具体描述
这本教材，是专门为各艺术院校开设的京剧作曲课程编写的。它适用于本科生、研究生，以及有志于在京剧音乐创作或理论研究方面进行深造的朋友们。
作者简介
费玉平，1956年生于北京。毕业于中国戏曲学院音乐系作曲专业，获学士学位。现为中国戏曲学院副教授。从事作曲、教学与理论研究工作。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封底简介写得相当吸引人，用了“拨云见日”、“解密经典”这样的词语，让我对接下来的阅读充满了期待。京剧的唱腔，在我看来，是一门深奥而迷人的艺术。它融合了声乐、表演、情感表达等多种元素，形成了一种独特的艺术魅力。然而，对于很多像我一样的戏迷来说，要真正理解唱腔中的门道，并非易事。我希望这本书能够成为我的一个很好的向导。我特别关注书中对“技法”的讲解。我希望作者能够清晰地阐述京剧唱腔中的基本技巧，例如如何进行气息的控制，如何做到“字正腔圆”，以及如何通过“行腔”来塑造人物情感。我希望书中能够涉及不同唱腔的类型，比如“流水”、“二六”、“快板”等，并解释它们各自的特点和在表现人物情绪时的作用。在“作品分析”方面，我期盼作者能够选取一些极具代表性的经典唱段，进行细致的剖析。例如，在分析《贵妃醉酒》中杨贵妃的那段[二六]唱腔时，作者是否会深入探讨其婉转的旋律如何恰当地表现人物内心的孤独与哀愁？在分析《空城计》中诸葛亮的那段[二六]时，又是否会解析其如何通过从容的唱腔来展现智慧与胆识？我希望这本书能够帮助我更好地理解这些唱腔背后的艺术逻辑，从而更深刻地欣赏京剧的魅力。
评分刚拿到这本书，还没深入阅读，但从目录和扉页的文字中，我能感受到作者的用心。首先，它强调了“技法”二字，这让我觉得这本书并非仅仅是罗列一些唱段或者介绍京剧的历史，而是要深入到演唱的内在规律。我一直认为，京剧的唱腔之所以迷人，很大程度上在于其高度的技巧性。无论是“九腔十八调”的丰富性，还是“字正腔圆”、“吐字归音”的严谨性，都体现了京剧在声乐演唱上的独特造诣。我希望这本书能够详细地讲解这些技巧，比如，在“运气”方面，是否会谈到腹式呼吸，以及如何运用气息来支撑悠长的唱腔？在“发声”方面，是否会区分不同部位的发声技巧，如何做到“头腔”、“胸腔”的共鸣？在“吐字”方面，是否会解析不同声韵字的咬字方法，以及如何做到“字分八面”？而“行腔”部分，更是我关注的重点。像“倚声”、“衬字”、“过门”、“唱念”等等，这些看似抽象的概念，我希望能通过这本书得到清晰的解释和生动的案例。更重要的是，书中提到的“作品分析”，我期待它能将这些技法与具体的经典剧目相结合。例如，在分析《霸王别姬》的[二六]时，是否会分析虞姬内心的挣扎和悲凉是如何通过唱腔的起伏、颤音的运用以及情感的递进来表现的？在分析《贵妃醉酒》的[二六]时，又如何体现杨贵妃内心的寂寞、哀怨和一丝丝的酒意？我希望作者能够像一位解剖大师，将那些听起来天衣无缝的唱段，拆解成一个个技术要点，再将其重新组合，让我们看到背后精湛的工艺。这本书如果能做到这一点，那将是对京剧唱腔艺术的一次深入的揭示，对我而言，无疑是学习和欣赏京剧的绝佳指南。
评分这本书的封面，选用的是一幅意境深远的京剧舞台水墨画，色彩的运用恰到好处，既保留了传统的水墨韵味，又不失京剧艺术的生动活力。我一直觉得，京剧的唱腔是门艺术中的艺术，它不仅仅是声音的组合，更是情感的宣泄、思想的表达。但是，对于我们这些非科班出身的戏迷来说，想要真正领略其深奥之处，往往需要一本能够引导我们入门的书籍。我非常期待这本书能够在这个方面有所贡献。首先，在“技法”方面，我希望它能深入浅出地讲解京剧唱腔的演唱要领，比如，如何做到“字正腔圆”，如何运用气息来控制音高和力度，如何处理好“行腔”中的各种变化。我特别希望书中能够对京剧的“十八调”有所介绍，并解释它们各自的特点和在不同剧目中的运用。其次，在“作品分析”方面，我期望作者能够挑选一些具有代表性的经典唱段，进行细致的解读。例如，在分析《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮圆又圆”时，作者是否会剖析其中婉转的旋律如何体现杨贵妃内心的寂寞与哀怨？在分析《空城计》中诸葛亮的那段[二六]时，又是否会分析其如何通过从容的唱腔来营造一种看似平静实则暗流涌动的氛围？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够看到那些精妙唱腔背后的深厚功底和艺术智慧，让我能够从一个更加专业的视角去欣赏京剧。如果这本书能够做到这些，那它无疑将成为我书架上的一件珍宝，也是我探索京剧艺术的重要指引。
评分这本书的封面设计，采用了极具视觉冲击力的写意风格，一抹浓重的色彩晕染开来，仿佛一出好戏正要在眼前上演。我一直觉得，京剧的唱腔是京剧艺术的灵魂，是演员情感的载体，是人物命运的诉说。然而，对于其中的许多奥秘，我常常感到难以捉摸。我希望这本书能够为我提供一份深入的解析。在“技法”方面，我期待作者能够详细讲解京剧唱腔的演唱要领，例如，如何运用气息去支撑唱腔的长短和力度，如何做到“字正腔圆”并且富有表现力，以及如何通过“行腔”来表达丰富的情感。我尤其希望书中能够对京剧唱腔中不同类型的唱腔，如“二六”、“流水”、“快板”等，进行深入的分析，并解释它们各自的特点和在表现人物情感时的作用。在“作品分析”方面，我期望作者能够选取一些经典剧目中的精彩唱段，进行细致的剖析。比如，在分析《锁麟囊》的“我本将心托明月”这段唱时，是否会解析其旋律的递进如何体现人物内心的复杂情感？在分析《霸王别姬》中虞姬的那段[慢板]唱腔时，又是否会分析其如何通过细腻的演唱来表达悲壮的离愁别绪？我希望这本书能够帮助我更深入地理解京剧唱腔的艺术价值和技术含量，从而提升我对京剧艺术的欣赏水平。
评分这本书的封面设计着实吸引了我，是那种传统水墨风格，搭配上京剧脸谱的点缀，一眼就能看出是关于京剧的。我一直对京剧怀有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，尤其是唱腔部分，听着气势磅礴，却难以体会其中的精妙。我之前也看过一些京剧的普及读物，大多侧重于历史文化背景或者行当介绍，很少有能深入到唱腔技法的。所以当我看到这本书的题目时，内心是充满期待的。我希望它能像一位循循善诱的老师，将那些复杂的唱腔术语、行腔转调的奥秘，用一种我能理解的方式呈现出来。我尤其关心书中是否会讲解不同行当的唱腔特点，比如青衣的婉转悠扬，老生的苍劲有力，花脸的粗犷奔放，以及这些特点是如何通过特定的演唱技巧来达成的。再有就是作品分析，我希望不仅仅是简单地介绍剧情，而是能结合具体的唱段，去剖析其中的情感表达、人物塑造，以及作者（作曲者）是如何通过音乐语言来达到这些效果的。比如，在表现人物的悲伤时，是用了什么样的唱腔变化？在展现人物的愤怒时，又运用了哪些技巧？这些都是我非常好奇的地方。如果书中能够附带一些经典的唱段谱例，甚至是一些音频链接，那就更完美了。我深信，对于一门艺术的学习，理论与实践相结合是至关重要的。我期待这本书能为我打开一扇通往京剧唱腔艺术的大门，让我不仅仅是作为一个旁观者，而是能真正地感受到其中的魅力，甚至在未来有机会去尝试学习和演绎。这本书的出现，对于像我这样渴望深入了解京剧唱腔的业余爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我非常看重它能否真正地做到“技法”与“作品分析”的结合，而不是流于表面。
评分当我看到这本书的书名《京剧唱腔技法与作品分析》时，脑海中立刻浮现出一位经验丰富、学识渊博的京剧名家，正要将毕生绝学娓娓道来。我一直对京剧的唱腔怀有无比的敬意，认为它是京剧艺术中最具魅力的部分之一。那种抑扬顿挫、婉转回环的旋律，仿佛能够直击人心，传递出丰富的情感。然而，作为一名普通的戏迷，我常常感到力不从心，无法真正理解其中蕴含的奥秘。因此，我非常期待这本书能够像一座桥梁，连接我和京剧唱腔艺术的殿堂。我希望它能在“技法”方面，深入浅出地讲解京剧唱腔的演唱要领，例如，如何运用气息去支撑唱腔的长短和力度，如何通过嗓音的技巧去表现人物的情感，如何做到“字正腔圆”并且富有表现力。我尤其希望书中能够详细介绍京剧唱腔的“十八调”，以及这些唱腔是如何根据不同的行当、不同的情感来灵活运用的。在“作品分析”方面，我则希望作者能够选择一些经典的剧目和唱段，进行细致入微的解读。例如，在分析《苏三起解》的[二六]时，作者是否会剖析苏三在解送途中的复杂心情，是如何通过唱腔的转折和情感的递进表现出来的？在分析《空城计》中诸葛亮那段[二六]的唱腔时，又是否会分析其如何通过从容淡定的唱腔来掩饰内心的紧张和策略的运用？我希望这本书不仅仅是介绍性的文字，更能够带领我走进那些经典唱段的创作和表演世界，让我能够更深刻地理解京剧艺术的魅力所在。如果这本书能够做到这些，那它将是我收藏和学习京剧过程中不可或缺的一本宝典。
评分这本书的装帧设计非常典雅，封面用了深邃的暗红色，配以烫金的龙纹和京剧脸谱的剪影，透着一股浓厚的文化底蕴。我一直认为，京剧的唱腔是其灵魂所在，是承载情感、塑造人物、推动剧情的核心载体。然而，对于我这样的非专业人士来说，京剧唱腔的精妙之处，常常如同一层薄纱，难以完全窥探。我希望这本书能够帮我揭开这层面纱，让我能够更深入地理解京剧唱腔的魅力。我特别关注书中关于“技法”的部分。我希望它能详细阐述京剧唱腔的训练方法，例如，如何进行声带的打开和保护，如何掌握气息的运用，以及如何做到“字正腔圆”。我希望书中能够具体讲解不同唱腔的特点，比如“二六”、“流水”、“快板”等，以及它们各自的艺术表现力。更重要的是，我希望书中能够解析这些技法是如何与人物情感相结合的。例如，在表现人物的悲伤时，唱腔会发生怎样的变化？在展现人物的喜悦时，又会运用哪些特殊的演唱技巧？在“作品分析”方面，我期待作者能够选取一些耳熟能详的经典唱段，进行细致的剖析。比如，在分析《锁麟囊》中“我本将心托明月”的唱段时，作者是否会深入探讨其旋律的优美，以及如何通过唱腔的起伏来表现人物从无忧无虑到历经磨难的心理转变？在分析《定军山》中黄忠那一段[慢板]的唱腔时，又是否会解析其如何通过苍劲有力的声音来塑造一位老当益壮的英雄形象？如果这本书能够提供这样深入的解读，那它对于我理解和欣赏京剧艺术，无疑将具有极其重要的意义。
评分这本书的书脊设计就透露着一股沉静的气质，米白色的底色，烫金的字体，简洁却不失庄重。翻开封面，一股淡淡的书香扑面而来，这种感觉在如今电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。我一直觉得，京剧的唱腔是一种非常“讲究”的艺术，每一个字、每一个音、每一个节奏都经过了千锤百炼，充满了智慧和情感。所以，对于一本能够深入探讨唱腔技法的书，我抱有非常高的期望。我希望它不仅仅是停留在理论的层面，而是能够有实际的指导意义。比如，书中是否会提供一些练习方法，帮助我们去感受和掌握那些高难度的唱腔技巧？是否会分析不同唱腔的“味儿”，比如，旦角的婉转缠绵，老旦的洪亮大气，小生的清亮俊逸，这些“味儿”究竟是如何通过演唱技巧来体现的？我特别好奇的是，书中关于“唱念结合”的部分。京剧的唱和念往往是密不可分的，有时候一段唱腔的韵味，往往体现在那几句散板的念白中，反之亦然。如何做到唱念之间的自然过渡，如何让念白也充满音乐感，这都是我非常想学习的。另外，书中关于“作品分析”的部分，我希望它能够挑选一些不同类型、不同行当的代表性唱段来进行深入解读。不仅仅是分析其唱腔上的难度，更重要的是分析其艺术价值，以及如何通过唱腔来塑造人物形象，推动剧情发展。比如，在《失空斩》中，诸葛亮那一段[二六]的唱，是如何将智慧、无奈和一丝丝的得意融为一体的？在《锁麟囊》中，薛湘灵那一段[二六]的唱，又是如何展现其由贫困落魄到荣华富贵的心理变化的？如果这本书能够将这些点都触及到，那我相信它一定是一本非常有价值的书籍，能够帮助我更深层次地理解和欣赏京剧艺术的博大精深。
评分这本书的排版设计给我一种清晰明了的感觉，字体大小适中，段落划分合理，即使是长篇的分析，读起来也不会感到疲惫。我一直对京剧的唱腔情有独钟，认为那是京剧艺术的灵魂所在，是演员将情感、思想、人物形象通过声音传递给观众的桥梁。然而，对于其中的许多技法和奥秘，我总感觉隔着一层膜。我希望这本书能够帮助我拨开这层迷雾。在“技法”的部分，我期待作者能够细致地讲解京剧唱腔的演唱要领，比如，如何掌握气息的运用，如何做到“字正腔圆”并且富有表现力，如何通过“行腔”来表达丰富的情感。我尤其关注书中是否会涉及京剧唱腔中一些特殊的技巧，例如“衬字”、“过门”等，以及它们在不同剧目中的作用。在“作品分析”方面，我非常希望作者能够选择一些经典剧目中的精彩唱段，进行深入的解读。比如，在分析《定军山》中黄忠的那段[慢板]唱腔时，作者是否会解析其如何通过苍劲有力的声音来塑造一位老当益壮的英雄形象？在分析《苏三起解》中苏三的那段[二六]唱腔时，又是否会分析其如何通过细腻的演唱来表现人物内心的悲愤与无奈？我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列唱腔，而是能够深入到唱腔的内部，去揭示其艺术价值和技术含量，让我能够更深刻地理解和欣赏京剧唱腔的魅力。
评分这本书的纸张触感非常好，是那种略带粗糙的哑光纸，印制的字体清晰，墨色浓郁，给我一种非常实在、厚重的感觉。我一直认为，京剧的唱腔艺术是中国传统戏曲的精华，它不仅是一种演唱方式，更是一种高度凝练的情感表达和审美体验。然而，要真正理解和欣赏京剧唱腔的奥妙，对于非专业人士来说，确实存在一定的门槛。我期望这本书能够像一位引路人，帮助我跨越这个门槛。在“技法”方面，我希望它能详细地讲解京剧唱腔的基本功，比如“运气”、“发声”、“吐字”、“行腔”等，并给出一些易于理解的练习方法。我尤其希望能看到书中对不同行当唱腔特点的分析，例如，青衣的婉转细腻，老生的苍劲豪迈，花脸的粗犷奔放，这些风格是如何通过演唱技巧来体现的？在“作品分析”方面，我期望作者能够选取一些经典剧目中的代表性唱段，进行深入的剖析。比如，在分析《锁麟囊》的“剪不断，理还乱”这段唱时，是否会解析其旋律的递进如何体现人物内心的复杂情感？在分析《霸王别姬》中虞姬的那段[慢板]唱腔时，又是否会分析其如何通过细腻的演唱来表达悲壮的离愁别绪？我希望这本书能够不仅仅停留在理论的介绍，而是能够通过具体的例子，让我感受到唱腔艺术的魅力，并学会如何去欣赏它。如果这本书能够做到这些，那它将是我深入了解京剧唱腔艺术的一本不可多得的著作。
评分体系不科学，但谱例比较多
评分体系不科学，但谱例比较多
评分体系不科学，但谱例比较多
评分体系不科学，但谱例比较多
评分体系不科学，但谱例比较多
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有