象,在时间上跨越了从原始时期到清代几乎整个中国古代历史时期,在类型上覆盖了礼器、庸器、兵器、乐器、食器、明器、行器、权衡器等多个器物种类;研究所采用的方法包括考古学、人类学、历史学、文献学、艺术史等多种研究方法。全书的内容可以概括为三大类:第一类为器物辨识。包括名物考证以及对器物上铭文、图案、刻划的研究等。第二类为器物与环境研究。包括探讨器物的具体适用环境、使用方式、使用时间及适用对象等。第三类为器物与文化研究。包括器物的造型、源流、功能,及器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联等。文集以“器物研究”为关键词,力求彙集相关学科、领域专家学者最前沿的学术理念,探索跨学科、多维度思考问题的可能性,集思广益,以推动对中国古代器物的整体研究水准。
作者简介
练春海,2010年毕业于北京大学,艺术学博士,加州大学伯克利分校、斯坦福大学访问学者,现为中国艺术研究院副研究员、研究生导师,主要从事艺术考古、物质文化研究与美术创作。主持国家社科后期资助项目“汉代壁画的艺术考古研究”,中国艺术研究院项目“中国工艺美术史前沿与学术梳理”等多项课题。出版《器物图像与汉代信仰》《汉代车马形像研究:以御礼为中心》等专著5部,并在Journal of the American Oriental Society、《文物》《民族艺术》《美术研究》等杂志上发表学术论文50余篇。
目录信息
上册
序
从作冊般铜鼋漫说“庸器” 董 珊……1
商代神人纹双鸟鼓纹饰研究 韩 鼎……7
周代的“行钟”与“行器” 张闻捷……21
改制不改道的制度分层与变迁——从工艺制度看周秦之变 徐东树……35
从楚汉文化传承的背景说雄戟 苏 辉……55
器物与空间——以马王堆一号汉墓北边厢随葬器物为例 聂 菲……65
叠套:汉代铜器制作的一种手法 张 翀……77
论汉墓内棺盖上所置玉璧的礼仪功能 练春海……89
东汉解注瓶与汉代墓葬中的北斗图像 顾 颖……109
汉晋有翼铜人及其铭文新证 朱浒、段立琼……119
麈尾:形制、功能与六朝文人美学 李修建……135
唐宋之间砚台的著述、形制与产地 黄义军……151
下册
器与图——宋代墓葬装饰中的剪刀、熨斗图像组合 邓 菲……163
宋元时期礼器研究——从淮安总管府儒学祭器谈起 胡嘉麟……195
景德镇明代民窑青花瓷的考古发现及年代学研究 陈 冲……217
明代造物中的“崇古”与“追新”意识 彭圣芳……235
迎合、微变与程式化——晚明外销瓷装饰图像的西风东渐 吴若明……249
道德、秩序与情色——古代墓葬装饰中的梳妆图 陈长虹:……267
试论权衡器具秤杆刻度设计的起源与形成 程 颖……303
樏的形制演变及意蕴象征 汪晓东……311
“绳墨”考释 王 拓……327
中国饰纹体系初成时期奠定的造纹依据和取象模式 子 仁……345
编后记……353
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值,已经超越了一般的科普或专业书籍范畴,它更像是一面映照我们自身文化基因的镜子。通过解析古人对“形”与“意”的执着追求,我们能更深刻地理解现代中国人对于秩序、和谐以及礼仪的潜在偏好是如何根植于历史深处的。每当读到关于某种礼器如何规范社会行为的描述时,都会引发我对自己当下生活方式的反思——我们是否在不经意间,仍然被这些古老的“器物”所塑造和制约?这种对自身文化身份的再认识,是任何纯粹的西方理论都无法给予的。它提供的不是一套僵化的教条,而是一种理解我们文化DNA的全新视角。
这本书的引文和注释系统堪称典范,体现了作者严谨的治学态度。在关键论点提出时,总是能看到清晰可靠的文献出处支撑,这对于希望进一步深究的读者来说,是无价的宝藏。我注意到作者对不同流派的观点都有所涉猎,并且能够客观地进行评述和取舍,这种平衡的视角避免了单一化解读的陷阱。在阅读过程中,我发现自己被引导去查阅了许多相关的历史文献和考古报告,这本身就是一种非常积极的学术互动。它不仅提供了答案,更重要的是,它教会了我们如何去提问和如何去验证,对于任何一个对中国古代史有严肃兴趣的人来说,这都是一本极具参考价值的“工具书”。
阅读体验上,作者的叙事方式着实令人耳目一新。不同于传统学术著作那种刻板的说教和堆砌术语,这里的文字流畅、逻辑清晰,如同在听一位知识渊博的老者娓娓道来,将那些看似遥远的历史概念讲得生动有趣。尤其是在阐释那些复杂的观念和信仰体系时,作者总能找到恰当的类比和切入点,让读者能够轻松地跟上思路。很多时候,我读到某个段落,会不禁感叹:“原来是这样!”那种豁然开朗的感觉,是阅读学术著作时最令人满足的时刻。它成功地架起了一座沟通古代思维与现代理解之间的桥梁,让人在获得知识的同时,也能享受到阅读的乐趣,绝非那种“硬啃”就能读完的枯燥读物。
这本书的装帧设计简直是匠心独运,从封面到内页的排版,无不透露出一种沉稳而又精致的古典美学。尤其是纸张的选择,手感温润,拿在手里就能感受到一种对历史的敬畏。印刷的色彩还原度极高,那些器物上的纹饰和色彩,即使是微小的细节也展现得淋漓尽致,让人仿佛能穿越时空,亲手触摸到那些尘封的文物。随便翻开一页,那些精美的图版就足够吸引眼球,即便是对历史了解不深的人,也会被这视觉上的盛宴所折服。每一次翻阅,都像是一次与古人精神世界的深度对话,那种厚重感和艺术感交织在一起,让人爱不释手。这不仅仅是一本学术著作,更是一件值得收藏的艺术品。
这本书的广度与深度让人印象深刻,它没有局限于单一的器物类型或朝代,而是以一种宏观的视角,展现了中国古代文明在不同领域中如何通过“器物”来表达其核心价值。这种跨越时间与空间的整合能力,体现了作者深厚的学术功底和开阔的视野。我尤其欣赏其中对不同文化符号之间相互影响和演变的探讨,这些细微的比较和分析,揭示了古代社会内部复杂而精妙的互动关系。它鼓励读者跳出具体的器物本身,去思考其背后的社会结构、政治诉求乃至于宇宙观,这种由物及道的探寻路径,极大地提升了阅读的层次感和思考的深度。