具体描述
首先，本书从“什么是构图”开始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。
其 次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。
再次，本书按大家习惯的摄影分类方法，将摄影按静物美食、花卉植物、人像儿童、生态动物、风光等题材进行分类，分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。
同时，本书为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及在拍摄时如何避免这些问题的产生。这部分内容对初学者尤其适用，因为有的时候我们看一幅作品，能明显看出作品视觉效果不大好，有些别扭，但具体哪的问题，不大清楚。在本书中，我们总结了17个典型的构图问题，并将正反对比照片展示出来，通过对比，读者可以一目了然地看出问题之所在。
zui后，是运用后期进行二次构图。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致zui终的构图效果不够完美。在遇到这些问题时，前期拍摄能纠正zui好，实在没法解决的，我们也可以借助后期软件对照片进行二次构图。我们主要教大家如何使用Photoshop软件，以及Photoshop软件中的Camera RAW插件对照片构图进行处理。
本书适合摄影初学者学习构图技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。
作者简介
陈丹丹
曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。
目录信息
1．1 什么是摄影构图 012
1．2 构图的重要性 013
1．3 构图的作用 014
1．3．1 突出主体 014
1．3．2 舍弃杂乱 016
1．3．3 优化背景 017
1．3．4 提升视觉冲击力 018
1．3．5 增强画面美感 019
1．4 摄影构图步骤 020
1．4．1 分析现场环境 020
1．4．2 从点线面的角度着手 021
1．4．3 抓住场景中的构图要点 022
1．4．4 选择最为适合的构图方法 023
第2章 构图元素 025
2．1 画面之中的点 026
2．1．1 单点 026
2．1．2 多点 026
2．2 画面之中的线 027
2．2．1 地平线 027
2．2．2 垂直线 028
2．2．3 对角线 029
2．2．4 曲线 030
2．2．5 场景中的汇聚线 031
2．2．6 引导线 032
2．3 画面之中的形 033
2．4 主体与陪体 034
2．5 前景与背景 035
2．6 构图中的节奏感和韵律感 036
第3章 构图与拍摄角度 039
3．1 仰视拍摄 040
3．2 俯视拍摄 041
3．3 平视拍摄 043
第4章 构图与镜头 045
4．1 不同焦段对画面的影响 046
4．1．1 全景 046
4．1．2 中景 047
4．1．3 特写 048
4．2 特殊镜头对构图效果的影响 050
4．2．1 超广角镜头 050
4．2．2 鱼眼镜头 051
4．2．3 微距镜头 052
4．2．4 移轴镜头 053
第5章 构图与色彩 055
5．1 色彩的三要素 056
5．2 对比色让照片更醒目突出 058
5．3 协调色让照片更和谐自然 059
5．4 暖色调与冷色调 060
5．4．1 暖色调 060
5．4．2 冷色调 061
5．5 浓彩色调与淡彩色调 062
5．6 色彩与照片的情感氛围 063
5．6．1 红色热情奔放 063
5．6．2 绿色朝气蓬勃 064
5．6．3 黑色神秘寂静 065
5．6．4 白色纯洁雅致 066
5．6．5 蓝色深远宁静 067
5．6．6 黄色艳丽醒目 068
5．7 黑白摄影 069
第6章 常用构图方法 071
6．1 横画幅、竖画幅、方画幅 072
6．1．1 横画幅 072
6．1．2 竖画幅 073
6．1．3 稳定平衡的方画幅 074
6．2 井字形构图 075
6．3 三分法构图 076
6．4 框架式构图 078
6．5 多点棋盘式构图 079
6．6 S型构图 080
6．7 L型构图 081
6．8 对角线构图 082
6．9 垂直线构图 083
6．10 汇聚线构图 084
6．11 对称式构图 085
6．12 三角形构图 086
6．13 中心点构图 088
6．14 倒置构图 089
6．15 开放式构图 090
6．16 封闭式构图 091
6．17 常用对比方法 092
6．17．1 明暗对比 092
6．17．2 动静对比 093
6．17．3 虚实对比 094
6．17．4 色彩对比 095
第7章 构图的学习过程 097
7．1 摄影构图从减法开始 098
7．1．1 优化背景 098
7．1．2 去除杂物，简化场景 100
7．1．3 画面的留白 102
7．2 摄影构图减法之后的加法 104
第8章 静物美食摄影构图 107
8．1 画幅的选择 108
8．2 静物拍摄取景选择 109
8．3 拍摄角度 110
8．4 背景的选择 113
8．4．1 简洁明快的纯色背景 113
8．4．2 突出含义的关联背景 114
8．4．3 拍摄场景布景 115
8．5 微距镜头的运用 116
8．6 静物的造型与搭配 117
8．7 斜向构图 119
8．8 三角形构图 120
8．9 选择色彩艳丽的食材进行拍摄 121
8．10 给透明物体或者杯子中加入液体 122
第9章 花卉植物摄影构图 125
9．1 选择适合的拍摄角度 126
9．2 巧妙利用场景中的色彩 127
9．3 巧妙利用场景中的线条 128
9．4 结合场景中实际情况构图 129
9．5 花卉摄影中镜头的选择 131
9．5．1 微距镜头在花卉摄影中的运用 131
9．5．2 广角镜头在花卉摄影中的运用 132
9．6 拍摄花卉常用构图方法 133
9．6．1 大光圈虚化背景 133
9．6．2 以蓝天为背景仰视拍摄 134
9．6．3 选择合适前景增加照片空间感 135
9．6．4 突出主体的中心点构图 136
9．6．5 星罗密布的散点式构图 137
9．6．6 自然优美的井字形构图 138
9．6．7 灵活实用的对角线构图 139
9．6．8 开放式构图 140
9．6．9 根据花卉特点选择适合构图
方法 141
9．6．10 拍摄有露水的花卉 142
9．6．11 结合蜜蜂、蝴蝶等小昆虫进行
构图 143
9．6．12 单株花卉拍摄 144
9．6．13 成片花卉拍摄 145
9．6．14 虚实对比构图 146
9．6．15 明暗对比突出主体 147
第10章 人像摄影构图 149
10．1 人像拍摄中的基本取景方法 150
10．1．1 景别的选择 150
10．1．2 拍摄角度的选择 153
10．1．3 画幅的选择 157
10．2 人像摄影中背景的处理 159
10．2．1 大光圈虚化背景 159
10．2．2 选择纯色背景 160
10．3 人像摄影中模特摆姿 161
10．3．1 站姿 161
10．3．2 坐姿 163
10．3．3 躺姿 164
10．3．4 跳姿 165
10．3．5 自然行走的姿势 166
10．3．6 手的摆姿 167
10．4 常用构图方法 168
10．4．1 镜头焦段的运用 168
10．4．2 突出眼神魅力的三分法构图 170
10．4．3 将人物安排在画面最佳位置 171
10．4．4 中央构图 172
10．4．5 对角线构图 173
10．4．6 S型曲线构图 174
10．4．7 对称式构图 175
10．4．8 三角形构图 176
10．4．9 在人像视线前方预留空间 177
10．4．10 配合前景进行构图 178
10．4．11 倒置构图拍摄躺倒的模特 179
10．4．12 打造不同色调的作品 180
第11章 儿童摄影构图 183
11．1 初生婴儿的构图方法 184
11．1．1 医院病房内拍婴儿 184
11．1．2 家居环境中拍婴儿 186
11．1．3 记录妈妈与宝宝的第一张合影 188
11．1．4 拍摄宝贝的局部 189
11．2 百天宝宝的构图方法 190
11．3 一岁宝宝的构图方法 191
11．4 学龄前儿童的构图方法 192
11．4．1 家居环境中随时抓拍 192
11．4．2 公园里边走边拍 194
11．4．3 游乐场远距离偷拍 196
11．5 儿童摄影中常用到的构图方法 198
11．5．1 和孩子的高度保持一致 198
11．5．2 利用九宫格构图 199
11．5．3 利用引导线构图 200
11．5．4 框架构图 201
11．5．5 中央构图 202
11．5．6 对角线构图 204
11．5．7 善用前景 206
11．5．8 拍摄温馨亲子照 207
第12章 生态动物摄影构图 209
12．1 动物拍摄的景别选择 210
12．2 拍摄角度选择 212
12．2．1 仰视拍摄角度 212
12．2．2 俯视拍摄角度 213
12．2．3 平视拍摄角度 214
12．2．4 长焦镜头虚化背景 215
12．3 广角镜头拍摄动物变形效果 216
12．4 三分法构图安排动物的眼睛 217
12．5 对角线构图 218
12．6 对称构图 219
12．7 井字形构图 220
12．8 微距镜头表现昆虫细节 221
12．9 动静对比 222
12．10 明暗对比 223
12．11 将主体安排在同一个焦平面内 224
12．12 在生态动物视线方向留有空间 225
第13章 自然风光摄影构图 227
13．1 把控好风光摄影的拍摄时机 228
13．2 空旷场景中寻找画面视觉中心 229
13．3 结合人文建筑一起构图 230
13．4 拍摄位置的选择 232
13．5 利用前景增加照片空间感 234
13．6 线条的捕捉 235
13．7 强烈的色彩为照片增彩 236
13．8 特殊天气下取景选择 237
13．8．1 雾天拍摄 237
13．8．2 多云天气 238
13．8．3 阴雨天气 240
13．9 水景 241
13．9．1 水景拍摄角度选择 241
13．9．2 高速快门拍摄水花飞溅效果 243
13．9．3 慢速快门拍出如丝如沙般水流
效果 244
13．9．4 借助水面倒影构图 245
13．9．5 调节色温值拍摄冷色调水景
照片 246
13．9．6 拍摄河流时借助河流弯曲的河道
构图 247
13．10 山景 248
13．10．1 选择视野开阔的位置拍摄 248
13．10．2 画幅选择 249
13．10．3 拍摄景别的选择 250
13．10．4 拍摄角度 252
13．10．5 寻找前景 253
13．10．6 三分法安排地平线 254
13．10．7 明暗对比的方法表现雪山 255
13．10．8 结合山间云雾增添照片意境 256
13．11 树木植被 258
13．11．1 选择合适的拍摄角度 258
13．11．2 汇聚线构图 260
13．11．3 拍摄绚丽多彩的树林 262
13．11．4 借助透过树林间的光影进行
构图 263
13．11．5 垂直线构图 264
13．12 草原 265
13．12．1 选择适合的拍摄位置 265
13．12．2 在空旷的草原上安排合适的
主体 266
13．12．3 将地平线放在画面的
三分之一处 267
13．13 沙漠 268
13．13．1 借助明暗关系表现沙漠 268
13．13．2 借助线条表现沙漠曲线美 269
13．13．3 拍摄角度的选择 270
13．13．4 借助影子构图 271
13．13．5 沙漠中的人 272
13．14 雪景 273
13．14．1 拍摄场景的选择 273
13．14．2 调节白平衡营造蓝调雪景 274
13．14．3 寻找点睛的色彩 275
13．14．4 大面积留白的极简构图 276
13．14．5 利用雾气制造独特氛围 277
第14章 人文建筑摄影构图 279
14．1 拍摄时尝试多种不同拍摄角度 280
14．1．1 平视拍摄角度 280
14．1．2 俯视拍摄角度 280
14．1．3 仰视拍摄角度 281
14．2 不同焦段镜头打造独特画面效果 282
14．2．1 广角镜头 282
14．2．2 长焦镜头 283
14．2．3 移轴镜头 284
14．2．4 鱼眼镜头 285
14．3 取景时注意前景的运用 286
14．4 对称构图表现建筑对称之美 287
14．5 寻找场景中的线条 288
14．5．1 透视线 288
14．5．2 曲线 289
14．6 几何构图 290
14．7 选择重复元素进行拍摄 291
14．8 巧妙利用建筑与周围环境的色彩
构图 292
14．9 现代建筑常用构图技巧 293
14．9．1 拍摄角度 293
14．9．2 建筑曲线运用 294
14．9．3 垂直线构图 295
14．9．4 借助玻璃反光进行拍摄 296
14．9．5 小光圈拍摄星芒效果 297
14．10 古典建筑常用构图技巧 298
14．10．1 框架构图 298
14．10．2 对称构图 299
14．11 拍摄不同道路构图技巧 300
14．11．1 三角形构图 300
14．11．2 S型曲线 301
14．11．3 C型构图 302
14．11．4 善用引导线 303
第15章 摄影构图中常见问题分析 305
15．1 照片没有主体 306
15．2 地平线位置太生硬 307
15．3 地平线歪斜 308
15．4 一味使用平视角度拍摄 309
15．5 画面构图缺乏视觉中心 310
15．6 手持拍摄导致画面模糊 311
15．7 背景过于混乱 312
15．8 视野前面没有预留空间 313
15．9 前景过于杂乱 314
15．10 画面太过拥挤 315
15．11 拍摄主体不完整 316
15．12 画面缺乏空间感 317
15．13 抓拍时太过犹豫 318
15．14 垂直线歪斜 319
15．15 画面前景或背景太过杂乱 320
15．16 胡乱使用景深 322
15．17 取景时拍摄到一些无关紧要的
事物 324
第16章 后期进行二次构图 327
16．1 旋转画面纠正地平线倾斜 328
16．2 处理地平线位于画面中间位置的
问题 330
16．3 纠正对称构图中的偏差 332
16．4 将主体移到黄金分割位置 334
16．5 统一画面色调 336
16．6 让平淡的色彩更为艳丽 338
16．7 一定程度解决镜头产生的畸变 340
16．8 完成大场景风光照片的接片 342
· · · · · · (收起)
读后感
美是“幡与心共动，钟与撞木共鸣”，是一种让人心动又难以用言语表述的感觉。 以前学过单反，一本正经地拿着熊孩子和家中小动物练手，旅行带出门拍过几回，后来觉得实在太沉了，索性一把手机走天下，但我对好看的照片一直很有兴趣，闲暇时喜欢翻看一些大V的作品。 摄影既复杂又...
评分美是“幡与心共动，钟与撞木共鸣”，是一种让人心动又难以用言语表述的感觉。 以前学过单反，一本正经地拿着熊孩子和家中小动物练手，旅行带出门拍过几回，后来觉得实在太沉了，索性一把手机走天下，但我对好看的照片一直很有兴趣，闲暇时喜欢翻看一些大V的作品。 摄影既复杂又...
评分美是“幡与心共动，钟与撞木共鸣”，是一种让人心动又难以用言语表述的感觉。 以前学过单反，一本正经地拿着熊孩子和家中小动物练手，旅行带出门拍过几回，后来觉得实在太沉了，索性一把手机走天下，但我对好看的照片一直很有兴趣，闲暇时喜欢翻看一些大V的作品。 摄影既复杂又...
评分美是“幡与心共动，钟与撞木共鸣”，是一种让人心动又难以用言语表述的感觉。 以前学过单反，一本正经地拿着熊孩子和家中小动物练手，旅行带出门拍过几回，后来觉得实在太沉了，索性一把手机走天下，但我对好看的照片一直很有兴趣，闲暇时喜欢翻看一些大V的作品。 摄影既复杂又...
评分美是“幡与心共动，钟与撞木共鸣”，是一种让人心动又难以用言语表述的感觉。 以前学过单反，一本正经地拿着熊孩子和家中小动物练手，旅行带出门拍过几回，后来觉得实在太沉了，索性一把手机走天下，但我对好看的照片一直很有兴趣，闲暇时喜欢翻看一些大V的作品。 摄影既复杂又...
用户评价
这本书带给我的惊喜，远不止于摄影技巧的提升，更在于它打开了我看待世界的新视角。作者在阐述构图原理的时候，常常会穿插一些关于美学、艺术史的知识，让我了解到构图不仅仅是摄影的专属，更是贯穿于绘画、设计等众多艺术形式的通用法则。我尤其喜欢书中关于“节奏感”和“韵律感”的讨论，它让我意识到，一张好的照片，不仅仅是画面的静态呈现，更应该具有一种流动的生命力，让观众的目光在画面中自由地游走，感受到一种视觉的享受。书中关于“主体与背景的关系”的讲解，也让我受益匪浅，我学会了如何通过构图来更好地分离主体，避免背景的干扰，让画面焦点更加突出。这本书的排版设计也非常考究，大量的精美图片配以简洁的文字，让阅读过程成为一种视觉的盛宴。我感觉这本书不仅仅是一本摄影书籍，更是一本关于如何欣赏和创造美的入门指南，它让我对生活中的细节有了更深的体悟。
评分说实话，一开始拿到这本书，我对它的期望值并没有那么高。我自诩已经看了不少摄影相关的书籍，对构图理论也有一定的了解。然而，这本书却让我大跌眼镜，惊喜连连。它最大的亮点在于，它不仅仅是讲“怎么构图”，更深层次地探讨了“为什么这样构图”。作者用一种非常哲学的视角，去解读画面背后的情感逻辑和视觉传达。比如，书中关于“引导线”的章节，不仅仅是告诉我要利用建筑、道路等元素来引导观众视线，更是深入分析了这些引导线在不同场景下所能引发的情绪共鸣，是趋向宁静，还是激发探索欲。而且，作者非常善于将抽象的概念具体化，用通俗易懂的语言来阐述，即使是初学者也能轻松理解。我特别欣赏它在讨论“对称构图”时，并没有简单地说“对称很美”，而是详细剖析了对称构图所带来的稳定感、秩序感，以及在特定情况下打破对称所能产生的戏剧性效果。这本书给我最大的启发是，构图并非是死的规则，而是一种灵活的表达方式，是摄影师与观众之间无声的对话。
评分这是一本非常“有温度”的书，读起来一点也不枯燥。作者的文字风格非常亲切，像是老朋友在跟我聊天，分享他的摄影心得。我尤其喜欢书中一些个人化的故事和感悟，它们让我对摄影的理解更加立体和深刻。书中并没有刻意去营造一种高高在上的理论氛围，而是将构图的智慧融入到日常生活的观察中。我常常在读完一章后，会立刻拿起相机，试着去捕捉书中提到的构图元素。比如，在学习了“三角形构图”之后，我发现生活中随处可见的三角形，无论是山峦的轮廓，还是桌子的一角，都能被巧妙地运用到画面中，赋予照片更强的动感和视觉冲击力。这本书也让我意识到，构图不仅仅是关于画面的静态平衡，更关乎画面的动态叙事。作者是如何通过构图来暗示故事的发生，或是引导观众的情绪走向，这些都给我留下了深刻的印象。我感觉这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更是在引导我以一种更敏锐、更有趣的方式去观察世界。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，是一种非常沉静而充满艺术感的蓝色调，搭配着摄影作品的局部特写，让人一眼就能感受到它传递出的专业与格调。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“打动人”的力量，像是空有技巧而少了灵魂。在翻阅这本书的时候，我被它所呈现出的那种循序渐进的学习过程深深吸引。它并没有上来就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的元素说起，比如光影的运用，色彩的搭配，线条的引导等等。我尤其喜欢其中关于“留白”的讲解，原来看似空荡的画面，却能承载如此丰富的情感和意境。作者用大量的实例来佐证观点，并且对每一张照片的构图都进行了细致入微的分析，让我恍然大悟，原来大师们是如何在平凡的场景中捕捉到不平凡的瞬间的。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导我，让我从一个“看见”到“理解”摄影构图的过程。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的实践中去，去发现生活中更多被忽略的美。
评分这本书对于我这种“技术流”摄影爱好者来说，简直是福音。它将许多我之前模糊的概念，一一进行了清晰的梳理和系统性的讲解。比如，书中关于“黄金分割”的运用，我之前一直觉得它只是一个数学比例，但作者通过大量的实例，让我看到了黄金分割在视觉上的黄金比例是如何被巧妙地融入到摄影作品中，使得画面更加和谐、耐看。我特别喜欢其中对“负空间”的深入剖析，它让我明白，画面中没有被主体占据的部分，同样具有重要的意义，它可以用来突出主体，营造氛围，甚至传递情感。这本书的逻辑性非常强，从基础概念到进阶技巧，层层递进，让我在学习过程中，既能巩固已有的知识，又能不断拓展新的视野。而且，书中提供的许多练习建议，都非常具有操作性，能够帮助我更好地将书本上的理论知识转化为实际的拍摄能力。总而言之，这是一本非常务实、非常有价值的摄影构图参考书。
评分要学好摄影，必先学会构图。一幅精彩作品之所以能够打动观众，色彩、内容、光影和构图缺一不可。摄影也没有完全不变的构图法则，只有更好的构图技巧，除了自身不不断练习和领悟，一本好的构图教程也是引人入门的必备条件。
评分告诉你什么样的构图会带来什么样的效果，而不是指手画脚得说什么样的构图是好的或坏的，构图本没有好坏，构图是是图像的语言，说出照片想要表达的内涵，这也正是这本书最吸引我的地方
评分深入浅出，对很多构图方法都解释到了。也有很多不错的给入门者的建议，如：构图不要求大而全，而在于一个图表现一个主题等等。总的来说，对于摄影构图很有帮助
评分深入浅出，对很多构图方法都解释到了。也有很多不错的给入门者的建议，如：构图不要求大而全，而在于一个图表现一个主题等等。总的来说，对于摄影构图很有帮助
评分深入浅出，对很多构图方法都解释到了。也有很多不错的给入门者的建议，如：构图不要求大而全，而在于一个图表现一个主题等等。总的来说，对于摄影构图很有帮助
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