具体描述
隨著科技的不斷進步，進入攝影的門檻也不再那麼高不可攀，加上近幾年EVIL系統崛起，以及智慧型手機照相功能與畫質的提升，和即時分享的網路運用……等因素，人手一台可以拍照的器材想必已是見怪不怪的景象，更遑論每逢周休假日或節慶，各處旅遊景點總是人山人海，並對著主題相競拍照，似乎是成為我國特有的”全民運動”。
然而，面對相同的景物或主題，他拍我拍你也拍，說穿了大家都在拍一樣的東西，但要怎麼才能拍得與眾不同？除了是在考驗攝影者掌握畫面重點、曝光和氛圍的功力外，最重要的是能”看見他人所不能見”，再結合自身的攝影基礎，才能讓拍出來的作品成功引起他人共嗚，而這個”看見他人所不能見”，便是所謂的”攝影眼”。相信人人都想擁有攝影眼，但除了極少數人有與生俱來的天分之外，絕大多數的攝影玩家都需要經過後天的訓練和培養，才能慢慢開啟那雙專屬攝影的”第三隻眼”。
有鑒於市面上關於攝影方面的書籍，大多都是著重在於硬體器材評測，或是攝影技巧方面，對於如何培養攝影眼的書籍相對而言卻少之又少，攝影眼不是你希望有它就會來，而是需要時間和經驗慢慢的養成，並且會隨著攝影者的涵養、見識與對事物的感觸而有所改變。
而這正是本書誕生的原因。
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，無論是屬於抽象或現實，讓拍攝者都要遵循著條件設定的遊戲規則，透過他們的攝影眼拍下符合主題的作品，並藉由心得分享方式，讓讀者在了解他拍攝當下的所見、構思和想法後，並試著去嘗試挑戰相同的主題，以讓自己的攝影眼更加進步。
本書能順利如期完成，要感謝的人相當多，最重要的當然是參與本書拍攝，及不吝分享心得和心路歷程的各位高手：國耀、若涵、嘉達、翊安、鄭鼎、宗亨、俊宏、兆基、為聖、譯樂、偉倫、意庭、壬乾、琬馨和宇傑，沒有你們，就不會有本書的誕生，謝謝你們。
作者简介
目录信息
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，並遵循著條件設定去拍攝相關作品，並透過這些分享當下的構思與想法。
如何使用本書
本書的章節由淺入深排序，希望讀者在每次翻閱時，都能先靜下心來，讓思緒先得到放空後，再開始進入閱讀模式，而在開始之前，編輯部在此先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。
推薦序
很高興在主流攝影媒體上，能看到這樣一本書的出現，少了教科書式的條列教學、不強調器材、不推銷沙龍式拍攝方式，也不加諸結論，卻是更誠實、更親和的分享不同攝影人的觀點。（郭政彰）
本書試圖擺脫攝影器材和理論，反而能藉由這些挑戰者的作品，觀察與了解到同一主題下的不同拍攝思維，進而引導讀者產生另一層面的思考。此書的確提供了不一樣的閱讀和思考方向，非常適合推薦給勇於嘗試新想法的你。（王建揚）
第一章 導論
攝影眼到底要如何養成？為什麼他人能”看到”甚至”拍到”這樣的畫面？若換成你在當時的現場，是否也能拍出滿意的作品？這的確是個值得深思熟慮的問題。透過本章節的概念和經驗分享，讓玩家能初步了解培養攝影眼的方法及技巧。
第二章 視角篇
廣角焦段因視角範圍大，能容納的景物也多，焦段越長的鏡頭視角相對越窄，所以畫面重心的安排則是一門值得學習的課題。而50mm鏡頭是一般公認最接近人眼所見的視角，所見即所得，也是定焦入門的最佳推薦鏡頭。
※ 50mm標準定焦鏡限定╳平凡視野不平凡世界
※ 超廣角下的世界╳享受視覺張力的震撼
※ 活用望遠焦段╳減法藝術之精髓
※ 只限低角度╳重拾童年的視野
第三章 色彩篇
色彩是多變的，可以濃郁，也可以清淡，每個顏色在不同地方、不同用途上均被賦予不同的意義，而這個世界本就是由無數種色彩所組合而成。
※ 紅色的想像╳紅色的視覺張力與代表意涵
※ 黑與白的魅力╳讓影像回歸原始
※ 四季之顏╳印象中的春夏秋冬
第四章 構圖篇
相信有在接觸攝影的玩家都會運用基本的構圖概念，例如井字、三分法、對角線等手法來讓作品有更清楚的呈現，不過就算知道這些構圖概念，就能拍出好照片了嗎？
※ 方形構圖限定╳自由自在的構圖思緒
※ 光影創作╳影的協奏曲
※ 幾何線條╳延伸無限想像
※ 留白極簡╳單純美好瞬間
※ 框景╳用畫中畫來訴說故事
第五章 情緒篇
一些我們很常聽到的詞彙，是否有想過要如何轉換成影像並記錄下來呢？這不僅需要用心觀察而已，還要結合自身的經歷、想法、感觸、心情……等內在因子，將影像轉換成見山不是山，見山又是山的境界。
※ 秩序╳從整齊中找尋焦點
※ 動與靜╳兩者同時存在的感動
※ 時間╳即實又虛的洪流
※ 起點╳新的開始新的希望
※ 愛╳L．O．V．E
※ 倒影╳真真假假．假假真真
第六章 後製篇
後製，是為了要讓影像有更完美的呈現。雖說「精準的拍攝」是一張成功作品不可或缺的基本條件，但很多時候，適度的後製的確能幫助拍攝者更切確的交出完整的作品。
※ 抽色
※ 灰階轉換
※ 漸層濾鏡
※ 轉換顏色+暗角
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读后感
评分
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用户评价
这本《摄影眼的培养》真是我最近淘到的宝贝！我之前一直以为学摄影就是买最好的器材，然后对着好看的风景按下快门就行了。但读了这本书，我才恍然大悟，原来“摄影眼”这三个字才是关键。它不是教你某个具体的构图技巧，也不是给你列举什么曝光公式，而是从一种全新的视角，带你重新认识我们身边的世界。 这本书最打动我的地方在于，它鼓励你去“看见”那些容易被忽略的细节。比如，书中提到要学会观察光线在物体上的变化，光线如何勾勒出轮廓，又如何在阴影中创造出层次感。我以前只觉得光线就是让照片亮起来的东西，现在我才明白，光线本身就是一种创作的语言。读完关于光影的章节，我拿起手机，开始尝试捕捉同一片叶子在不同时间、不同角度下的光影效果，那种微妙的变化，竟然如此迷人！ 还有书中对“线条”的探讨，也让我耳目一新。我以前总觉得构图就是找个“黄金分割点”，把主体放进去。但这本书让我意识到，线条不仅仅是引导视线的工具，它本身就具有情感和力量。无论是建筑的垂直线条带来的庄重感，还是河流的曲线赋予的灵动，亦或是树枝的交错形成的复杂肌理，都可以在一张照片中诉说不同的故事。我开始有意识地去寻找生活中的线条，甚至是抽象的线条，比如人群的移动轨迹，雨滴在窗户上划过的痕迹。 这本书的另一个亮点是它对“情感”的强调。它不是一本枯燥的技术手册，而是引导你去思考，你想通过照片传达什么样的情绪。是宁静的，是激动的，是忧伤的，还是喜悦的？它教会我，即使是同一场景，不同的心境，拍出来的照片也会截然不同。我开始尝试在拍摄时，更多地关注自己的感受，并试图将这种感受融入到画面中。这让我的拍摄变得更有意义，不再是简单的记录，而是情感的表达。 总而言之，《摄影眼的培养》这本书，对我来说，更像是一本哲学书，一本人生观导引。它没有直接告诉你“怎么拍”，而是告诉你“怎么看”。读完它，我感觉我的世界突然变得丰富多彩起来，每一个角落都充满了潜在的拍摄对象，每一个瞬间都可能蕴藏着动人的故事。我不再是那个只会按快门的人，我开始真正地“用摄影眼”去观察和感受这个世界。强烈推荐给所有对摄影有热情，或者想提升生活感知力的人！
评分最近我拿到了一本名叫《摄影眼的培养》的书，读了之后，我感觉我的世界观都被打开了！这本书真的不是那种告诉你“把相机调成XX模式，然后这样拍”的实用指南。它更多的是一种思维方式的引导，让你从一个全新的角度去理解和欣赏摄影。 书中让我印象最深刻的是关于“细节”的描述。它不是那种让你去放大像素、抠图的细节，而是引导你去发现和捕捉那些容易被我们忽略的、构成事物本质的微小元素。比如，一片落叶的脉络，一块墙壁的粗糙纹理，甚至是空气中飘浮的尘埃，都能在摄影师的眼中成为有故事的画面。读完这一章，我开始在家里的阳台，用微距镜头去拍摄一滴露珠折射出的光芒，去观察一只蚂蚁搬运食物的细微动作，我才发现，原来生活中藏着这么多精妙绝伦的“小世界”。 关于“光线”的讲解，更是让我茅塞顿开。我以前只知道要“曝光准确”，但这本书让我理解了光线是如何塑造形体，如何创造氛围，如何传递情绪的。它让我学会区分直射光、散射光，了解它们各自的效果，并尝试去运用不同性质的光线来突出主体、营造氛围。我开始在清晨和黄昏，去捕捉那种柔和的侧光，去感受光线在物体上留下的温柔痕迹。这种对光线的敏感度提升，让我的照片不再是平面的记录，而是有了立体的质感和生命力。 另外，书中对“形式感”的探讨也给我带来了很多启发。它不是让你去追求某种华丽的视觉效果，而是引导你关注画面中的线条、形状、块面之间的关系。如何通过几何构图来增强画面的冲击力，如何利用留白来营造意境，如何通过重复的图案来增加节奏感。我开始有意识地去观察建筑的几何线条，去寻找大自然中富有韵律感的形态，并将这些观察融入到我的拍摄中。这让我发现，即使是普通的街景，也能通过巧妙的构图，变得充满艺术感。 总的来说，《摄影眼的培养》这本书，它给我带来的最大价值，是让我学会了“看见”。它不仅仅是教会我如何更好地使用相机，更是教会我如何更深刻地、更有意义地去体验和记录生活。这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创造者，让我对摄影有了全新的认识和热爱。强烈推荐给每一个想要在生活中发现更多美好、想要用影像去表达内心的人。
评分我最近入手了一本叫做《摄影眼的培养》的书，一开始是被书名吸引，觉得很有意思，想看看究竟如何“培养”摄影眼。读完之后，我发现这本书并不是那种手把手教你相机操作或者后期软件使用的指南，它更像是从一种更宏观、更精神层面的角度，来引导你如何去“看”世界。 书中很多关于“观察”的论述，让我颇受启发。比如，它让我意识到，很多时候我们看到的东西，只是大脑根据经验和习惯性思维进行的“认知”，而不是真正意义上的“看见”。这本书鼓励我们放慢脚步，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化，去感受不同材质的纹理质感，去体会物体之间微妙的空间关系。我尝试着在日常生活中，刻意去观察阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，或者雨后湿漉漉的街道反射出的城市灯光，这种刻意的观察，让我觉得周围的一切都变得格外鲜活。 关于“构图”的部分，我也有了颠覆性的认识。以前我总觉得构图是死的规则，是某种固定模式。但这本书告诉我，构图是一种动态的、有生命的语言，它能够引导观众的情绪，讲述故事。它让我不再拘泥于“三分法”或者“对称构图”，而是开始思考，如何通过线条、形状、色彩的组合，来表达画面的意境和主体的性格。我开始尝试打破常规，比如将主体放在画面边缘，或者利用前景虚化来增加画面的纵深感，这种探索的过程，充满了乐趣。 更让我惊喜的是，这本书还涉及了“色彩”的运用。我以前总觉得色彩就是颜色，但这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的吸引，它还承载着丰富的情感信息。暖色调带来的热情和活力，冷色调的宁静和深邃，甚至是不同色彩搭配产生的碰撞和和谐，都能在照片中营造出截然不同的氛围。我开始有意识地去留意生活中的色彩搭配，并尝试在拍摄时，去捕捉那些富有表现力的色彩组合。 总的来说，《摄影眼的培养》这本书，让我从一个“按快门的人”变成了一个“有意识的观察者”和“有情感的表达者”。它像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门，让我得以用更深入、更细腻的视角去审视这个世界。虽然这本书没有教我具体的摄影技巧，但它却给了我最宝贵的“摄影灵魂”。这本书绝对值得所有想要提升自己摄影审美和观察能力的朋友们细细品读。
评分我最近读了一本叫做《摄影眼的培养》的书，读完之后，感觉自己就像经历了一场“视觉的洗礼”。这本书跟市面上很多教你技巧的摄影书完全不一样，它更像是在给你“充电”，让你从根本上改变你看待世界的方式。 书中关于“氛围”的描绘，是我最受触动的。它告诉我，一张好的照片不仅仅是记录了眼前的事物，更重要的是它能够传达出一种独特的情绪和氛围。这种氛围可以通过光线的运用、色彩的搭配、以及景物的选择来营造。我以前拍风景，总觉得只要拍得清晰、漂亮就行，但这本书让我意识到，照片其实是可以“说话”的，是可以唤起观者内心深处某种情感的。我开始尝试在拍摄时，去捕捉那些能够代表特定情感的场景，比如在雨天拍摄湿漉漉的窗户，或者在阳光明媚的午后，捕捉孩子嬉戏的剪影。 关于“故事性”的阐述，也让我受益匪浅。书中强调，每一张照片都应该是一个小小的故事，或者是一个故事的片段。它鼓励你去思考，你想要通过这张照片讲述什么？是关于一个人物的命运，一段回忆，还是一个瞬间的感悟？我以前拍摄人像，总觉得只要人物表情自然、构图好看就可以了，但这本书让我明白，要努力去捕捉人物的眼神、姿态中蕴含的“故事”。我开始尝试与拍摄对象进行更多的交流，去了解他们的故事，并在拍摄过程中，引导他们展现出最真实、最有故事感的一面。 让我惊喜的是，这本书还提到了“声音”在视觉创作中的影响。虽然听起来有些抽象，但书中通过一些生动的例子，让我理解了声音是如何影响我们的视觉感知，又是如何通过影像来“暗示”或“唤起”听觉的。我开始在拍摄一些寂静的场景时，去思考如何用画面来传达那种宁静，或者在拍摄嘈杂的市集时，如何用视觉元素来模拟那种热闹。这种跨感官的思考，让我的摄影创作变得更加丰富和有层次。 总而言之，《摄影眼的培养》这本书，它给我最大的启示就是，摄影的最终目的，是通过视觉去连接人的内心。它不是关于技术的堆砌，而是关于感知的升华。这本书让我重新审视了我与周围世界的关系，让我发现，原来生活本身就是一幅幅精彩绝伦的画卷，而我们所需要的，只是那双能够“看见”它们，并用镜头去“记录”它们的眼睛。这本书绝对是每个摄影爱好者，或者任何想要提升生活品质的人必读的经典。
评分我最近读了一本叫做《摄影眼的培养》的书，坦白说，一开始我以为它会是一本关于技巧的书，结果完全出乎我的意料。这本书没有教你具体的参数设置，也没有给你列举什么构图模板，它更像是在潜移默化中，改变你观察世界的方式。 书中关于“意境”的描绘，让我深深着迷。它不是让你去追求画面有多么华丽，而是教你如何通过简洁的画面，去传达一种悠远、深邃的感受。它让我明白，有时候“少即是多”，如何通过留白，通过对光影的巧妙运用，来营造一种引人遐想的空间。我开始尝试在拍摄时，去寻找那种能够引起我内心共鸣的“意境”，比如一片孤独的枯叶，或者一片迷蒙的薄雾。这种对意境的追求，让我的照片不再是单纯的记录，而是带上了一种诗意的表达。 关于“情感”的解读，也让我印象深刻。书中强调，摄影最终是关于人的情感的表达。它不是让你去堆砌所谓的“艺术元素”，而是要你用心去感受，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。它让我明白，即使是最平凡的场景，只要注入真挚的情感，也能变得动人。我开始更加关注人物的眼神，关注他们细微的表情变化，去努力捕捉那些能够传递喜悦、忧伤、或者思念的瞬间。这种对情感的关注，让我的照片有了温度，有了灵魂。 让我觉得特别的是，书中还探讨了“时间”在摄影中的作用。它不仅仅是记录一个瞬间，更是记录了时间流逝的痕迹。无论是物体的老化，还是光影的变化，都蕴含着时间的印记。它让我学会去欣赏那些带有“时间感”的画面，比如老旧的建筑，或者历经沧桑的物件。我开始尝试去捕捉时间的流转，去记录那些虽然普通，却承载着岁月故事的场景。这种对时间的敏感，让我的摄影作品更加耐人寻味。 总而言之，《摄影眼的培养》这本书，它给了我一种全新的视角去看待摄影，看待生活。它让我明白，摄影的魅力在于“看见”和“感受”，而不仅仅是“拍摄”。这本书就像一位智慧的导师，引导我一步步去发掘自己内心深处的观察力和创造力。我强烈推荐给所有渴望提升自己审美能力，渴望用镜头去记录生活的美好与深刻的人。
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