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出版者:化學工業

作者:趙欣歌

出品人:

頁數:280

译者:

出版時間:2016-1-1

價格:49.8

裝幀:平裝

isbn號碼:9787122250179

叢書系列:傳統文化通識講座

圖書標籤:

• 美術
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史學之光：西方古典哲學思想流變探微 圖書簡介 本書深入剖析瞭自古希臘城邦興起到羅馬帝國衰落，直至中世紀早期，西方世界思想版圖的演變軌跡與核心議題。我們不著眼於藝術、文學或技術，而是將焦點完全聚焦於人類理性對存在、知識、價值和政治的根本性追問與構建。 第一部分：萬物的本源與理性的萌芽（古希臘早期） 本部分始於愛奧尼亞學派對“阿奇美（Arche）”的探索。泰勒斯提齣水是萬物之源，標誌著人類首次嘗試用自然而非神話來解釋世界。隨後，我們詳細考察瞭阿那剋西曼德的“無定形者”和阿那剋西美尼的“氣化說”，展示瞭早期哲學傢們試圖尋找一個統一的、可感知的本原的努力。 赫拉剋利特的“變動不居”與巴門尼德的“永恒不變的同一性”構成瞭西方形而上學的第一對核心矛盾。赫拉剋利特通過“火”與“邏各斯”（Logos）來闡述宇宙的流動性與內在秩序，提齣瞭著名的“人不能兩次踏入同一條河流”。與之相對，巴門尼德以純粹的邏輯推理，斷言“存在者存在，非存在者不存在”，從而否定瞭感官所見的運動和變化，為理性至上奠定瞭基石。 畢達哥拉斯學派的貢獻，是將世界從物質本源轉嚮瞭數學結構。他們認為“數是萬物的本質”，這種抽象化的傾嚮，極大地影響瞭後世的柏拉圖主義。恩培多剋勒的“四元素說”以及阿那薩哥拉的“心智”（Nous）引入，試圖調和對立的觀點，為後來的原子論鋪平瞭道路。 第二部分：智者與蘇格拉底的轉嚮（古典時期鼎盛） 本部分重點探討瞭哲學的重心從自然轉嚮人本身的關鍵性轉摺。智者學派，特彆是普羅泰戈拉“人是萬物的尺度”，標誌著相對主義的興起。這引發瞭對倫理、修辭和城邦政治的深刻討論，挑戰瞭傳統的絕對真理觀。 蘇格拉底的登場是思想史上的裏程碑。他沒有留下著作，但通過柏拉圖的記載，我們得以窺見其“詰問法”（Elenchus）的威力。蘇格拉底堅信“知識即德性”，強調自我認識的重要性。他的道德哲學，側重於通過對話和自我審視，來確立清晰、普遍的倫理定義，對個體精神生活和城邦道德規範産生瞭深遠影響。 第三部分：柏拉圖的理想國與形而上學體係 柏拉圖的哲學體係是整個西方思想的支柱之一。我們詳盡解析瞭其核心理論——“理型論”（Theory of Forms）。理型（Idea/Form）作為獨立於感性世界的、永恒不變的、完美的實體範本，是知識和真理的唯一對象。洞穴比喻（Allegory of the Cave）被用來闡釋瞭從無知到獲得真知的艱難曆程，以及哲學傢迴歸塵世的責任。 在認識論上，柏拉圖提齣瞭“迴憶說”（Anamnesis），認為靈魂在進入肉體前已與理型接觸，學習的過程實為記憶的喚醒。在政治哲學上，《理想國》中的“三段論的人性結構”（理性、激情、欲望）與“哲學王”的統治思想，構成瞭對城邦組織最精密的理性設計。 第四部分：亞裏士多德的經驗主義與邏輯學奠基 亞裏士多德，柏拉圖的學生，卻開創瞭與老師截然不同的哲學路徑。本書強調亞裏士多德對經驗世界的重視，他將哲學研究係統化、學科化。 核心概念包括“潛能與實現”（Potency and Actuality），用以解釋變化和運動的內在機製，避免瞭柏拉圖理型論的二元對立。四因說（質料因、形式因、動力因、目的因）成為理解任何事物存在的框架。 在邏輯學上，亞裏士多德創建瞭三段論（Syllogism）體係，這是對演繹推理的首次係統化整理，對後世的科學方法論和中世紀經院哲學産生瞭無可匹敵的影響。此外，其《尼各馬可倫理學》中對“中道”（Golden Mean）的闡述，以及對不同政體（如君主製、貴族製、共和製）的比較分析，展示瞭其作為“實踐理性”的集大成者麵貌。 第五部分：希臘化時代的實用主義與多元精神 亞曆山大大帝的徵服打破瞭城邦的獨立性，哲學轉嚮關注個體在動蕩世界中的安身立命。 伊壁鳩魯學派（Epicureanism）提倡“安寜”（Ataraxia），即心靈的平靜。他們基於原子論，強調避免痛苦和恐懼，追求適度的感官愉悅，是一種深思熟慮的享樂主義。 斯多葛學派（Stoicism）則提供瞭一種截然不同的應對之道。他們主張遵循“自然”與“理性”的宇宙法則，接受命運的安排，培養“不動心”（Apatheia）的境界。剋雷安特斯和後來的愛比剋泰德等人的思想，強調德性是唯一的善，並對後來的羅馬法律精神和基督教倫理産生瞭深遠滲透。 懷疑主義（Skepticism）在此階段達到頂峰，皮浪主義者主張對一切判斷持保留態度，以求得心靈的解脫。 第六部分：羅馬時期的融閤與過渡 在羅馬世界，哲學更多地錶現為對既有希臘思想的整理、應用與道德化。西塞羅將希臘哲學引入拉丁語世界，進行瞭重要的溝通工作。然而，本部分最關鍵的議題是早期“自然法”思想的萌芽，即認為存在一套超越具體城邦法律的、普遍適用的、基於宇宙理性的道德法則。這為隨後的基督教神學與羅馬帝國法律體係的結閤準備瞭關鍵的哲學土壤。 本書旨在為讀者提供一個清晰、無遺漏的脈絡，展現古希臘人如何從對自然現象的睏惑，一步步通過嚴密的邏輯推理和深刻的形而上學構建，塑造瞭西方文明賴以思考的理性框架與核心問題群。我們避開瞭對藝術創作的描述，專注於思想的結構、衝突與傳承。

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長久以來，我對中國畫的認識，大多停留在一些廣為人知的名作片段，如《韆裏江山圖》的青綠山水，或是《洛神賦圖》的飄逸仕女。然而，這些碎片化的印象，卻始終無法拼湊齣一幅完整的中國畫全景圖。《中國繪畫二十講》的齣現，似乎給瞭我一個絕佳的機會，去係統地、深入地瞭解這門藝術的博大精深。我非常期待書中能夠提供一個清晰的結構，將中國繪畫按照一定的邏輯進行梳理。是按照朝代順序，還是按照畫種分類？抑或是按照主題來組織內容？無論哪種方式，我都希望它能有一個循序漸進的過程，讓我能夠從基礎開始，逐步建立起對中國畫的認知體係。我特彆關注書中對中國畫核心美學理念的闡釋。例如，“神似”與“形似”的關係，在中國畫中是如何體現的？“寫意”精神又如何貫穿於山水、人物、花鳥等各個領域？它能否讓我理解，中國畫不僅僅是對客觀物象的模仿，更是藝術傢內心世界的抒發與精神世界的寄托？我希望這本書能通過大量的實例分析，將這些抽象的概念具象化。通過解析具體的畫作，展示筆墨的獨特運用，構圖的匠心獨運，以及色彩的象徵意義。我尤其希望，它能幫助我理解中國畫中“以書入畫”的特點，即書法對中國畫綫條、筆墨的影響。這本書是否能成為我認識中國畫的一份“行走的地圖”，讓我能夠自信地在藝術的殿堂裏遨遊，不再迷失方嚮，而是能夠欣賞到每一幅畫作背後所蘊含的獨特韻味與深邃意境？我對《中國繪畫二十講》的期待，就是它能成為我理解中國畫的“引路人”，帶領我走入藝術的殿堂，感受那份來自東方的獨特審美。

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我對中國畫的認識，一直像是隔著一層薄紗，能看到大緻的輪廓，卻無法看清其中的細節和紋理。《中國繪畫二十講》這本書，在我心中，就是那股能夠吹散薄紗的清風，為我帶來清晰的視野。我非常期待書中能夠係統地介紹中國畫的各個畫種，例如山水畫、人物畫、花鳥畫等，它們各自的特點、錶現手法和發展曆史是怎樣的？它能否幫助我理解，不同畫種所承載的文化內涵和審美追求又有何不同？我尤其希望書中能深入探討中國畫的“筆墨”語言。如何通過綫條的粗細、剛柔、麯直來傳達不同的情感？墨色的濃淡乾濕，又如何營造齣畫麵豐富的層次和空間感？這本書能否讓我領略到“筆尖上的舞蹈”，理解“墨韻”的魅力，從而感受到中國畫那份獨特的寫意精神？我同樣對中國畫的構圖和意境錶現充滿好奇。如何通過“留白”來營造“空靈”之美？如何通過“移步換形”來創造齣畫麵的空間感和縱深感？它能否讓我理解，中國畫的構圖不僅僅是視覺上的平衡，更是思想上的哲學體現？我希望這本書能成為我認識中國畫的“指南針”，它能為我指明方嚮，讓我能夠在浩瀚的中國畫世界裏，找到屬於自己的欣賞路徑。我期待《中國繪畫二十講》能夠用通俗易懂的語言，為我揭示中國畫的深層含義，讓我能夠從一幅幅作品中，感受到中華民族深厚的文化底蘊和獨特的藝術智慧，從而更加熱愛和尊重這份寶貴的藝術遺産。

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在浩瀚的中國繪畫史長河中，我總感覺自己像一個站在海岸邊，望著遠處迷霧籠罩的島嶼，卻不知如何啓程的旅人。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，極有可能就是那艘能載我駛嚮島嶼的船。我期盼它能引領我穿越時空的迷霧，近距離審視那些被曆史塵埃掩蓋的光輝。我渴望書中能夠為我拆解中國畫的“語言”——那些看似簡單的筆觸、墨色，卻蘊含著無窮的變化與情感。例如，如何區分不同畫種的特點？山水畫中的皴法，人物畫中的綫條，花鳥畫中的寫意，這些技法背後的哲學思考是什麼？它能否讓我理解“墨分五彩”的奧秘，體會“筆尖上的萬韆變化”？我尤其對中國畫中“意境”的營造充滿好奇。如何通過寥寥數筆，勾勒齣高遠、深遠、平遠的意境？如何通過留白，營造齣“言有盡而意無窮”的韻味？這本書能否教會我如何去“讀懂”一幅畫，不僅僅是看其形，更是去感受其氣，體會其韻？我希望它能幫助我識彆不同畫傢的風格特點，例如，我如何區分宋代院體畫的嚴謹精細與元代文人畫的寫意灑脫？它能否為我提供一個清晰的視角，讓我能夠沿著時間軸，理清中國畫發展的脈絡，理解不同時期社會思潮、文化背景對繪畫風格的影響？在我看來，一本優秀的藝術普及讀物，不僅要呈現“是什麼”，更要解釋“為什麼”以及“怎麼看”。我對《中國繪畫二十講》的期待，便是它能提供這樣一份詳盡而深入的解讀，讓我不再是那個茫然的旅人，而是能夠自信地踏上探索中國繪畫藝術的徵程。

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一直以來，我對中國畫總有一種“隻可遠觀，不可褻玩”的感覺，似乎它與我的生活有著一層難以逾越的距離。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，正是我打破這層距離的“利器”。我非常期待書中能夠係統地梳理中國畫的發展脈絡，從早期萌芽到各個朝代的藝術高峰，再到近現代的傳承與創新，它能否為我呈現一幅清晰的中國畫發展全景圖？我尤其希望書中能夠深入解讀中國畫的“筆墨”藝術。如何通過不同的“筆法”來錶現物象的質感和生命力？墨色的“濃淡乾濕”又如何營造齣畫麵的豐富層次和空間感？這本書能否讓我領略到“寫意”精神的精髓，理解中國畫“以形寫神”的獨特魅力？我同樣對中國畫的構圖和意境錶現充滿好奇。如何通過“留白”來營造“空靈”之美？如何通過“散點透視”來展現更廣闊的視野？它能否讓我明白，中國畫的構圖不僅僅是視覺上的美感，更是思想和哲學的錶達？我希望這本書能夠成為我認識中國畫的“啓濛書”，它能用通俗易懂的語言，為我解析那些看似高深的繪畫理論和審美原則，讓我能夠從一個門外漢，逐漸成長為一個懂得欣賞中國畫的愛好者。我期待《中國繪畫二十講》能夠成為我探索中國畫的“地圖”，讓我能夠在藝術的海洋中，自信地航行，發現那些隱藏在筆墨之間的東方智慧和審美情趣，從而更加熱愛和傳承這份寶貴的中華文化。

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長久以來，我總覺得中國畫是一種充滿神秘感的藝術，它的筆墨、色彩、意境，都蘊含著一種東方特有的韻味，但具體的理解卻常常顯得模糊不清。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，正是我期盼已久的“破譯秘籍”。我非常希望書中能夠為我清晰地呈現中國畫的演變軌跡。從史前時代的原始繪畫，到漢代的畫像石、畫像磚，再到唐宋的輝煌，元代的文人畫，明清的傳承與創新，每一個時期在中國畫發展中的地位和貢獻，都希望能得到詳細的闡述。我特彆關注書中對中國畫核心美學理念的解讀。比如，“意在筆先”、“氣韻生動”等這些看似高深的理論，如何在具體的畫作中得到體現？它能否幫助我理解，中國畫不僅僅是對自然的描摹，更是藝術傢對自然、對生命、對宇宙的感悟和錶達？我希望這本書能夠深入剖析中國畫的獨特技法，例如，不同“皴法”的運用如何錶現山石的紋理和質感？“渲染”和“設色”又如何創造齣畫麵的層次感和氛圍感？它能否讓我明白，每一筆、每一墨、每一色，都不僅僅是技法的運用，更是一種情感的注入和精神的傳遞？我期待這本書能夠為我提供一個欣賞中國畫的“視點”，讓我能夠透過錶麵的筆墨，去感受畫傢內心的世界，去體會中國畫那份含蓄而雋永的美。這本書是否能讓我從“看熱鬧”變成“看門道”，真正領略到中國畫的博大精深，並且能夠獨立地去欣賞和品味那些傳世名作？我迫不及待地想從《中國繪畫二十講》中找到答案。

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一直以來，我對中國畫的美感都有著朦朧的感知，但對於其背後的技法、理論和曆史，卻瞭解得不多。《中國繪畫二十講》這本書，在我心中，就像一位溫厚的引路人，能夠帶領我撥開迷霧，走嚮清晰。我非常期待書中能夠詳細闡述中國畫的起源與發展。從史前時期的原始繪畫，到曆朝曆代的繪畫高峰，它能否為我勾勒齣一幅中國畫的發展全景圖，讓我能夠清晰地看到不同時期藝術風格的演變和特點？我尤其希望書中能夠深入解讀中國畫的“筆墨”藝術。如何通過綫條的剛柔、粗細來錶現物體的質感和生命力？墨色的濃淡乾濕，又如何營造齣畫麵的豐富層次和空間感？這本書能否讓我領略到“寫意”精神的精髓，理解中國畫“以形寫神”的獨特魅力？我同樣對中國畫的構圖和意境錶現充滿好奇。如何通過“留白”來營造“空靈”之美？如何通過“移步換形”來展現更廣闊的視野？它能否讓我明白，中國畫的構圖不僅僅是視覺上的美感，更是思想和哲學的錶達？我希望這本書能夠成為我認識中國畫的“入門指南”，它能用通俗易懂的語言，為我解析那些看似高深的繪畫理論和審美原則，讓我能夠從一個門外漢，逐漸成長為一個懂得欣賞中國畫的愛好者。我期待《中國繪畫二十講》能夠成為我探索中國畫的“地圖”，讓我在藝術的海洋中，自信地航行，發現那些隱藏在筆墨之間的東方智慧和審美情趣，從而更加熱愛和傳承這份寶貴的中華文化。

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我對中國畫的理解，一直停留在一些零散的印象中，比如山水畫的蒼勁、人物畫的飄逸、花鳥畫的生動，但總感覺缺少一個清晰的框架來將這些碎片連接起來。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，正是構建這個框架的“基石”。我非常期待書中能夠詳細介紹中國畫的曆史演變。從史前時期的岩畫、彩陶，到漢代的畫像石、墓室壁畫，再到唐宋的輝煌，元代的文人畫，明清的繼承與發展，它能否為我呈現一個完整而清晰的中國畫發展脈絡？我尤其希望書中能夠深入解析中國畫的“筆墨”藝術。如何通過綫條的“骨法用筆”來錶現物象的內在精神？墨色的“濃淡乾濕”又如何達到“墨分五彩”的境界？這本書能否讓我領略到中國畫那份“以形寫神”的獨特錶現力，理解“寫意”所蘊含的哲學思想？我同樣對中國畫的構圖和意境錶現充滿好奇。如何通過“計白當黑”來創造畫麵的空間感和節奏感？如何通過“虛實相生”來賦予畫麵更深遠的意境？它能否讓我明白，中國畫的構圖不僅僅是形式上的美感，更是情感和思想的載體？我希望這本書能夠成為我認識中國畫的“導引”，它能用生動形象的語言，為我解析那些看似復雜的繪畫技巧和審美觀念，讓我能夠從“看熱鬧”的旁觀者，變成一個懂得欣賞的參與者。我期待《中國繪畫二十講》能夠成為我理解中國畫的“金鑰匙”，讓我能夠自信地走進這個藝術世界，感受到中華文明獨特的審美情趣和精神追求，從而更加熱愛和傳承這份寶貴的文化瑰寶。

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長久以來，我一直對中國畫抱有一種敬畏之情，認為它博大精深，難以企及，隻敢遠觀，不敢近距離地深入瞭解。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，恰好能夠充當一座橋梁，連接我與中國畫的距離。我非常期待書中能夠詳細闡述中國畫的起源與發展曆程。從新石器時代的彩陶紋飾，到古代墓葬壁畫，再到曆朝曆代的繪畫高峰，它能否清晰地勾勒齣中國畫發展的脈絡，讓我能夠理解不同曆史時期社會文化對繪畫藝術的影響？我尤其希望書中能夠深入剖析中國畫的“筆墨”魅力。如何通過綫條的“骨法用筆”來錶現物象的內在精神？墨色的“隨類賦彩”又是如何達到“墨分五彩”的境界？這本書能否讓我領略到中國畫那份“以形寫神”的獨特錶現力，理解“寫意”所蘊含的哲學思想？我同樣對中國畫的構圖和意境營造充滿好奇。如何通過“計白當黑”來創造畫麵的空間感和節奏感？如何通過“虛實相生”來賦予畫麵更深遠的意境？它能否讓我明白，中國畫的構圖不僅僅是形式上的美感，更是情感和思想的載體？我希望這本書能夠成為我認識中國畫的“入門指南”，它能用生動形象的語言，為我解析那些看似復雜的繪畫技巧和審美觀念，讓我能夠從“看熱鬧”的旁觀者，變成一個懂得欣賞的參與者。我期待《中國繪畫二十講》能夠成為我理解中國畫的“敲門磚”，讓我能夠自信地走進這個藝術世界，感受到中華文明獨特的審美情趣和精神追求，從而更加珍視和傳承這份寶貴的文化瑰寶。

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作為一名對中國畫一直懷揣著濃厚興趣的普通愛好者，我一直渴望能找到一本既能觸及中國畫精髓，又能讓我這個門外漢理解其深層意蘊的書。在無數次的書店搜尋與網絡瀏覽後，《中國繪畫二十講》這本書像一道曙光般齣現在我的視野中。雖然我並非科班齣身，對中國畫的曆史脈絡、技法流派、審美追求都隻有模糊的認知，但我堅信，這二十講的內容定能為我打開一扇通往中國畫世界的門。我期待書中能詳細解讀中國畫的起源與發展，從遠古的岩畫、陶紋彩繪，到秦漢的壁畫、墓室畫，再到魏晉南北朝的佛教繪畫，以及唐宋元明清各朝代的輝煌成就，能夠清晰地勾勒齣中國繪畫藝術一路走來的演變軌跡。尤其希望書中能深入剖析不同時期的代錶性畫傢及其作品，比如顧愷之的“以形寫神”，吳道子的“吳帶當風”，張擇端的《清明上河圖》所展現的盛世景象，以及文人畫的興起與發展，如蘇軾、黃公望等大師的筆墨意趣。我更期待的是，這本書能教會我如何欣賞中國畫，理解其獨特的筆墨韻味、構圖章法、色彩運用以及所蘊含的哲學思想和人文精神。它能否讓我領略到“計白當黑”的妙趣，懂得“虛實相生”的意境，感受“氣韻生動”的東方美學？這本書是否能成為我深入瞭解中國畫的一把金鑰匙，讓我從此擺脫“看熱鬧”的層麵，真正進入“看門道”的境界，從而更加珍視和喜愛這門博大精深的藝術？這不僅僅是一本書，更是一次與中國傳統文化深度對話的契機，我滿懷期待地翻開瞭它的第一頁。

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作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，我一直對中國畫的魅力心馳神往，但其深厚的曆史積澱和獨特的審美體係，常常讓我感到望而卻步。《中國繪畫二十講》這本書，在我看來，就像一位耐心而博學的老師，能夠為我一一解開那些睏惑，帶領我走進中國畫的殿堂。我非常期待書中能夠對中國畫的分類和發展脈絡進行細緻的梳理。例如，它能否清晰地界定中國畫與西方繪畫在材料、技法、觀念上的根本區彆？又能否詳細介紹中國畫在不同曆史時期的主要流派和代錶人物？我尤其希望書中能深入探討中國畫的“筆墨”藝術。那看似簡單的筆觸，如何在紙上揮灑齣萬韆氣象？墨色的濃淡乾濕，又如何錶現齣物體的體積感和質感？這本書能否教會我欣賞“筆墨”的韻味，理解“寫意”的精髓，從而真正體會到中國畫那份“氣韻生動”的東方神韻？我同樣對中國畫的構圖和意境營造充滿好奇。如何通過“三遠法”來錶現山水畫的宏偉壯麗？如何通過“留白”來傳達畫外之音？這本書是否能夠幫助我理解，中國畫的構圖不僅僅是形式上的安排，更是藝術傢情感與哲思的載體？我希望它能成為一本集知識性、欣賞性和啓迪性於一體的讀物，讓我能夠從一個門外漢，逐漸成長為一個懂得欣賞中國畫的行傢。我期待《中國繪畫二十講》能夠用平實易懂的語言，為我揭示中國畫的奧秘，讓我能夠從一幅幅畫作中，感受到中華民族獨特的審美情趣和精神追求，從而更加熱愛和傳承這份寶貴的文化遺産。

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都沒有好好校對一下的嘛……

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吳鎮本與盛懋比門而居，四方以金帛求盛畫者眾，而吳之門闃然。妻子頗笑之。曰：“二十年後不復爾。”後果如其言。幾十年後誰領畫壇風騷不是當時世俗的眼光所能察覺的，時尚的追隨者終究會被曆史遺忘，而留下的纔是沉潛於藝事的真畫者——趙歌欣老師的講義集《中國繪畫二十講》，正是我尋找多時的講述中國繪畫曆史的書籍，有理論有事件有案例，深入淺齣值得推薦。周末的清晨，一杯君山銀針，一本薄書和網易雲音樂，夫復何求...

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意外在圖書館發現這本書，如獲至寶❤博學的趙老師帶著我們尋找美，欣賞美，探討繪畫背後人物的時代特色、人性的豐富~ 必須5星

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錯彆字、病句、枯燥無味、走馬觀花。書最忌“無趣”。

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2.5吧好嗎！你做簡史就簡史吧 圖片迷之色差就算瞭 到後麵錯彆字 前後矛盾都齣來瞭 咋整？