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出版者:浙江古籍出版社

作者:

出品人:

页数:7740

译者:

出版时间:2016-7

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787554007594

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《唐宋八大家散文选析》 导言：风骨与文采的交融——唐宋散文的黄金时代 本书精选了唐宋时期八位文学巨匠——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩——的代表性散文作品。唐宋八大家，是中国文学史上并峙的八座高峰，他们的文章代表了中国古代散文艺术的最高成就，对后世文学产生了深远而持久的影响。他们不仅是文学家，更是思想家、政治家，他们的文字是那个时代社会变革、思想冲突与人文精神的生动载录。 本书的编写旨在深入剖析八大家散文的艺术特色、思想内涵及其在文体演变中的里程碑意义。我们力求通过精准的校注和详尽的评析，引导读者跨越时空的界限，领略这些不朽篇章中所蕴含的磅礴气势、精妙结构和深刻哲思。 第一卷：韩愈与柳宗元的古文运动先声 唐代的古文运动，是继先秦两汉散文之后，又一次重塑文学面貌的伟大实践。韩愈和柳宗元作为运动的旗手，其作品的风格迥异而又相得益彰。 韩愈（768年－824年）：气盛言宜，力辟浮靡 韩愈的文章以“雄奇”著称。他主张“文以载道”，反对六朝以来绮靡晦涩的文风，追求质朴、明白而又气势磅礴的表达。 《师说》精析： 本篇是韩愈针对当时“耻学于师”的社会风气所作的檄文。我们将重点分析其如何通过逻辑推理和历史论证，确立了“传道、授业、解惑”的师者职能。其“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”一句，蕴含着朴素的辩证法思想。校注将细致辨析篇中引用的古代典故，特别是对“巫、医、卜”等行业地位的提及，以见其对士人风骨的期许。 《祭十二郎文》品鉴： 这是韩愈晚年悼念爱子的绝笔之作，情感真挚，一波三折。评析将侧重于其叙事手法上的变化，如何从平铺直叙转为沉痛的内心独白，特别是“吾早失所恃，独为 উন্নতি”的慨叹，展现了这位盛唐巨匠在个体悲剧面前的脆弱与坚韧。 论辩文章的结构美学： 如《原道》、《原性》等篇章，我们将其结构视为一种“层层递进的辩论会”，探讨韩愈如何将儒家思想体系以散文的体裁进行系统化、理论化的阐述，其逻辑的严密性与辞采的奔放性如何达到统一。 柳宗元（773年－819年）：幽深与哲思的融合 柳宗元受谪贬的经历，赋予其文章一种深沉的悲悯和清峻的哲理色彩。他的山水游记，更是开创了言志与写景完美结合的新境界。 《永州八记》的意境营造： 我们将重点剖析《始得西山宴游记》中“心凝形释，与道为一”的境界。校注部分将对永州特有的地理名词进行考证，力求还原其山川的真实面貌。评析则着重探讨柳宗元如何将政治失意的苦闷，巧妙地转化为对自然和谐的体悟，实现了“物我两忘”的审美理想。 寓言与政论的融合： 《捕蛇者说》、《封建论》等篇章，展示了柳宗元强烈的社会批判精神。我们将分析其比兴手法的运用，如何以犀利的笔触揭示苛政的本质，其“愤而作”的文章体现了“文以明道”的坚定信念。 第二卷：北宋的文风转型与苏氏父子的气象 北宋中期，古文运动走向成熟，以欧阳修为首的江西诗派（此处指其文风影响）和苏氏父子为代表的文人，将散文的题材和情感表达推向了更广阔的领域。 欧阳修（1007年－1072年）：平易冲和，翰墨余香 欧阳修承前启后，他的文章“平易而有文采”，对宋代文风的转向起到了决定性作用。 《醉翁亭记》的意境与手法： 本篇被誉为“山水散文的典范”。我们将深入探讨其如何运用“先声夺人”的手法（以“环滁皆山也”开篇），以及如何通过对“动”（泉水潺潺、禽鸟嘤鸣）与“静”（亭中人谈笑）的描摹，构建出一种和谐安宁的氛围。评注将聚焦于“乐亦在其中矣”的豁达心态，这与他正直的士人情怀一脉相承。 散文的史学价值： 《泷冈阡表》等传记性文章，展现了欧阳修对历史人物的深厚感情和高度的叙事技巧，体现了宋人对个体生命价值的关注。 苏洵（1009年－1066年）：老成持重，气势雄迈 老苏的文章，气势磅礴，多以议论见长，其对时局的深刻洞察力令人叹服。 《六国论》的经典辨析： 本篇是苏洵的成名作之一。我们将仔细梳理其论证结构，特别是对“六国破灭，弊在赂秦”这一核心观点的层层推进。校注将详加考辨其引用的史实是否精准，并分析其对比手法的运用，如何将历史教训与现实政治进行深刻的类比。 苏轼（1037年－1101年）：旷达洒脱，熔铸百家 苏轼是集大成者，其文章风格多变，或如江河奔泻，或似清风拂面，最具个性魅力。 《赤壁赋》的哲学意蕴： 无论是前赋的“浩浩汤汤，横无际涯”的宇宙感，还是后赋对“人何以乐”的探讨，都体现了苏轼对人生哲理的通达。评析将侧重于其叙事中融入的抒情和议论的自然过渡，以及对“变”与“不变”的辩证思考，体现了其超然物外的精神境界。 书信的艺术： 选取数篇著名的尺牍（如与友人的唱和之作），分析苏轼在非正式场合如何运用雅俗共赏的语言，将生活情趣、文学见解熔铸一体，体现其“天然去雕饰”的文风。 苏辙（1039年－1112年）：沉郁顿挫，思理精微 小苏的文章，风格近于其父而更显沉静内敛，尤擅写景抒情，结构谨严。 《上枢密韩太尉书》的处世哲学： 分析其如何通过谦逊的姿态，阐述自己的为学方针和抱负，其语言的熨帖得体，展现了宋代士人应酬的艺术。 第三卷：王安石与曾巩的理性与典雅 王安石和曾巩代表了北宋散文中的理性思辨和对典雅古风的坚守。 王安石（1021年－1086年）：简练峭拔，富于机变 王安石的文章以简练、精辟著称，尤擅长政论和寓言。 《答司马谏议书》的对峙与坚持： 本篇是王安石变法时期的重要文献。评析将重点放在其如何以退为进的辩驳策略，其用词的精准和逻辑的严密，展现了一位改革者坚定的立场和高超的论辩技巧。 寓言的讽喻力量： 《伤仲永》的教育反思，以及其他政论文，都体现了王安石洞察世事的敏锐，文字如刀，直指弊端。 曾巩（1019年－1083年）：平正冲和，渊深典雅 曾巩的文风被誉为“平正”，对韩柳的法度继承最谨，尤以论述稳健、辞藻朴实见长。 《墨池记》的史事钩沉与景物描绘： 本篇通过记述王羲之墨池的遗迹，赞扬了前人勤奋刻苦的精神。我们将探讨曾巩如何将历史人物的“事”与眼前的“景”有机结合，其叙事手法注重条理清晰，逻辑平顺，为后世的“记”类散文树立了典范。 结语：穿越千年的共鸣 唐宋八大家的散文，不仅是文学史上的瑰宝，更是中华民族精神图谱的重要组成部分。他们以笔为剑，或批判时弊，或体悟自然，或阐发哲理，共同构建了一个辉煌的文学时代。本书的校注与析评，旨在使读者能够清晰地把握他们各自的风格脉络，理解他们在不同历史背景下所承担的文化使命，从而获得跨越千年的思想共鸣。阅读这些作品，如同与八位智者对坐，品味他们对人生、社会和艺术的深刻见解。

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从收藏的角度来看，这套书的价值也十分突出。在如今这个信息碎片化的时代，能够拥有一套体例完整、校注精良的“全集”，本身就是一种文化上的坚持。我尤其欣赏它在体例上的完整性，不仅涵盖了我们熟知的诗、词，还细致地收录了陆游的散文、尺牍等其他文体。这使得我们可以从一个更全面的角度去审视这位诗人多面向的才华和人格。 相比于零散的选本，这种“全集”的系统性，提供了一种宏观的视野。通过将不同时期的作品放在一起对比阅读，我能更清晰地把握陆游创作心境的转变，从早年的意气风发到晚年的沉郁顿挫，那种跨越数十年的精神脉络，在零散阅读中是很难建立起来的。这套书本身就是一部微缩的宋代文学史，它提供的不仅仅是文本，更是一种深入历史长河的沉浸式体验，是值得珍藏和反复研读的佳作。

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我最近在对比几家出版社的宋词选本时，发现不同版本在对同一首词的理解和断句上竟然存在显著差异。这让我意识到，校注工作是一项多么浩大而严谨的学问。阅读这套书，最让人信服的就是其注释的详尽和考据的严密。很多我原本以为是常识性的词汇或典故，在书中都能找到深入浅出的解释，甚至追溯到其最早的出处。比如，书中对“宫词”或“咏物诗”中一些特殊用语的解析，清晰地勾勒出了当时的社会风貌和文人惯用的隐喻手法。 对于像陆游这样作品数量庞大且流传过程中经过多次转抄的作家来说，校勘的价值尤为突出。我特地查阅了其中几篇争议较大的篇目，发现此书的版本源头交代得非常清晰，哪种说法是主流，哪种是存疑，都做了明确的标注。这种近乎学术论文式的严谨态度，让作为普通爱好者的我，也能踏实地相信自己读到的是一个相对“可靠”的文本。它不像某些普及读物那样，为了流畅性而牺牲了准确性，而是选择了在保持原貌的基础上，用现代的学术成果来铺路架桥。

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这本书给我的最大感受是，它成功地弥合了“学术研究”与“大众阅读”之间的鸿沟。我过去也尝试过阅读一些古代文集的“点校本”，但往往因为注释过于专业化，或者语言过于晦涩，读两页就不得不停下来查阅其他工具书，体验十分割裂。但此套书的编纂者显然深谙此道。他们的注释体系非常人性化，一方面满足了专业人士对细节的探究，另一方面又为初学者提供了足够的背景支撑。 举例来说，书中对于陆游诗词中频繁出现的地理名词和历史事件的背景介绍，总是能做到恰到好处的“恰如其分”。它不会冗长地展开一段历史背景介绍，而是用寥寥数语，精准地定位到该事件在南宋政治格局中的位置，让读者能够瞬间理解诗人抒发感慨的着力点。这种“刚刚好的信息量”的把控，使得阅读过程极为顺畅，让人可以一气呵成地沉浸在诗人的家国情怀和个人际遇之中，体会到那种跌宕起伏的情感张力。

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我一直认为，文学作品的魅力，很大程度上来源于对文本背后生活细节的捕捉。陆游的诗词，之所以能流传千古，不仅在于其激昂的爱国情怀，更在于他对市井生活、日常起居的细腻描摹。这套《全集》在体现其宏大叙事的同时，对于那些描绘日常场景的篇章的处理，也展现了编者的高明之处。他们似乎懂得，对于这些“小品文”式的作品，过度的学术拔高反而会削弱其原有的生命力。 我注意到，在处理那些描写饮酒、宴饮、田园风光的诗作时，注释往往聚焦于当时宋代的器皿、食材、风俗习惯等方面。比如，某处提到的“曲水流觞”的细节，或是某种特定酒类的酿造方式，都得到了详细的解释。这使得那些看似寻常的场景，一下子变得立体而鲜活起来。我仿佛能闻到那时的酒香，看到那时的灯火阑珊，这极大地丰富了我对宋代士大夫阶层精神世界的想象，不再仅仅停留在“壮志未酬”的单一维度上。

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这套书的装帧设计实在是太用心了，从封面到内页的排版，都透着一股沉稳典雅的气息。我一直觉得，阅读古代经典，除了内容本身，载体的重要性也不容忽视。拿到这本《全集》时，首先映入眼帘的就是那种略带泛黄、质感细腻的纸张，摸上去就知道是精挑细选过的。字体选择上也十分考究，既保证了清晰易读，又保留了古籍的韵味，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是那些注释和校勘的部分，排版得疏密有致，不像有些版本那样把密密麻麻的小字挤在一起，让人望而生畏。 更让我惊喜的是，书中的那些插图和版式设计，简直是点睛之笔。虽然是“全集”，但编者显然没有满足于简单的文字堆砌，而是融入了对宋代历史文化背景的理解。比如，在解读某些涉及边塞或山川的作品时，配以恰到好处的地图或相关诗人心迹的描摹，虽然不是原版配图，但这种现代的再创造，极大地增强了阅读的代入感。这种对阅读体验的极致追求，让我感觉自己不只是在“看”陆游的诗文，更像是在“触摸”那个时代的气息。装帧的坚固程度也让人放心，厚厚的几册，拿在手里很有分量，想来是能经受住反复翻阅的考验。

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注释当中整错了的没有统计，反正推算古人生卒年是整错了的。

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