具体描述
透過攝影走入國際，踏出的每一步都可以更有系統更謀略。
★ 揭開國際攝影展的神秘面紗
★ 六百多幅國際攝影比賽獲獎作品賞析
★ 欲參加攝影展的必知整理
★ 首本系統性談論國際重要攝影比賽的攝影工具書
每一個攝影比賽、攝影展，都有各自的規範與參賽眉角，想要獲獎必須懂得「對症下藥」！
本書透過詳盡的文字介紹目前世界各地的高水準國際賽事，包含各攝影比賽的國際地位、組織機構，以及各種獎項，並且針對如何參賽、填寫表格、投稿，以及獲得獎項後的各項流程皆做了詳細介紹。
作者郭宬以及其他6位國際知名攝影師根據參賽經歷分別分享了自己參加國際攝影比賽的獲獎經驗並收錄國際攝影比賽獲獎作品600餘幅，其中不乏金銀銅獎的優秀作品，極具參考價值。
作者简介
郭宬
尚圖坊影像藝術工作室名譽顧問、國際攝影評審、國際攝影比賽專家、紐約攝影學會中國國際代表。
現為中國攝影家學會、美國攝影學會、英國皇家攝影學會及世界攝影家聯盟會員。其創作的作品婉約、簡潔而唯美，先後獲得國際、國家級獎項400多項，包攬美國攝影學會和國際攝影聯盟金、銀、銅牌，300多幅攝影作品分別入選美國、英國、法國、奧地利、義大利等數十個國家的國際攝影沙龍和展覽；2010年度步入美國攝影學會年度」Who's who」排名旅遊組世界第16位，並榮膺紐約攝影學會榮譽會員；先後擔任2010、2013年奧賽國際評審，以及烏克蘭、希臘等國家的國際攝影比賽評審。
近年涉足跨國攝影交流及策展領域，出任2013「美麗國家」中國-烏克蘭-俄羅斯三國攝影藝術交流展中國區域藝術總監。
目录信息
透視國際攝影展覽
認知美國攝影學會和國際影藝聯盟
美國攝影學會（PSA）
國際影藝聯盟（FIAP）
縱觀國際有影響力的影賽
奧地利超級攝影巡迴展
美國PSA國際攝影展
英國皇家攝影學會國際攝影展
中國國際攝影藝術展覽
德國DVF國際攝影三地巡迴展
阿爾塔尼國際攝影展
紐約攝影學會國際攝影展
烏克蘭「關愛婦女」國際攝影展
阿聯酋國際攝影展
波蘭非傳統國際攝影展
攝影無疆界「世界盃」國際數位攝影雙年展
其他部分國家和地區國際攝影展簡介
義大利國際攝影展
西班牙國際攝影展
法國國際攝影展
荷蘭國際影展
澳大利亞國際攝影展
新加坡國際攝影展
印度國際攝影展
馬來西亞國際影展
香港國際攝影展
澳門國際影展
臺灣國際影展
盧森堡國際攝影展
斯洛文尼亞國際影展
加拿大國際攝影展
塞爾維亞國際攝影展
斯里蘭卡國際攝影展
捷克國際攝影展
俄羅斯國際攝影展
探視國際攝影展特點
參加國際攝影比賽的意義
Part2從旁觀者進化為參與者的必修課 實戰篇
選擇適合自己的參賽模式
自行參賽模式
委託參賽模式
選擇合適的作品參加對應的比賽
仔細研讀參展規則， 根據不同的組別進行選片
1/開放組
2/自然組
3/野生動物組
4/創意組（實驗組）
5/旅遊組
6/人像組
7/風景組
8/人體組
9/勞動組
10/時尚和魅力組
11/情感與人類關係組
12/運動與活力組
13/中國組
選片時應尊重各國的民俗風情
參賽過程其他注意事項
掌握圖片品質
不要在標題上浪費時間
簡單翻譯，及時匯兌
妥善包裝，提前郵寄
Part3在國際攝影比賽中脫穎而出的秘訣 略謀篇
謀略一 最能打動評審的幾類照片
表現各國風土人情的作品
反映民眾尤其弱勢群體生存狀態的作品
具有神秘感的作品
反映生態環保和諧的題材
表現鄉土氣息、田園景色的作品
充滿和平祥和的作品
表現兒童題材的作品
民居題材作品
謀略二 獲獎概率相對較高的幾個拍攝點
霞浦
草原
梯田
非洲
極地
謀略三 要根據不同的國家進行選片
東南亞式
詩畫意境
注重光影
歐美式
追求現代和新潮的前衛作品
選擇人文氣息濃郁的作品參展
中國民俗風情、風土人情的作品
出奇制勝，營造新鮮感
謀略四 作品要有較強視覺衝擊力
謀略五 有想法有內涵有創意的作品受青睞
謀略六 捕捉精彩瞬間的作品容易引人注目
謀略七 作品要有新意
謀略八 多參加巡迴賽
Part 4國際大獎作品這樣拍 揭秘篇
訪談：獲獎作品的正面和背面
解密：我是這樣拍出優秀作品的
拆招：六位國際著名攝影專家不傳之秘
Simon R. Leach｜用攝影來表達心聲
吳品禾｜民俗攝影藝術創作的基本規律
張望｜從禪的寫實與寫意談人文攝影
李偉光｜「畫意攝影」亂彈
Leszek Paradowski｜營造神秘色彩的風景攝影
Giulio Montini｜好作品需要用心創作
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我一开始对这类“大师语录”型的摄影书持保留态度，总觉得内容空泛，充斥着各种高深的术语和不接地气的理论。但这本书彻底颠覆了我的印象。它最吸引我的地方在于其无可挑剔的结构和极强的实操指导性。作者似乎对不同焦段的特性了如指掌，专门为广角、中焦、长焦镜头设计了不同的构图心法。比如，在讲解超广角时，他没有停留在“夸张透视”这种老生常谈上，而是深入分析了如何利用前景元素来“锚定”画面，避免画面因过度铺陈而显得失焦。更让我惊喜的是，书中收录了大量的“失败案例分析”，作者坦诚地展示了自己早期的作品中存在的问题，并逐一剖析了当时的思维误区。这种近乎自白的坦诚，让读者感到非常亲切，仿佛不是在听一位高高在上的导师讲课，而是在跟一位经验丰富的老友切磋技艺。对于正在努力突破瓶颈的摄影师来说，这简直是一剂强心针。
这本书的装帧和印刷质量简直可以拿去当艺术品收藏了。每一页的纸张触感都非常细腻，尤其是那些全彩的样张，色彩还原度高得惊人，黑阶过渡平滑自然，完全没有廉价印刷品那种死板的色块感。这对于一本强调视觉体验的图书来说至关重要。我特别留意了书中关于“色彩心理学”的那一章节。作者并非简单地罗列冷暖色调，而是探讨了文化背景如何影响我们对特定色彩的感知。他用一组对比强烈的纪实照片，展示了在不同地域文化中，红色所承载的截然不同的情感重量。这种跨学科的融合，让这本书的厚度瞬间提升了一个档次。我甚至会时不时地停下来，仅仅是去品味那些印刷出来的肌理和细节，这本身就是一种视觉上的享受。对于追求极致印刷效果的读者，这本书绝对值得入手。
读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“技术”与“人性”熔铸在了一起。很多摄影书籍要么陷于冰冷的技术参数讲解，要么沉溺于过于主观的个人感怀。但这本书的平衡掌握得恰到好处。作者在讲解景深和快门速度的物理原理时，总能立刻衔接到这些技术选择背后所代表的情感倾向——比如，快速快门代表着对时间的“捕捉”与“冻结”，而慢门则象征着对时间流逝的“包容”与“消融”。最让我印象深刻的是他分析一位著名肖像摄影师作品时提出的观点：最好的肖像，不是捕捉到人物最美的一面，而是捕捉到人物“不愿被看见”的那一瞬真实。这种对人性深处的洞察，让这本书超越了一般的摄影教程，更像是一本关于如何真诚观察世界的指南。它迫使我思考，我的镜头下，到底记录了什么，又回避了什么。
天呐，这本书简直是摄影爱好者的福音！我刚翻完一遍，感觉自己的“眼睛”都被重新校准了。作者对光影的理解，简直到了出神入化的地步。他不是简单地教你怎么用光圈和快门，而是深入探讨了光线本身的情绪和语言。我尤其喜欢其中关于“环境光叙事”的那几章，作者用一系列看似随意的街拍作品，展示了如何从日常的杂乱中提炼出和谐的视觉韵律。那些关于清晨薄雾中光线如何温柔地包裹住建筑轮廓的描述，让我恨不得立刻背起相机冲出门外，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。书中对后期处理的看法也极其独到，他强调“克制的美学”，反对过度修饰，认为后期应该是对前期情感表达的微妙加强，而不是重塑现实的魔术。这本书不是速成指南，它更像是一场漫长而深入的哲学对话，让你重新审视自己拿起相机的初衷。读完后，我感觉自己对那些平平无奇的场景，都有了一种全新的敬畏感。
如果说市面上的摄影书大多是教你“如何看到”，那么这本书更多是在教你“为何观看”。它的叙事节奏非常舒缓，文字中带着一种沉静的力量。我特别欣赏作者在探讨“留白”这一概念时的处理方式。他没有用传统的东方美学来解释，而是将其与现代生活的“信息过载”状态进行对比，论证在信息爆炸的时代，视觉上的“空旷”反而成为了一种强大的宣言。他列举了许多极简主义摄影作品，通过对画面元素数量的极度压缩，放大了每一个元素本身的重量和意义。读完这部分，我立刻去整理了我电脑里储存的几千张照片，开始毫不留情地删除那些“拥挤”的、没有灵魂的素材。这本书给我带来了一种“做减法”的勇气，让我明白，伟大的影像往往是在剔除掉一切多余的杂音之后，才得以显现的纯粹之声。这是一种返璞归真的心灵洗礼。
