着色:时尚设计与大师的灵感

着色:时尚设计与大师的灵感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:鹭江出版社
作者:[美]莉雅翠丝·艾斯曼
出品人:
页数:132
译者:赵晶菁
出版时间:2016-7
价格:128.00元
装帧:精装
isbn号码:9787545911732
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

全球独一无二的时尚色彩全书:潘通色卡最详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落,预期未来时尚的流行趋势。

着色穿香,始为女人。女人对时装色彩的追逐,亦是对美和自我的觉醒。

而,是谁创造了流行色彩?为什么这一年流行黑白灰?第二年流行荧光黄?为什么有一年流行蜡笔色小清新?有一年流行厚重的浓墨重彩?

潘通色卡是享誉世界的色彩权威,是当今交流色彩信息的国际统一标准语言。

从新世纪起,每年年初潘通都会选出本年度的代表色。这种色彩不仅是在时尚界,还会影响到其他的设计领域和人们的日常生活。

这是一本关于潘通色彩,或者说是关于时尚色彩流行史的全书,书中网罗了一个世纪以来,关于时尚和色彩的权威资料,辅以数以千计的设计草图与时装照片,解读对时尚最为重要的色彩。

在本书中,你可以看到:

一个世纪以来,《时尚芭莎》、《纽约时报》、《纽约客》等权威杂志对时尚色彩的记录精髓;

山本耀司、圣罗兰、香奈儿、迪奥、路易威登、爱马仕等全世界顶尖设计师们的设计灵感,以及他们对色彩独特且极致的应用;

玛丽莲梦露、温莎公爵夫人、伊丽莎白·泰勒、索菲娅·罗兰、麦当娜等国际知名女性鲜明的穿搭理念,以及她们与时装的故事;

此外,书中还收录了一些通常只能在寂静的图书馆和充满羊皮纸和雪松味道的档案馆里才能找到的关于时尚的逸闻和花絮。

时装是充满戏剧性、艰难、激情的生命,色彩是时装的灵魂。

这是一本世界色彩全书,亦是一本关于时尚的故事。归根结底,这是一本关于美的故事。

好的,这是一份关于一本名为《建筑的诗意:从古至今的空间叙事》的图书简介,内容涵盖了建筑设计、历史演变、空间哲学以及材料美学等方面,完全不涉及您提到的“着色:时尚设计与大师的灵感”一书的任何内容。 --- 建筑的诗意:从古至今的空间叙事 卷首语:凝固的音乐,有形的思想 建筑,是人类文明最宏大、最持久的载体。它不仅仅是遮风避雨的结构,更是我们理解历史、感知文化、体验生命的空间叙事。本书《建筑的诗意:从古至今的空间叙事》旨在带领读者穿越时空的隧道,深入剖析那些定义了人类居住与思考方式的伟大建筑作品。我们不只是观察它们的形态,更要聆听它们无声的诉说——那些关于光影、尺度、材料与精神性的深刻对话。 本书将建筑视为一种“凝固的音乐”,每一个柱廊、拱券和庭院,都是一串精心编排的音符,共同演奏出特定时代和地域的文化交响乐。我们将探讨建筑如何通过空间布局来塑造社会关系,如何利用材料的质感来唤起情感共鸣,以及最重要的,建筑师如何将抽象的哲学思考转化为可触摸的实体存在。 第一部:文明的基石——远古与古典的秩序 第一章:泥土与神谕:早期文明的场所精神 人类最早的建筑实践,是与自然环境和原始信仰紧密相连的。本章将考察美索不达米亚的空中花园、埃及的永恒金字塔以及克里特岛的迷宫结构。重点分析这些早期建筑如何服务于宗教仪式和权力展示,以及它们所奠定的早期“场所精神”(Genius Loci)的概念。我们将特别关注巨石阵的宇宙学意义,探讨这些原始结构如何通过精确的对齐来连接大地与星空。 第二章:黄金比例与理性之光:古希腊的完美追求 古希腊建筑是西方理性精神的完美体现。本章聚焦于雅典卫城,详细解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其象征意义。我们将深入探讨黄金分割在帕特农神庙设计中的应用,分析其如何创造出视觉上的和谐与永恒感。此外,还将比较希腊剧场和集市(Agora)的空间设计如何反映了公民政治和戏剧艺术的勃勃生机。 第三章:实用至上与帝国之魂:古罗马的工程奇迹 罗马人继承了希腊的古典语汇,却以惊人的工程能力和对实用性的追求,将其推向了新的高度。本章将重点介绍罗马的拱、券、穹顶结构,特别是万神殿(Pantheon)的巨大无支撑穹顶,分析其结构力学与对“天光”的戏剧化处理。此外,对浴场、水道和巴西利卡(Basilica)的考察,将揭示罗马帝国如何通过统一的建筑语言来巩固其广袤疆域的统治。 第二部:信仰与力量的载体——中世纪的信仰结构 第四章:光之迷宫:拜占庭与早期基督教的圣化空间 中世纪早期,建筑语言开始转向服务于新的宗教信仰。本章考察君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia),分析其突破性的中央穹顶设计如何试图在地面上重现天堂的景象。重点讨论马赛克和光线在营造超凡脱俗的宗教体验中的核心作用。 第五章:黑暗中的祈祷:罗马式建筑的厚重与坚固 罗马式建筑以其厚重的墙体、朴素的装饰和半圆形拱券为特征。本章将探究修道院(如克吕尼修道院)的平面布局如何反映了严格的修道生活秩序。我们将分析这种“堡垒式”的建筑风格在动荡时期的防御意义,以及它如何为后来的哥特式飞跃奠定了基础。 第六章:直刺苍穹:哥特式建筑的骨骼与精神张力 哥特式建筑是中世纪技术与美学成就的顶峰。本章将详细拆解飞扶壁、肋拱和尖券这些关键技术元素,阐明它们如何使墙体得以解放,从而容纳巨幅的彩绘玻璃。我们将以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例,探讨其垂直向上、追求无限光明的空间语法,如何体现了中世纪对超越尘世的强烈渴望。 第三部:回归与革新——文艺复兴到现代的转折 第七章:比例的复兴:文艺复兴的和谐与人文主义尺度 文艺复兴标志着对古典理想的回归,强调清晰的逻辑、对称性与人文尺度的平衡。本章将分析布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶的工程智慧,并探讨阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古典母题系统化、理论化。重点分析文艺复兴宫殿(Palazzo)中庭院的设计如何体现了秩序井然的世俗理性。 第八章:戏剧性的光影:巴洛克与洛可可的动态叙事 巴洛克建筑摒弃了文艺复兴的静止与克制,转而追求运动、情感和视觉的冲击力。本章将考察贝尼尼在圣彼得大教堂的雕塑与建筑的融合,以及意大利和中欧地区巴洛克教堂内部如何通过曲线、凹凸墙面和强烈的明暗对比(Chiaroscuro)来引导观众的情绪体验。洛可可风格则被视为巴洛克轻盈化和室内装饰化的极致。 第九章:工业革命的挑战与新材料的探索 19世纪,工业革命带来了钢铁、玻璃和钢筋混凝土等革命性材料,挑战了传统的建筑美学。本章将关注水晶宫和埃菲尔铁塔等结构,分析这些新材料如何首次使建筑的“骨架”向公众展示,并探讨如何处理技术理性与传统装饰之间的张力。 第四部:现代的宣言——功能、形式与社会责任 第十章:形式追随功能:包豪斯与国际风格的纯粹洗礼 20世纪初,现代主义建筑运动以彻底的断裂姿态出现。本章深入解析勒·柯布西耶的“新建筑五点”,探讨机器美学如何渗透到住宅和公共建筑设计中。重点分析密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,以及玻璃幕墙如何定义了战后企业建筑的崭新面貌。 第十一章:地方的回归:有机建筑与地域主义的抗衡 并非所有人都接受国际风格的普适性。本章考察弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的“有机建筑”理念,特别是流水别墅(Fallingwater)如何通过材料、水平线条与周边自然环境的完美融合,创造出一种扎根于土地的现代性。同时,也会讨论地域主义建筑师如何重新诠释本土材料和气候适应性。 第十二章:后现代的反思与解构的碎片 20世纪后期,对现代主义僵化教条的反叛催生了后现代主义。本章分析詹·波特(Robert Venturi)对“复杂性与矛盾性”的倡导,探讨符号、历史典故和装饰元素是如何被重新引入建筑语言。最后,本章将展望解构主义建筑的动态、不稳定形态,以及它们对传统空间逻辑的颠覆。 结语:未来栖居的未完成对话 建筑的诗意永不停止。本书的终点,是关于我们如何在一个快速变化的世界中,继续思考“家园”与“城市”的本质。从远古的祭坛到未来的智慧城市,建筑始终是我们对自身存在状态最诚实的记录。通过理解过去的语汇,我们才能更清晰地规划未来的空间叙事。 本书适合:建筑学学生、城市规划专业人士、历史爱好者以及所有对人类文化和空间体验抱有深切好奇心的读者。 ---

作者简介

莉雅翠丝·艾斯曼享有“国际色风采大师”的美誉,是潘通的色彩专家和色彩潮流预言家,潘通色彩研究所执行董事,艾斯曼色彩信息与培训中心主任,也是许多行业在色彩使用上的咨询顾问。艾斯曼是《色彩圣经:20世纪色彩潮流》(PANTONE: The 20th Century in Color)的作者之一,同时还撰写了其他许多有关色彩的书。她参加过众多色彩研讨会,是各类相关电视节目的常客和线上专家,其著作和话语常被《瑞丽家居设计》《华尔街日报》《纽约时报》《洛杉矶时报》,以及多家国际刊物引用。

E.P.卡特勒是一名国际时尚记者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人,其作品在《纽约杂志》、《玛丽嘉儿》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就读于帕森思设计学院,并获得时装研究专业的文学硕士学位。此外她还参与过电影《戴安娜·蕙兰:时尚太后》的档案研究。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

在服装设计行业,色彩是服装的灵魂,每一次服装革命,甚至每一次High Fashion Week,都是色彩对眼球的一次视觉盛宴。色彩在服装上对人造成的影响远比其他因素要大得多。色彩在服装搭配上的协调也起着至关重要的作用。但每一季流行的色彩背后,都有一段耐人寻味的故事,色彩的演...

评分☆☆☆☆☆

讲间色的第一书,被翻译小赵给毁了。结合时尚史料与美图,实用加学术,真棒。 人名翻译超奇怪,使得颜色的翻译也让人不信任(所以我减一星)。太搓!!!连索引的号码都没弄对,你想查的话,每个数字必须减去2,才能找到。靠!太不负责!!不脸红??!害臊?? 最爱这种可以反...  

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

天哪,我刚刚读完了一本关于中世纪炼金术的奇书,简直让人叹为观止!这本书深入剖析了那些古老手稿中隐藏的符号和秘密,作者似乎真的花了几十年时间,沉浸在那些尘封的图书馆里。它不仅仅是罗列事实,更像是在引导读者进行一场智力冒险。比如,书中对于“贤者之石”的各种流派解读,简直是百科全书级别的详尽。从早期亚历山大派的哲学基础,到后来炼金术士们在欧洲各地秘密结社的实践,每一个环节都描述得绘声绘色。最让我震撼的是,作者通过对不同地区炼金术士的通信往来分析,重建了一个复杂的知识网络,揭示了许多看似孤立的实验背后其实有着共同的理论支柱。我尤其喜欢它那种严谨又不失浪漫的笔触,它没有把这些历史人物描绘成只会躲在暗处捣鼓坩埚的怪人,而是展现了他们作为早期自然哲学家的深刻思考和对世界本源的执着探索。这本书的插图也极其精美,那些繁复的化学反应图示和星象图的复刻,本身就是艺术品。看完之后,我感觉自己好像也参与了一次漫长而艰辛的求索过程,对科学史和哲学史的理解都上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是近十年来我读到的关于城市规划史的里程碑之作。作者的视角非常独特,没有局限于宏大的建筑叙事,而是巧妙地将社会变迁、经济模型与城市空间形态的演化紧密地编织在一起。我特别欣赏它对“公共空间”概念在不同历史阶段的变异的探讨。从古罗马的广场集会到文艺复兴时期理想城市的构想,再到工业革命后功能主义的崛起,每一个转折点都辅以大量的原始文献和详细的测绘图来佐证。我记得有一章专门分析了十九世纪伦敦的棚户区改造,它不仅仅描述了物理环境的恶劣,更深入剖析了资本流动、人口迁移如何塑造了这些“被遗忘的角落”,以及最终的规划干预如何无意中产生了新的社会隔离。阅读过程中,我不断地停下来查阅地图和历史照片,那种身临其境的感觉非常强烈。这本书的写作风格非常冷静克制,数据详实,论证层层递进,读起来虽然需要集中注意力,但每读完一个章节都会有一种茅塞顿开的满足感。对于任何对城市如何成为我们生活容器这个问题感兴趣的人来说,这都是一本不容错过的深度阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

我前阵子淘到了一本关于十九世纪欧洲贵族服饰演变的手册,它绝对不是那种浮光掠影的图册,而是一部严谨的社会史研究。这本书的厉害之处在于,它完全围绕着“布料的流通”和“身体的规训”这两个核心概念展开。作者追溯了像昂贵的中国丝绸、印度棉布是如何通过殖民贸易路线进入欧洲,并如何最终影响了法国宫廷的审美偏好和等级制度。比如,书中有一整章专门分析了鲸骨和鱼骨在紧身胸衣制造中的作用,不仅从技术角度解释了它们如何塑造女性的理想体型,更重要的是,揭示了这种形塑过程背后所代表的对女性身体的社会控制和劳动力的隐喻。文字风格非常古典,行文流畅,充满了对那个时代细节的迷恋。我特别喜欢它对一些边缘现象的关注,比如裁缝和制衣匠的行会制度,以及普通市民如何通过模仿贵族服饰中的某些元素来表达自己的社会抱负。这本书让我意识到,一件衣服不仅仅是遮蔽身体的工具,它更是一张记录了全球贸易、阶级流动和性别角色的复杂文本。

评分☆☆☆☆☆

这部小说简直是一团充满魔力的迷雾,我花了整整一个周末才从它的世界里抽离出来。它的叙事结构极其复杂,像一个无限循环的迷宫,时间线不断地跳跃、重叠,让你时刻都在怀疑自己刚刚读到的事件是否真的发生了,或者只是主角潜意识中的一次闪回。故事的主角是一个失忆的作曲家,他试图通过解读自己创作的、充满不和谐音的交响乐来拼凑出自己的过往。作者对于音乐的描写达到了近乎“通感”的境界,你读着文字,仿佛真的能“听见”那些尖锐的小提琴声和沉重的低音提琴,感受到旋律中蕴含的巨大悲伤和未解之谜。书中对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨达到了哲学思辨的高度,它质疑了我们所依赖的叙事结构本身。更妙的是,在小说快结束时,作者用了一种近乎数学公式般精准的笔法,将之前所有看似零散的线索收拢,构成了一个令人心碎的闭环,但这个闭环本身又指向了更深层次的虚无。读完后,我没有获得简单的答案,反而留下了一串更美丽、更令人着迷的问号。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于极端气候下深海生物适应机制的专业科学著作,厚重得让人望而生畏,但一旦翻开,就会被其内容深深吸引。作者是海洋生物声学领域的权威,他详尽地描述了生活在热液喷口和深海沉积物中的微生物如何应对高压、高温和极端化学环境。书中对于化能合成作用的分子机制分析,简直是教科书级别的清晰,特别是关于硫氧化细菌如何利用氢化物进行能量转换的图解,让我这个非专业人士都看得津津有味。更让我感到震撼的是,书中展示了大量通过深潜器采集到的真实数据和影像资料,比如那些奇特的管状蠕虫群落,它们完全依赖于地球内部的热能而非太阳光生存,这完全颠覆了我对生命起源和维持的传统认知。这本书的价值在于它将前沿的实验数据与宏大的生态学思考完美结合,它不仅仅是在告诉我们“有什么”,更是在探讨“如何可能”以及“这对地外生命探索意味着什么”。阅读过程中,我感觉自己仿佛戴着潜水头盔,正在目睹一个完全不同于地表世界的、充满原始生命力的地下王国。

评分☆☆☆☆☆

翻译应该保留品牌及人名的英文。以及,考据工作做得不是很好,“文艺复兴时期,充满生气的橘(橙色和水果橘子、橙子)进入西方。”这种句子也出现了。

评分☆☆☆☆☆

文字比图片丰富精彩。再多一些图就好了。

评分☆☆☆☆☆

翻译应该保留品牌及人名的英文。以及,考据工作做得不是很好,“文艺复兴时期,充满生气的橘(橙色和水果橘子、橙子)进入西方。”这种句子也出现了。

评分☆☆☆☆☆

翻译有点一般

评分☆☆☆☆☆

对流行色的详细注解,但是有大量时尚名词和时尚史知识为阅读壁垒

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