解读敦煌:佛国尊像(精装版)

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出版者:华东师范大学出版社
作者:主编单位:敦煌研究院
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-5
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787567546950
丛书系列:解读敦煌
图书标签:
  • 敦煌学
  • *上海·华东师范大学出版社*
  • 艺术
  • =j=
  • 敦煌
  • 佛教
  • 雕塑
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  • 佛像
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具体描述

为什么尊像画可诱导信仰?

为什么佛国诸尊妙相庄严?

为什么菩萨表现出饶益有情?

为什么护法尊者罗汉长驻人间?

为什么佛弟子是佛陀的衣钵传人?

为什么有众多神众护佑佛法?

本书叙述敦煌每尊(佛、菩萨)塑像、画像的规制、色彩及艺术特点和成就,有的还有关于尊像的背景故事。是研究敦煌佛像的必备读物。

《汉唐气象:丝路文明的艺术交融》 一部关于古代中原与西域艺术互动的深度考察 引言:文明的交汇点 本书旨在深入探讨汉唐盛世时期,中华文明如何与广袤的丝绸之路沿线文化发生深刻的艺术碰撞与交融。我们不聚焦于某一宗教或某一特定主题的图像研究,而是将视角拓宽至整个宏观的历史背景下,审视来自犍陀罗、克什米尔、中亚草原乃至更远地域的艺术元素,如何在黄河流域和长安的艺术土壤中生根、发芽,最终形成独树一帜的“汉唐气象”。 第一章:丝路的开辟与早期艺术流动的脉络 本章追溯丝绸之路早期(主要集中在汉代至魏晋南北朝时期)的艺术品流动路径。重点分析了玉石、金属器物以及早期佛教造像传入中原的初期形态。 玉石之路的遗产: 探讨昆仑山脉以西的玉材如何通过河西走廊进入中原,以及这些异域材料对本土玉雕工艺风格的影响,例如对线条流畅度和兽面纹饰的处理变化。 金银器的异域风尚: 详细考察了萨珊波斯及更西方的金银器皿风格(如狩猎纹、联珠纹、神兽纹)传入唐代宫廷和贵族阶层的情况。分析了这些器物如何被本地工匠模仿、改造,最终融入唐代宴饮文化和装饰艺术之中。 早期佛教艺术的“本土化”困境: 在魏晋时期,佛教造像主要依赖西域的犍陀罗和笈多风格的影响。本章将重点分析早期石窟造像(如云冈早期阶段)在面部轮廓、衣纹处理上对域外模式的直接继承,以及这种继承是如何与本土玄学思潮下的审美趣味产生张力的。 第二章:盛唐气象:融汇与创新 唐代是中华帝国艺术的巅峰时期,其特点在于高度的自信与强大的包容性。本章将重点分析在盛唐时期,外来艺术元素如何被彻底消化、融合,并催生出全新的、更具时代精神的艺术语言。 “胡风”的时尚化: 探讨西域乐舞、服饰(如窄袖胡服、翻领)如何成为长安贵族追逐的时尚,并反过来影响到绘画、雕塑中的人物造型。我们将分析胡旋舞和柘枝舞在壁画中的描绘,及其对人体动态表现的革新。 工匠群体的多元性: 考察唐代长安城内大量存在的外国工匠群体。通过对出土文献和碑刻的梳理,还原了粟特、波斯、天竺工匠在皇家作坊和地方寺院中的实际工作情况,分析他们如何在技艺上传授与创新。 色彩与线条的解放: 盛唐绘画中对浓烈色彩的运用和对人体结构更写实的把握,被认为是吸收了印度和中亚湿壁画技法的成果。本章将比对唐代壁画与克孜尔、敦煌早期壁画的技法差异,论证这种学习与超越的过程。 第三章:建筑形制的跨文化对话 丝绸之路不仅是商品的通道,更是建筑理念和宗教场所形制的传播路径。 佛寺布局的演变: 分析佛寺的平面布局如何受到印度“窣堵波”(Stupa)和中亚寺院建筑群的影响,并最终在中土发展出前殿、中殿、塔殿相结合的复杂格局。重点考察不同地域佛寺(如梁武帝时期的南京寺庙与唐代洛阳寺庙)在屋顶形式、斗拱结构上的异同。 园林艺术的视野拓展: 探讨唐代宫廷园林(如大明宫含元殿前的布局)中,是否借鉴了西域绿洲国家对水体和异域植物的引入和营造手法,以体现“万邦来朝”的恢弘气象。 石窟建筑的地域性差异: 对比莫高窟中晚唐的殿堂式窟与龙门石窟的“大佛殿”结构,解析它们在空间处理上如何回应不同的审美需求,以及如何容纳不同地域风格的造像群。 第四章:装饰母题的“再语境化” 许多源于异域的装饰图案在传入中原后,其原始意义逐渐淡化,被赋予了新的文化内涵。 莲花母题的转型: 莲花作为佛教的标志性符号,其在印度和中亚的原初形态(如瓣形、色彩)与唐代“宝莲”、“仰覆莲”的程式化处理之间的演变过程。分析莲瓣的尖锐化和装饰性增强,如何适应中原的家具、器皿装饰需求。 神兽与瑞兽的融合: 深入研究狮子、摩羯鱼、迦楼罗等外来神兽,如何在唐代雕塑和建筑上被“驯化”。例如,唐代狮子造型的健硕、威猛,相较于早期犍陀罗狮子,体现了更强的本土力量感。 纹饰的抽象化与几何化: 探讨几何图案和联珠纹在唐代锦缎、金属器物上的应用,分析其如何从具象的宗教象征,转变为纯粹的装饰美学元素,服务于盛唐的富丽堂皇。 结语:走向世界艺术史的视野 本书最终落脚于强调汉唐艺术的“世界性”。它并非孤立地存在于中国艺术史中,而是古代欧亚大陆文化互动网络的关键节点。通过对丝路上艺术元素的细致梳理,我们可以更清晰地理解,何谓真正的文化自信——即在吸收一切优秀文明成果后,能够将其熔铸成具有强大生命力和独特识别性的艺术风格。本书为研究者提供了一个跳出传统地域限制、以更广阔的丝路文明框架来审视汉唐艺术的全新视角。

作者简介

敦煌研究院:敦煌学研究的科研单位,也是保护敦煌石窟(莫高窟、榆林窟、西千佛洞)和其它文物的文博单位。

樊锦诗:原敦煌研究院院长,现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年,被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。

罗华庆,敦煌研究院副院长,主要从事石窟考古、佛学图像学、博物馆学研究。主编过《敦煌石窟全集•再现敦煌》,《敦煌石窟全集•尊像画卷》,《敦煌石窟鉴赏丛书》第一辑的第七、九分册,第三辑的第六分册,发表敦煌研究论文数十篇,独著或合著有《玉门关与阳关》、《中国敦煌学史》、《敦煌学入门》等学术著作。

目录信息

前言
第一章 妙相庄严的佛陀
1.为什么释迦牟尼是佛国圣尊? 19
2.最早的佛陀造像起源于何时? 24
3.佛教造像为什么能在中国扎根? 28
4.说法图如何表达佛陀的慈悲精神? 32
5.阿弥陀佛构建的西方极乐世界什么样? 42
6.为什么阿弥陀佛在中国深入人心? 46
7.信仰药师佛是为了利益现世吗? 52
8.药师佛造像如何表现济世救人? 54
9.人们为什么企盼弥勒菩萨成佛? 60
10.为什么说弥勒佛代表法统承传? 64
11.三世佛与十方诸佛如何体现了时空对比? 70
12.为什么敦煌石窟内千佛图像千年不衰? 74
13.谁是过去七佛? 78
第二章 慈悲怡然的菩萨
1.为什么菩萨表现出饶益有情? 83
2.为什么说观音、大势至菩萨慈悲垂悯? 98
3.文殊、普贤菩萨如何表现智慧与理智? 110
4.地藏菩萨是超生冥界的护佑者吗? 120
第三章 罗汉与弟子的世态风貌
1.护法尊者罗汉为何长驻人间? 127
2.为什么佛弟子是佛陀的衣钵传人? 134
第四章 威猛刚毅的护法神众
1.神威刚劲的力士来自何方? 143
2.天王形象是世俗武士的再现吗? 150
3.天龙八部来自何方? 162
附录 敦煌大事记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的出版,无疑填补了许多关于敦煌佛国尊像解读的空白。作为一名对历史和艺术都颇感兴趣的读者,我一直在寻找一本能深入浅出地介绍敦煌佛国尊像的著作,而《解读敦煌:佛国尊像》做到了这一点。它的结构清晰,逻辑严谨,从宏观的敦煌艺术史,到微观的个体造像分析,都处理得恰到好处。书中对不同时期(如北朝、隋、唐、宋等)佛像风格的演变,以及不同地域(如莫高窟、榆林窟、西千佛洞等)造像的特色,都有深入的论述。我特别欣赏书中对造像材质、工艺的介绍,例如对泥塑、石雕、壁画等不同媒介的佛像,都有详细的工艺说明和技术分析,这让我对工匠们的智慧和技艺有了更深的敬佩。此外,书中还涉及到了佛教图像学的研究,对佛像的标志性符号、手印、法器等进行了详细的解释,这对于理解佛像所传达的宗教信息至关重要。那些精美的图片,不仅仅是视觉的享受,更是研究的依据。作者们通过图片与文字的完美结合,将遥远的佛国世界呈现在我们眼前,让我们能够近距离地欣赏这些千古绝唱。读这本书,我不仅增长了知识,更重要的是,它激发了我对敦煌艺术更深层次的探索欲望。

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拿到这本《解读敦煌:佛国尊像》精装版,我最深的感受就是其内容之丰富与专业。作为一名对佛教艺术略有了解的爱好者,我一直对敦煌的佛国尊像充满好奇,而这本书无疑满足了我对知识的渴求。它不仅仅是一本图像集,更是一次对敦煌佛像艺术的全面扫描与深度解析。作者们显然投入了大量的时间和精力,对每一尊佛像都进行了细致的研究。从造像的题材、姿态、手势,到服饰、璎珞、宝冠的细节,再到石窟的建筑风格和壁画的装饰,书中都有详尽的描述和分析。更让我着迷的是,书中不仅介绍了佛像的艺术特征,还深入挖掘了其背后所承载的宗教寓意和文化象征。例如,对不同佛陀、菩萨、弟子造像的解读,让我明白了它们各自代表的智慧、慈悲、力量,以及在佛教传播过程中扮演的角色。书中还穿插了许多关于敦煌历史、丝绸之路文化交流的背景知识,这使得理解佛像的意义更加立体和深刻。读这本书,我仿佛置身于那些古老的石窟之中,亲眼目睹了这些庄严而美丽的佛国尊像,感受到了那个时代人们对信仰的虔诚和对艺术的追求。那些对不同时期造像风格演变的对比分析,也让我对敦煌艺术的创新与传承有了更清晰的认识。这是一本值得反复品读、细细体会的著作,每一次翻阅都能有新的发现和体会。

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从一个门外汉的角度来说,这本书的价值在于其强大的“科普”属性,但又远不止于此。它非常善于用通俗易懂的语言,将复杂的艺术和宗教概念阐释清楚,让我这个非专业人士也能轻松地领略敦煌佛国尊像的魅力。书中并没有回避专业术语,但每次出现时,都会有相应的解释,或者通过图片来辅助理解。我特别喜欢书中对于不同佛像“神韵”的描绘,作者们能够捕捉到那些难以言喻的细节,比如一个眼神、一个微笑、一个手势所蕴含的丰富情感和意义。通过他们的文字,我仿佛能感受到这些古老造像所散发出的智慧、慈悲与庄严。书中对不同时期佛像的比较分析,让我能清晰地看到艺术风格的演变和地域特色的融合。例如,唐代佛像的丰腴大气,与北朝的秀骨清像,形成了鲜明的对比,而这些变化都与当时的社会文化息息相关。这本书不仅让我欣赏到了敦煌艺术的视觉美,更让我理解了其背后所蕴含的精神力量和历史价值。它是我了解敦煌的绝佳起点,也激发了我继续深入探索的兴趣。

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作为一名长期关注文化遗产保护的爱好者,我非常高兴看到这样一本高质量的著作问世。这本书在学术严谨性和大众传播性之间取得了完美的平衡。其内容涵盖了敦煌石窟中各类佛国尊像的详细介绍,包括佛教三世佛、本生故事、胁侍菩萨、弟子罗汉以及诸天神祇等。书中对这些造像的体量、材质、制作工艺、艺术风格,以及它们在石窟中的位置和相互关系,都进行了系统性的梳理。更重要的是,它对这些造像的宗教含义、文化背景、象征意义进行了深入的解读,让读者不仅能欣赏到它们精美的外形,更能理解其内在的价值。例如,书中对密宗造像的解读,就揭示了敦煌艺术与印度佛教密宗传播之间的密切联系。书中配备了大量高清的彩图,这些图片的选择极具代表性,能够清晰地展示佛像的各个细节,为研究和欣赏提供了极大的便利。读完这本书,我不仅对敦煌佛国尊像有了更全面的认识,也更加深刻地理解了敦煌艺术在人类文明史上的重要地位。

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《解读敦煌:佛国尊像》是一本能够引发深度思考的书籍。它不仅仅是关于敦煌艺术的图册,更是对人类信仰、文化传承和艺术生命力的一次深刻探索。书中对每一尊佛国尊像的解读,都力求挖掘其最本质的意义。作者们没有止步于对形制的描述,而是深入到佛像背后所代表的哲学思想、宗教理念和时代精神。我特别喜欢书中对不同佛像“互动”的分析,例如菩萨如何侍奉佛陀,弟子如何跟随,以及天王护法如何守护佛法。这种分析让我看到了一个完整的、有生命力的佛国世界。书中还探讨了佛像在不同文化语境中的演变,以及它们如何在中国本土化过程中展现出独特的魅力。那些精美的图片,每一张都经过精心挑选,能够清晰地展示佛像的细节之美,也为作者的解读提供了有力的支持。读这本书,我不仅仅是增长了知识,更重要的是,它让我对敦煌艺术产生了由衷的敬畏和热爱,也对人类在精神追求上的伟大创造有了更深的理解。

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这是一本真正能带你走进敦煌的杰作。初翻开这本书,就被它精美的装帧所吸引,厚重而典雅的纸质,搭配着细腻的排版,仿佛捧着一件古老的文物。内容更是让人惊艳,从我有限的敦煌知识储备来看,这本书几乎涵盖了所有重要的佛国尊像,而且解读的角度非常独特。它不是简单地罗列佛像的名称和出处,而是深入到每一尊造像背后的历史、文化、宗教信仰,甚至是当时的工匠技艺。书中对不同时期、不同地域的佛像风格演变有清晰的梳理,让你能从宏观上把握敦煌艺术的发展脉络。那些精美的图片,每一张都经过精心挑选和高清呈现,细节丰富到可以清晰地看到石窟壁画的笔触、雕塑的肌理,甚至色彩的晕染。读这本书,就像是与历史对话,与那些遥远的造像者进行一场跨越时空的交流。每一个篇章都像是一次精心策划的敦煌之旅,导游便是这本书中那些充满智慧和热情的作者。他们用生动而富有感染力的语言,描绘出佛国世界的壮丽景象,以及无数虔诚的心灵在此汇聚的动人故事。尤其是一些鲜为人知的佛像,书中也做了详尽的介绍,发掘出了它们独特的艺术价值和历史意义。这本书的价值,不仅仅在于它是一本图册,更在于它是一本深度解读的文化宝典,能让你对敦煌艺术产生全新的认识和深刻的感悟。

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这是一本能够点亮你对敦煌理解的书籍。我购买这本书,是出于对敦煌文化的好奇,而它带来的远超我的预期。它的内容深度和广度都令人印象深刻。书中对不同时期、不同风格的佛国尊像进行了系统性的梳理和分析,为我提供了一个清晰的认知框架。我特别惊喜地发现,书中不仅关注了那些耳熟能详的经典造像,还发掘了一些鲜为人知但同样具有艺术价值的佛像,并为它们进行了详尽的解读。作者们在解读佛像时,并没有局限于艺术本身,而是将其置于更广阔的历史、文化、宗教语境中进行考察。例如,他们会探讨佛教思想在中国的发展演变如何体现在佛像的造型上,或者社会经济状况如何影响了造像的规模和工艺。这种多维度的解读方式,让佛像的意义更加丰满和深刻。书中配以大量的精美图片,这些图片的选择恰到好处,能够清晰地展示佛像的细节和整体风格。每一次翻阅,都能从中获得新的启发。这本书不仅仅是一本关于佛像的图录,更是一部关于敦煌艺术、宗教信仰和时代变迁的百科全书,它让我对敦煌的认识达到了一个新的高度。

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这不仅仅是一本关于佛像的书,更是一次跨越时空的灵魂对话。我一直对敦煌艺术情有独钟,但真正能让我感到如此震撼和启发的,是这本《解读敦煌:佛国尊像》。它所呈现的佛国世界,不仅仅是冰冷的石塑和斑驳的壁画,而是流淌着生命、信仰和智慧的河流。书中对每一尊佛像的解读,都充满了深情和敬意。作者们不仅是学术的探究者,更是艺术的守护者和传播者。他们用严谨的考据和细腻的笔触,为我们揭示了佛像的方方面面。我尤其欣赏书中对佛像“表情”的刻画,那些宁静、悲悯、超然的眼神,仿佛能穿透时空,与观者进行心灵的沟通。书中还探讨了佛像作为宗教载体在传播佛教教义中的作用,以及它们如何影响了人们的信仰和生活。这种将艺术、历史、宗教融为一体的解读方式,让这本书具有了独特的魅力。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,感受到敦煌艺术的博大精深。它让我更加理解了“众生皆佛”的含义,以及艺术在传承文化和精神方面的强大力量。

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这本书给我带来的最大感受是,敦煌的佛国尊像并非孤立的艺术品,而是与整个社会、文化、信仰体系紧密相连的有机体。作者们通过对这些尊像的解读,成功地将我们带回了那个辉煌的时代。书中对不同造像风格的分析,让我能够清晰地辨别出不同朝代、不同地区的特色,例如隋代的圆润饱满,唐代的雍容华贵,以及晚唐的写实主义倾向。这些风格的演变,都与当时的政治、经济、文化思潮息息相关。我特别欣赏书中对佛像“神态”的描绘,那些或庄重、或慈祥、或威严的表情,都蕴含着丰富的哲学和宗教内涵。书中还涉及到了佛像的“修复”和“保护”方面的一些思考,虽然不是重点,但足以体现作者们对文化遗产的珍视。读这本书,我不仅学会了欣赏佛像的美,更学会了从这些古老的造像中去解读历史、理解文化、感悟信仰。它是一本真正的“读图”与“读史”相结合的杰作。

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一本真正意义上的“沉浸式”敦煌体验。从封面设计到内页的印刷质量,都透着一股匠心。这本书的内容编排非常人性化,它不是那种枯燥的学术论文集,而是以一种更加亲近读者的方式,引导我们走进敦煌的佛国世界。作者们显然对敦煌艺术有着深厚的感情,他们的文字充满了温度和激情,仿佛能听到他们讲述那些佛像故事时的声音。书中对每一尊重要佛像的介绍,都力求详尽,从其发现的年代、石窟的编号,到具体的造型特点、艺术风格,再到其在佛教史和艺术史上的地位,都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中关于“造像意图”的探讨,即当时的人们为什么要创作这样的佛像,他们希望通过这些佛像传达什么样的情感和理念。这种视角让佛像不再是冰冷的艺术品,而是承载着丰富精神内涵的生命体。书中还穿插了许多关于敦煌壁画中飞天、供养人等形象的介绍,这些生动的人物形象与宏大的佛国尊像交相辉映,共同构成了敦煌艺术的辉煌图景。读这本书,我感受到了敦煌艺术的多元性、包容性和强大的生命力,它不仅仅是中国艺术的瑰宝,更是世界艺术史上的璀璨明珠。

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解读敦煌这个系列的书都不错,本着普及目的,有图有真相,是敦煌学入门的科普书。这一本是敦煌研究院副院长罗华庆所著,深入浅出的普及了佛教众神以及各时期对于这些神仙在敦煌石窟的画法表现特点,对于我这样没有佛教基础知识的人来说,在本书真不错,释迦摩尼、阿弥陀佛、药师佛,这些名字常见,但他们的关系,他们的历史背景,是等到看了这部书才有概念的,推荐去敦煌前看。

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