具体描述
本书作者以自己推广茶文化多年经验，将“茶器”的品赏分为三个阶段，分别为“实用性与美感”，“个性与自我追求”与“精神性与修为”；并从第一阶段的“实用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入；第二阶段的“个性”以春生、夏长、秋收、冬藏，探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补；第三阶段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行观分析陶艺家自身的修为，与创作之间的连结。
作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并藉此探索人生的奥妙。
作者简介
李启彰，中国茶文化，茶具连锁店，“岩陶”总经理。
上海复旦大学EMBA，美国圣母大学MBA，淡江大学物理系毕业。
理科背景出身，因缘际会踏入茶道世界，自2009年在中国大陆推广茶文化以来，已举办超过百余场的茶会与讲座。近来更以“无毒饮茶”为职志，从科学角度解密品茶，以实际行动宣传及追求一个有机的生态环境。
2014年出版著作《茶日子》，从科学角度解密品茶，引发了两岸三地一股“安全饮茶”的讨论风潮。这次则深度剖析了茶器创作与“心”的关系，期待能在茶界再次引起热烈的回响。
目录信息
Chapter 1 茶器的实用性与美感
眼——视觉上的美感
从比例、肩线到壶形的细微展现
耳——听觉与共鸣
替茶选个家，倾听茶器的内在声音
鼻——嗅觉的陶醉
瓷与陶，茶器内里的聚香力
舌——味觉与以器引茶
清香、喉韵、醇厚，茶器影响杯底香
身——触觉与感动
器之质性，从指尖、掌心，到唇的茶感知
量产茶器的美感与价值
集体创作的职人之心与匠人之力
Chapter 2 茶器的个性与自我追求
陶作家的春夏秋冬
茶器创作的人生轨迹
双狭缝实验vs.心念的力量
职人修为影响茶器的频率
复古与仿古
古董茶道具的一道特殊风景
茶器的辨识度与语汇创新
茶器创作者的独特印记才是王道
山水留白
从茶时间，到茶空间的“空无”体验
日本茶器的中国式初探
陶作家如何从日式茶道转身理解中式茶精神
Chapter 3 茶器的精神性与修为
陶职人的修为
将五行精神倾注至茶器制作
《黄帝内经》的“形与神俱”
器之形，匠师职人之魂
《孔子家语》的“安静”
器之创作，宁静致远
《金刚经》的“无所住而生其心”
领会神来一笔的自然创作
《庄子》的“无何有之乡”
空杯亦能醉茶，器之精神性
后记 透视陶职人的开与阖
· · · · · · (收起)
读后感
文/Eva77 心有闲情，万物皆可品。心若空灵，万物皆有声。茶，是一种生活。经得起烘焙，不在乎清浊，苦涩甘甜，自有味…… 前生今世里，不知道与茶结下怎样的缘，我常常惊喜交集，究竟是茶在水的抚摸下，将它所经历的沧桑倾诉给了水，还是水在茶的舞动中，汲取了...
文/Eva77 心有闲情，万物皆可品。心若空灵，万物皆有声。茶，是一种生活。经得起烘焙，不在乎清浊，苦涩甘甜，自有味…… 前生今世里，不知道与茶结下怎样的缘，我常常惊喜交集，究竟是茶在水的抚摸下，将它所经历的沧桑倾诉给了水，还是水在茶的舞动中，汲取了...
《茶器之美》书评：茶文化之茶器探究 中国是茶的故乡也是茶文化的发源地，所谓的茶文化是指饮茶活动过程中形成的文化特征，包括茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶画、茶学、茶故事、茶艺等等。中国茶从茶马古道之路...
见月连宵坐。闻风尽日眠。室香罗药气。笼暖焙茶烟。 其实自己也算是个喜爱饮茶的人，当然这一嗜好的养成，全靠家里有个爱喝茶的爹，我爹爱喝茶到什么程度呢？大夏天不管再怎么热都要沏上一壶普洱或是铁观音，第一道都是滤去不要的，第二道的茶叶一泡出来的味道，真的是可以用...
见月连宵坐。闻风尽日眠。室香罗药气。笼暖焙茶烟。 其实自己也算是个喜爱饮茶的人，当然这一嗜好的养成，全靠家里有个爱喝茶的爹，我爹爱喝茶到什么程度呢？大夏天不管再怎么热都要沏上一壶普洱或是铁观音，第一道都是滤去不要的，第二道的茶叶一泡出来的味道，真的是可以用...
用户评价
老实说，我之前对茶器真的知之甚少，可能也就是知道个盖碗、紫砂壶之类的，这次抱着学习的心态买了《茶器之美》，结果完全超出预期！这本书的视角非常独特，它没有直接讲“怎么买”、“哪个好”，而是从“为什么”入手，深入剖析了茶器在中国文化中的地位和作用。例如，关于陶瓷茶具的部分，作者细致地描述了不同窑口、不同釉色的差异，以及它们如何影响茶汤的色泽和口感。我尤其喜欢关于青瓷的部分，读到宋代汝窑、官窑的故事，那种对极致简约之美的追求，让我对中国古代工匠的智慧和匠心有了全新的认识。书中的图片也极其考究，每一张都像是艺术品，清晰地展现了茶器的纹理、光泽和细节，让人仿佛能触摸到器物的温度。作者还穿插了一些关于不同地域饮茶习惯的介绍，这让茶器的选择与地域文化紧密联系起来，更加生动有趣。读完这部分，我才明白，原来选择一个合适的茶器，是如此重要，它能极大地提升品饮的乐趣，更能体现主人的品味和修养。这本书真的颠覆了我对茶器“工具论”的看法，让我看到了它背后深厚的文化底蕴和美学价值。
这本《茶器之美》绝对是我最近最惊喜的一次购书体验！我本以为会是一本枯燥的图录，没想到它竟然是以一种极其温柔而又深刻的方式，带我走进了中国茶文化的深邃世界。翻开第一页，就被那细腻的文字和精美的图片深深吸引。作者的文笔不是那种华丽的辞藻堆砌，而是如同温润的玉器，朴实无华却散发着迷人的光泽。她并没有急于罗列各种茶具的名称和年代，而是从“器”与“茶”的相生相惜出发，娓娓道来。读到关于紫砂壶的部分，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡茶香，感受到老一辈茶人在炉火旁静静抟砂的专注。作者对不同泥料的特质、不同造型的寓意，以及如何通过养壶来赋予器物生命，都有着独到的见解。更让我动容的是，她将茶器的选择与品饮的场景、人物的心境紧密相连，让我意识到，一个好的茶器，不仅仅是承载茶汤的容器，更是情感的寄托，是时光的见证。那些关于明清时期文人雅士如何以茶会友，如何通过茶器的挑选来彰显品味的故事，读起来更是津津有味，仿佛穿越了时空，与古人一同围炉煮茶，畅谈人生。这本书不仅仅是关于茶具的知识普及，更是一次精神的洗礼，让我对“美”有了更深层次的理解。
当我翻开《茶器之美》这本书的时候，我并没有想到会收获如此丰富的情感体验。它不是一本冰冷的教科书，而像是一位慈祥的长者，用充满智慧和爱意的语言，向我讲述茶器的前世今生。作者对每一个细节都充满了热爱，从茶壶的壶嘴如何巧妙地影响出汤的速度，到茶杯的厚薄如何影响茶汤的温度，再到茶盘的设计如何兼顾实用与美观，都进行了细致入微的描绘。我尤其被书中关于“养壶”的章节所打动。作者认为，茶壶不仅仅是一件物品，它是有生命的，需要用心去呵护、去滋养。这种人与器物之间的情感连接，让我深思。我想起了我自己的一个老旧的紫砂壶，虽然早已不再使用，但看到书中关于“壶养”的描述，我突然觉得它仿佛有了灵魂，承载着我过去无数个美好的午后时光。这本书让我看到了茶器背后的人文关怀，看到了人们在器物中寄托的情感和追求。它不是简单地介绍器物的价值，而是引导我们去感受器物所承载的温度，去体会人与器物之间微妙的互动。这是一种超越物质层面的美的升华，让我对生活有了新的感悟。
对于我这样一个对茶文化略知一二的爱好者来说，《茶器之美》这本书提供了一个全新的视角来审视我所热爱的茶具。这本书的魅力在于它不拘泥于传统的分类和讲解方式，而是更注重于“美”的内在逻辑和外在体现。作者在描述不同材质的茶器时，总能找到最贴切的比喻，例如将某种釉色的陶瓷比作“月光下的凝露”，将某种金属的质感形容为“流动的光影”，这些生动的描绘，极大地增强了文字的表现力，也让我对那些抽象的美学概念有了更清晰的认知。我尤其欣赏书中对“侘寂”美学的解读，它不是简单地照搬日式概念，而是结合中国茶器的特点，阐述了那种在不完美中寻找和谐，在朴素中体味深邃的东方哲学。这本书的结构也非常精巧，每一章节的过渡都显得十分自然，读起来毫无生涩感。它不是那种看完就忘的书，而是会让你在日后的品饮中，不断回想起书中的某个细节，某个观点，并在实际操作中去体会和验证。这是一种潜移默化的影响，让我在品茶这件事上，有了更深的追求和更广阔的视野。
《茶器之美》这本书，我可以说是一口气读完的，而且是那种越读越想读下去的节奏。它真的太有吸引力了！我之前看一些关于茶器的书，总是觉得有点过于学术化，要么就是过于商业化，而这本书恰恰找到了一个完美的平衡点。作者的叙述方式非常平实，但字里行间却透露出对茶器深厚的热爱和独到的见解。比如，在介绍银质茶具的部分，她并没有仅仅停留在金属的光泽和价值上，而是深入探讨了银质茶具对茶汤风味可能产生的影响，以及它在中国传统文化中象征的地位。我最喜欢的是书中关于“茶道精神”的阐述，作者巧妙地将茶器与茶道精神融为一体，让我明白，一个优秀的茶器，不仅仅是为了泡好茶，更是为了营造一种宁静、和谐、专注的品饮氛围。读到这里，我才恍然大悟，原来很多看似普通的茶器，在古代文人的手中，竟然被赋予了如此丰富的哲学内涵。这本书让我觉得，品茶不仅仅是一种行为，更是一种仪式，一种与自我对话、与世界连接的方式，而茶器，正是这仪式中不可或缺的灵魂。
提高一下审美
李启彰的作品，茶日子是一个系列，同样的笔调，有科学和理性，有禅茶道，也有博爱文化品调，很是喜欢他的作品
看到后面金木水火土上来了，我就不喜欢了。
李启彰的作品，茶日子是一个系列，同样的笔调，有科学和理性，有禅茶道，也有博爱文化品调，很是喜欢他的作品
非常棒的一本茶书，内容、图片、版式、设计都非常好，好的茶书真不多。
