具体描述
《摄影构图100例》是作者在多年拍摄的摄影作品中选出100幅，加以简要说明。《摄影构图100例》一书是对摄影构图理论的补充，可以帮助读者更容易理解摄影构图，并可通过由浅入深地领会构图原理，并可通过读者实践加以运用和提掌握，从而把握摄影构图技巧，逐步提高摄影艺术水平。
本书可供摄影工作者、摄影爱好者及绘画工作者学习参考。
作者简介
范崇智，1951年生，福建南平人，现为闽北日报社新闻采访中心副主任，中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员，福建省摄影家协会理事、福建新闻摄影学会常务理事、南平市摄影家协会副主席、南平市新闻摄影学会副会长兼秘书长、南平市文联委员等职。
从事新闻摄影工作15年，摄影作品《冲上火线》先后获第十六届福建省摄影艺木展金奖，并入选第十八届全国摄影艺术展和第八届国际影展，及“佳能杯”全国摄影大赛铜奖，中国“水电杯”摄影大赛二等奖等，还有《瞧这一家子》、《老哥大哥大》、《九九女儿红》、《闽江夜》、《一把火》等数10幅艺术摄影作品在全国和省影赛中获大奖。有4600多幅新闻和艺术摄影作品在全国、省级报刊发表或被编入有关摄影专集，多篇论文在全国，省级摄影论文集或书刊发表。连续三年被福建摄影家协会评为省优秀摄影创作者。1997年被福建青年摄影协会授予优秀青年摄影创作称号。1996年自费参加中国摄影家赴西欧六国创作团创作，回国后，在福建南平和厦门举办了西欧纪行摄影作品个展。2001年春节在福建南平举办西部风光摄影作品个展。
目录信息
一、角度形式
正面构图（之一）《闽越王域博物馆》
正面构图（之二）《德国老人》
正面构图（之三）《陕北汉子》
正面构图（之四）《瞧这一家子》
斜侧构图（之一）《欧元“甜”了苦竹坪人》
斜侧构图（之二）《少女》
斜侧构图（之三）《情到浓时》
侧面构图（之一）《邀洲霄汉现支海》
侧面构图（之二）《时装》
俯视构图（之一）《悠悠画中游》
俯视构图（之二）《闽北竹海》
俯视构图（之三）《南江春早》
平视构图（之一）《亲亲爷爷》
平视构图（之二）《彝族老太》
仰视构图（之一）《“刺破青天锷未残”》
仰视构图（之二）《孔庙》
二、线条形式
圆形构图（之一）《艾菲尔铁塔下》
圆形构图（之二）《圆与线》
三角形构图（之一）《九寨倒影》
三角形构图（之一）《冲上火线》
三角形构图（之一）《圣农宰鸡生产线》
对角线构图《一把火》
水平式构图（之一）《中甸草原》
水平式构图（之二）《五彩城》
曲线形构图（之一）《龙的印象》
曲线形构图（之二）《月亮湾》
曲线形构图（之三）《回归自然》
曲线形构图（之四）《闽越族人樟湖闹蛇灯》
垂直线构图（之一）《构成》
垂直线构图（之二）《天地间》
垂直线构图（之三）《闽越崇蛇人，樟湖旅蛇节》
斜线构图《闽越崇蛇人，樟湖游蛇节》
三、照片格式
散点式构图《鸭群》
框形构图《渡口》
长方形构图（之一）《华阳山瀑布》
长方形构图（之二）《裹脚女》
方形构图（之一）《黄龙玉翠彩池》
方形构图（之二）大自然的歌
横长式构图（延平湖畔）
远景《茫荡叠嶂》
全景《南平夜色》
中景（之一）《姐妹情》
中景（之二）《九九女儿红》
特写《拥军大妈》
无形线条（之一）《挡不住的红尘》
无形线条（之二）《台上唱腔悠悠，台下如醉如痴》
呼应（之一）《壶口瀑布》
呼应（之二）《晒布岩》
四、构图方法
均衡（之一）《溪源双龙飞瀑》
均衡（之二）《索桥夜色》
对比（之一）《平湖系缆处》
对比（之二）《仙人球》
烘托（之一）《魔鬼城》
烘托（之二）《欢乐童年》
空间（之一）《三剑峰》
空间（之二）《火烈鸟》
前景（之一）《绿中行》
前景（之二）《溪源春色》
前景（之三）《千年水乡入画来》
前景（之四）《闽江边》
后景《武夷雄鹰飞翔》
直接《真刺激》
含蓄《武夷双乳峰》
渲染（之一）《雾峰初雪》
渲染（之二）《牧村之秋》
方向（之一）《凝》
方向（之二）《年关》
动感《山娃人》
虚实（之一）《妆》
虚实（之二）《舞姿》
中心（之一）《礼兵乐》
中心（之二）《荣誉面前》
陪体《困惑》
影子《九十渡倒影》
高调《婚纱》
低调（之一）《陕北大汉》
低调（之二）《闽江夜》
中间调《玉女湖》
高反差《姑娘》
柔调《黄岗山上》
突白（之一）《白鹭君》
突白（之二）《梅花曲》
剪影（之一）《读》
剪影（之二）《基业》
半剪影《老哥大哥大》
五、构图与透视
线条透视（之一）《绿波》
线条透视（之二）《厦门环岛路》
线条透视（之三）《南孚电池生产车间》
影调透视（之一）《芦苇海》
影调透视（之二）《神奇九曲》
影调透视（之三）《秋牧》
六、构图与色彩
对比色彩效果《秋影》
单一的色彩效果《武夷魂》
用色彩表现季节感《喀纳斯晨光》
用色彩表现时间概念《铁路线》
重调色彩效果《百合花》
淡雅的色彩效果《岷山晨雾》
暖调色彩效果《武夷霞光》
和谐的色彩效果《晨光》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
一本让我重新审视影像语言的宝典！虽然我一直自诩对摄影有一定心得，平时也乐于在社交媒体上分享一些自己的作品，但总觉得画面总缺了点什么，缺少一种引人入胜的“味道”。直到我翻开这本书，才恍然大悟。它没有空洞的理论说教，而是直接切入摄影的核心——构图。作者用一个个生动且极具代表性的案例，将抽象的构图原理具象化，让我能直观地感受到黄金分割、三分法、对称、留白等构图方式是如何影响画面的视觉引导和情感表达的。我尤其喜欢书里对“视觉焦点”的讲解，原来一个简单的改变，比如将主体放在画面的黄金点上，就能瞬间提升照片的吸引力。而且，书中对不同题材（人像、风光、静物等）的构图技巧都有深入的剖析，并提供了许多看似简单却效果显著的“小技巧”，让我立刻跃跃欲试，想拿起相机去实践。这本书不仅仅是告诉“怎么构图”，更是引导读者去“思考如何构图”，它教会了我如何用眼睛去“看见”画面，如何用镜头去“组织”画面，这对我而言，是摄影能力的一次飞跃。
说实话，刚拿到这本书的时候，我以为它会和市面上很多构图教程一样，充斥着各种“黄金分割”、“三分法”之类的陈词滥调。但翻开之后，我才发现自己错了。这本书的独特之处在于，它不仅仅是介绍构图法则，更重要的是它在探讨“为什么”要这样构图。作者通过对大量优秀作品的剖析，深入浅出地阐述了不同构图方式所带来的视觉感受和情感联想。我尤其被书里关于“引导线”的讲解所吸引，原来一条看似不起眼的小路、一排整齐的栏杆，都可以成为引导观者视线的“利器”，让画面充满层次感和纵深感。而且，书中对“视觉平衡”的探讨也让我受益匪浅，学会了如何在画面中巧妙地运用大小、明暗、色彩等元素来达到一种和谐统一的视觉效果。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有直接告诉你答案，而是引导你去发现答案，去理解构图背后的艺术逻辑。我感觉自己的摄影眼受到了极大的启发，对如何“阅读”一幅照片也有了全新的认识。
对于我这种平时拍照大多凭感觉的“野生摄影师”来说，这本书简直是一场及时雨。我一直觉得自己的照片虽然不至于难看，但总感觉“平平无奇”，缺少一点“艺术感”。这本书就像打开了一个新世界的大门，它用非常直观的方式，将摄影构图这门“玄学”变得通俗易懂。我最喜欢的是书中对“框架式构图”的讲解，原来利用门框、窗户、树枝等元素将主体“框”起来，不仅能增加画面的趣味性，还能有效地突出主体，让照片更有故事感。而且，书中还分享了许多关于如何利用“重复元素”来营造节奏感和秩序感的技巧，这让我之前常常忽略的画面中的细节变得格外重要。阅读这本书的过程，就像在跟一个经验丰富的向导在摄影的丛林里探险，每翻一页，都能发现新的惊喜和收获。我感觉自己的摄影思维被彻底打开了，不再局限于简单的记录，而是开始思考如何用镜头去“讲故事”，去创造更有冲击力的视觉语言。
第一次读到一本如此“接地气”的摄影书，简直就像跟一位经验老道的摄影师在咖啡馆里聊天一样。没有那些高高在上的学术腔调，也没有晦涩难懂的技术术语，就是实实在在的案例分析。书中的例子都非常贴近生活，我甚至在自己拍过的照片里找到了类似的场景，然后对照书中的讲解，才发现自己当时拍得有多么“随意”。作者在每个例子中都详细地拆解了构图的逻辑，比如为什么这张照片这样拍会显得稳定，而换一个角度就会有动感。最让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“负空间”的运用，我以前总觉得照片里留白太多会显得空洞，看完书才明白，恰当的留白其实是多么重要的“呼吸空间”，能让主体更加突出，也给观者留下了想象的空间。这本书彻底颠覆了我对构图的认知，让我明白构图不仅仅是技术，更是一种审美和表达。我迫不及待地想把这些方法运用到我下一次的拍摄中，相信我的照片一定会焕然一新。
坦白说，我之前对构图这件事的理解非常肤浅，总觉得只要把主体拍清楚就行了。直到读了这本书，我才意识到构图的重要性远超我的想象。它不仅仅是照片的“骨架”，更是照片的“灵魂”。这本书最让我印象深刻的是，作者没有生硬地灌输概念，而是通过大量的实拍照片，展示了不同的构图方式如何影响画面的情感传递。例如，书中关于“对角线构图”的讲解，让我明白倾斜的线条能够带来动感和张力，让画面不再沉闷。同时，书中也提到了如何利用“前景、中景、远景”来丰富画面的层次，让照片拥有更强的立体感。我感觉自己就像是在学习一门新的语言，而构图就是这门语言的语法。现在，每当我拿起相机，都会不自觉地思考如何运用书中学到的构图技巧，去更好地表达我想传达的情感和想法。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我重新认识了摄影的艺术性。
1. 方向性 2. 衬托 3. 对比
最后变成当新闻合辑看是肿么一回事
条理清晰 实用
里面有五六张秋天时候喀纳斯的照片，我一定要在深秋的时候再去一次，另外人物摄影太老气横秋了
最后变成当新闻合辑看是肿么一回事
