Les poètes maudits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hachette Livre BNF

作者:Paul Verlaine

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2016-4-1

价格:EUR 11.30

装帧:Broché

isbn号码:9782016202333

丛书系列:

图书标签:

• français
• Rimbaud,Arthur
• MALLARMÉ
• Corbière,Tristan
• =i565.2=
• #BNF-Hachette
• #
• 诗歌
• 法国
• 文学
• 禁锢
• 孤独
• 命运
• 批判
• 浪漫主义
• 现代性
• 自由

《被诅咒的诗人》是保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）于1884年创作的一部散文集，旨在回顾和赞颂那些在生前饱受误解、未能得到世人认可，却在身后被视为文学巨匠的诗人。这本书并非对特定诗人作品的详尽分析，而是魏尔伦以其独特的视角和深情的笔触，勾勒出这些“被诅咒”灵魂的群像，探讨他们与时代格格不入的原因，以及他们艺术上的独特贡献。 魏尔伦在书中着重描绘了五位他认为最能代表“被诅咒”精神的诗人： 首先是特里斯唐·科涅（Tristan Corbière）。魏尔伦将科涅描绘成一个充满矛盾与孤独的诗人，他的诗歌风格独特，常常带着一种尖锐的嘲讽和黑色幽默，对现实的荒诞与虚伪进行无情的揭露。科涅的作品充满了海的意象，仿佛是他内心波涛汹涌、不羁奔放的写照。魏尔伦感叹科涅的诗歌在当时未能引起足够的关注，而他本人也沉溺于自己的世界，与世隔绝。 其次是阿蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）。兰波是魏尔伦笔下最令人瞩目也最具争议的诗人之一。魏尔伦以一种复杂的、充满情感的方式描绘了这位天才少年的叛逆、狂放和对诗歌的极致追求。兰波的诗歌语言如同闪电般击破传统，充满奇思妙想和惊人的意象，他试图通过“诗歌的感官错乱”来探索人类意识的边界。魏尔伦回顾了他们两人之间跌宕起伏的关系，既有艺术上的共鸣，也有现实中的冲突，将兰波塑造成一个不安分的、勇于打破一切的先驱。 接着是斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）。魏尔伦将马拉美呈现为一个沉思者，一个致力于探索语言纯粹性的哲学家式的诗人。马拉美的诗歌追求极致的精炼和暗示，他试图用最少的词语传达最深刻的意义，将诗歌变成一种神圣的仪式。魏尔伦描述了马拉美在巴黎咖啡馆里与文友们的交流，以及他对于“纯粹诗歌”的执着追求。尽管他的作品晦涩难懂，但魏尔伦相信其内在的深刻价值。 第四位诗人是奥古斯特·维列·德·利拉-丹（Auguste Villiers de l'Isle-Adam）。这位作家以其小说和戏剧著称，但魏尔伦认为他的作品中蕴含着一种独特的、高贵的、甚至带有骑士精神的“被诅咒”气质。维列的作品常常探讨理想主义与现实的冲突，以及人类在追求崇高理想时所遭遇的困境和幻灭。魏尔伦欣赏他作品中的哲学深度和对人性弱点的敏锐洞察。 最后是保罗·魏尔伦本人。尽管他并未直接将自己列入“被诅咒”的名单，但通过对其他几位诗人的描绘，读者能够深刻地感受到魏尔伦自己的人生经历和艺术追求与他们息息相关。他以过来人的身份，用同情、理解和一丝自嘲的语气，回顾了自己的文学道路，以及他所经历的辉煌与低谷。他强调了“被诅咒”并非一种贬低，而是一种对于艺术纯粹性的坚守，一种对庸俗现实的疏离，一种在孤独中燃烧的独特生命力。 《被诅咒的诗人》不仅仅是一本文学评论，更是一部充满个人情感和哲学思考的作品。魏尔伦通过这些诗人的命运，探讨了艺术与社会、天才与平庸、理想与现实之间的永恒张力。他认为，这些“被诅咒”的诗人，虽然在生前遭受冷遇，但他们的作品却如同一颗颗种子，在时间的土壤中生根发芽，最终影响了后世的文学发展。这本书以其优美的语言、深刻的洞察和真挚的情感，成为了法国象征主义文学的重要文献，也为后人理解那些在时代洪流中不被看见却闪耀着独特光芒的灵魂，提供了一个重要的视角。魏尔伦用他富有感染力的文字，为这些沉默的灵魂发声，也为艺术的独立性和价值作出了有力的辩护。

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我是在一个多雨的下午，窝在阳台那张有些年头的藤椅上，才真正与这本书“对话”起来。雨水敲打着玻璃的节奏，竟然奇妙地与书页中流淌出的那种略带忧郁和迷惘的气氛产生了共鸣。这本书的叙事节奏，或者说诗歌的内在律动，是缓慢而富有层次感的，它不是那种直击人心的呐喊，而更像是一种不断在内心深处回荡的低语，你需要主动去倾听，去捕捉那些隐藏在字里行间的微妙情绪波动。我特别留意到作者是如何处理时间概念的，时间似乎被拉伸、扭曲，过去与现在不断地交织，形成一种永恒的当下感。这种对时间流逝的敏感捕捉，使得阅读体验充满了哲学思辨的意味。我甚至会不自觉地停下来，抬头望向窗外，试图将书中的景象投射到现实的模糊背景中去。这本书需要的是一种“沉浸式”的体验，如果你只是随意翻看，很可能会错过它真正的精髓，它像一块质地坚硬的矿石，需要用耐心去打磨，才能看到它内部折射出的复杂光芒。

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这本书带给我最深切的感受，是一种由内而外的“疏离感”。它似乎毫不关心现代世界的喧嚣与纷扰，作者的目光始终聚焦在那些宏大叙事和个体精神困境的永恒主题上。读着它，我感觉自己像是被剥离了现代身份，站在了一个高远的、近乎冷漠的制高点上审视周遭的一切。书中流淌出的那种对既定秩序的反思和质疑，并非是激烈的控诉，而是一种带着贵族式傲慢的、冷静的审判。我喜欢这种不动声色的力量，它不刻意煽情，不迎合大众情绪，只是以一种极其纯粹和孤傲的姿态存在着。在阅读过程中，我时常会反思自己日常生活中那些看似重要的事情，在这样的文字面前，显得多么的微不足道和转瞬即逝。这是一种非常“高冷”的阅读体验，它不提供慰藉，不给予轻松的答案，它只抛出问题，并以一种近乎残忍的诚实，将人性的复杂暴露无遗。

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这本诗集，初翻开时，那字体和排版就给我一种古老的、被时间打磨过的质感，仿佛是从某个尘封已久的手稿堆里被小心翼翼地抽出来一般。它的装帧并非那种时下流行的极简主义，反而带着一种厚重的、近乎哥特式的庄严感，内页的纸张略微泛黄，散发着淡淡的、纸张特有的纤维气味。我不得不承认，在如今这个追求“快餐式阅读”的时代，这本书需要一种沉下心来的态度去对待。我试着去感受那些油墨在纸张上留下的深刻痕迹，每一个字都像是被精心雕琢过，带着一种不容置疑的权威性。阅读的过程，更像是一场对往昔某种精神图腾的膜拜，我仿佛能听到遥远时代的吟游诗人，在昏暗的酒馆里，用嘶哑的嗓音吟诵着那些超越了世俗赞美的词句。书中的留白处理得恰到好处，既不显得空洞，又能给予读者思考的空间，这无疑是装帧设计者的功力，他们深谙如何用视觉的语言去烘托文字的精神内核。整体而言，这本书的物理存在本身，就是对“阅读”这一行为的一种致敬，它拒绝了廉价的电子化替代，坚持了物质载体所能带来的独特仪式感，让人在翻阅间，便已然进入了某种特定的情境之中。

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说实话，这本书的某些段落，初读时是极其晦涩难懂的，它们似乎建立了一套仅属于作者自己的符号系统和典故，让人初看之下有种被拒之门外的错觉。我甚至一度停下来，打开了电脑，去查阅那些频繁出现的、与古典神话或特定历史时期相关的名词解释。但有趣的是，一旦你跨越了最初的门槛，开始理解并接受它所构建的那个“小宇宙”的内在逻辑，那种豁然开朗的体验是其他许多轻松读物无法比拟的。它强迫你的思维进行高速运转和关联构建，这不像是在被动接受信息，而更像是在主动参与一场智力上的探险。书中的意象运用极其大胆和密集，常常在相邻的两行之间，可以感受到天壤之别的主题或场景的跳跃，但细细品味后，又会发现它们之间存在着某种隐秘的、近乎魔术般的连接。这种高强度的阅读挑战，反而成了我持续读下去的动力，它让我感觉自己的心智在被这本书不断地磨砺和提升。

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我特别欣赏这本书在情感表达上的克制与爆发力的平衡。它不像某些作品那样，用夸张的辞藻堆砌感伤，而是将最深沉的痛苦或最狂热的激情，用一种极其凝练甚至略带冰冷的方式表达出来。这种“冷处理”，反而使得情感的冲击力更为持久和深刻，它要求读者自己去“加热”那些文字，去填补情感的空白。举例来说，书中描绘某一种极致的孤独场景时，所用的词汇可能非常朴素，但通过其特定的句法结构和韵律安排，那种深入骨髓的寂寥感，如同寒潮一般瞬间席卷而来。这本书的结构也很有趣，它不像传统小说那样有明确的起承转合，更像是一系列精心排列的宝石，每一颗都有其独立的光芒，但当它们被串联起来时，又构成了一个宏大且令人目眩的整体。它需要细细咀嚼，慢慢回味，那些一开始以为是装饰性的词语，到最后都会发现是构建整体意境不可或缺的基石。

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