具体描述
H.R. Giger’s multi-faceted career: From surrealistic dream landscapes to album cover designs and sculptures
For decades H.R. Giger (1940—2014) reigned as one of the leading exponents of fantastic art. After he studied interior and industrial design for eight years at the School of Commercial Art in Zurich, Switzerland, from 1962 till 1970, he was soon gaining attention as an independent artist, with endeavors ranging from surrealistic dream landscapes created with a spray gun and stencils, to album cover designs for famous pop stars, and sculptures. In addition, Giger’s multi-faceted career includes designing two bars, located in Tokyo and Chur, as well as work on various film projects—his creation of the set design and title figure for Ridley Scott’s film Alien won him not only international fame but also an Academy Award for Best Achievement for Visual Effects (1980).
About the series:
Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions
作者简介
H.R. Giger (1940–2014) was a Swiss surrealist painter, sculptor, and set designer. He first received acclaim in the 1960s with his airbrushed fantasy landscapes, and rose to fame through high profile movie work, most notably as part of the team behind the visual effects in Alien, which won an Academy Award. H.R Giger was named in the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame in 2013.
目录信息
读后感
用户评价
从文学技法的角度剖析，这本书的语言风格无疑是极其尖锐和内敛的矛盾统一体。你会发现，作者在描述极其宏大、近乎科幻的场景时，用的却是极其精准、冷静甚至略带冰冷的笔触，仿佛一个冷酷的记录者在观察宇宙的熵增。然而，在这层冰冷的表皮之下，却潜藏着一种近乎绝望的情感张力。那些极短的句子，如同手术刀般精准地切入核心，不带一丝多余的情感渲染，却在读者心中留下了深可见骨的伤痕。与那些冗长、华丽的描述性文字相比，这本书选择了一种“留白”的艺术，让读者在文字的间隙中去填补那些未言明的恐惧与虚无。这种克制所带来的冲击力，远胜于任何直接的控诉。它要求你放慢呼吸，仔细咀嚼每一个词语背后的重量，因为在那里，每一个形容词都经过了千锤百炼，不再是简单的修饰，而是叙事结构本身的一部分。
这本书给我最大的震撼，在于它对于“边界”这个概念的彻底颠覆和解构。它似乎在不断地挑战我们对现实、梦境、存在的界限的既有认知。阅读过程中，我常常会产生一种奇特的错觉，即我正在通过一个被扭曲的透镜观察世界，熟悉的事物变得怪诞可怖，而那些本应不存在的元素却被赋予了无可辩驳的实体感。这种对既定现实的侵蚀，并非通过奇幻的魔法来实现，而是通过严密的逻辑推演，将那些我们习以为常的物理法则引向一个荒谬但又自洽的终点。它迫使我开始质疑，我们所认为的“真实”究竟是多么脆弱的共识。读完之后，我发现自己看待日常生活的视角也悄然发生了变化，那种对秩序的迷恋似乎被一种清醒的怀疑所取代。这本书成功地在读者的潜意识中植入了一颗怀疑的种子，让人久久不能平静。
这本书的装帧设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的黑与极简的留白交织出的氛围，立刻就抓住了我的眼球。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精妙的排版，文字的呼吸感把握得恰到好处，阅读的过程本身就成了一种沉浸式的体验。我尤其欣赏作者在章节过渡时所使用的那种微妙的符号与图像点缀，它们并非直白的插图，而更像是潜意识的低语，引导着读者进入不同的情绪场域。整体来看，这本书的物理形态传递出一种超越寻常文本的仪式感，让人在拿起它的瞬间，就感觉自己将要接触到一些重量级的内容。那种纸张特有的触感、油墨散发出的淡淡气息，都为接下来的阅读旅程奠定了厚重而又神秘的基调。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，陈列在书架上都自带一种强烈的存在感，让人忍不住想去探究其内里究竟蕴含着怎样惊人的思想结构。这本书的封面设计，我敢说，在同类书籍中是独树一帜的，它成功地在极简主义和复杂叙事之间架起了一座桥梁。
我必须坦率地说，这本书的阅读体验是需要付出代价的，它不是那种读完能让人感到愉悦或释然的作品。相反，它更像是一次深入精神矿井的探险，带回的往往是晦暗的矿石和刺眼的真相。它探讨的主题沉重而深刻，涉及存在的意义、技术的异化以及人类在宏大宇宙尺度下的渺小与徒劳。作者似乎毫不留情地撕开了文明进步的温情面纱，露出了其下冷酷的机械结构。尽管如此，我仍然认为这是一部极其重要的作品，因为它提供了一种罕见的、不妥协的视角来审视我们所处的时代困境。它不会给你答案，也不会提供慰藉，它只会用最纯粹、最不加修饰的方式，将你推向那片思想的悬崖边缘，让你自己去面对脚下的万丈深渊。这是一部需要勇气去面对、去拥抱其冷酷哲思的杰作。
阅读这本作品的过程，简直像是在迷宫里穿行，每一个段落都像是一个新的岔路口，充满了诱惑和未知的风险。作者的叙事手法极其跳跃，完全不遵循传统的线性逻辑，他似乎更热衷于在不同的时间维度和感知层面之间进行闪电般的切换。起初，我感到有些措手不及，甚至需要反复回溯才能勉强跟上他的思路，但一旦适应了这种“非欧几里得”的阅读节奏，那种思维被不断拉伸和重塑的快感便油然而生。书中描绘的世界观宏大而又细致入微，细节的堆砌达到了令人发指的程度，每一个名词、每一个专有名词都仿佛背后隐藏着一整套复杂的历史背景，迫使你主动去构建那个世界的图景。这种叙事策略的风险在于，它要求读者付出极高的智力投入，但回报也是巨大的——一旦“破译”成功，那种豁然开朗的体验是无可替代的。这本书绝对不是用来消磨时间的休闲读物，它更像是针对心智的一场严酷而又迷人的考验。
【都怪这个该死的牛奶！】吉格黑暗神秘异类性欲，而且影响了后来的不少艺术作品。
Giger这个渣男 maybe not //图先看完了
邪典
跨年的晚上看完了这本书，插入的自传段落都很短但挺有趣。最好笑的是荷兰海关怀疑吉格的画是照片，他吐槽说你们以为我是在地狱里拍到这些玩意儿的吗？
啊啊啊啊！
