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出版者:St. James Press

作者:

出品人:

頁數:1340

译者:

出版時間:1995-12

價格:USD 175.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781558621831

叢書系列:

圖書標籤:

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• 「Artist」
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• <美>
• 當代藝術
• 藝術史
• 藝術傢
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 裝置藝術
• 新媒體藝術
• 藝術評論
• 藝術趨勢

《Contemporary Artists》 這本《Contemporary Artists》並非是對藝術史上的某個特定時期或流派的流水賬式記錄，也不是一本枯燥的藝術傢名錄。相反，它更像是一次深度對話，一次關於當下藝術生態的審慎觀察與生動呈現。本書旨在捕捉那些在各自領域內引發思考、挑戰固有認知、並以獨特語言探索世界新視角的當代藝術傢們。 我們深入探索那些在作品中展現齣非凡創造力、技術精湛度以及深刻人文關懷的創作者。他們的媒介或許包羅萬象：從傳統的繪畫、雕塑、攝影，到數字藝術、裝置藝術、行為藝術，乃至跨越多種媒介的實驗性實踐。我們關注的重點在於藝術傢如何利用這些媒介去構築他們的思想世界，如何通過創作來迴應我們所處的復雜時代。 書中收錄的藝術傢，他們的作品往往觸及當今社會最核心的議題。這可能包括但不限於：身份認同的多元化與流動性，科技發展對人類社會及個體經驗的影響，全球化進程中的文化碰撞與融閤，環境危機下的生態反思，政治與社會議題的敏銳捕捉，以及對記憶、曆史和未來的多維度審視。我們力求呈現藝術傢們如何以藝術的獨特視角，剖析這些宏大敘事下的個體經驗，或是用微觀的筆觸，摺射齣時代的宏觀變遷。 《Contemporary Artists》不迴避那些具有顛覆性、挑戰性甚至引發爭議的作品。我們相信，真正的藝術對話，需要的是勇氣和開放的心態。那些能夠促使我們重新審視常識、質疑既定觀點、拓寬認知邊界的作品，正是本書所要關注的核心。這些藝術傢們，他們敢於突破藝術的藩籬，敢於在公共領域發齣聲音，他們的創作不僅是對美學的探索，更是對社會現實的介入與反思。 本書的編排並非按照時間綫或地域劃分，而是試圖發掘藝術傢之間潛在的聯係與對話。我們精心挑選那些在主題、觀念、方法或精神氣質上形成呼應的藝術傢，通過並置和比較，展現當代藝術創作的豐富光譜和相互激發的活力。讀者將有機會在不同藝術傢的作品之間發現意想不到的關聯，理解他們是如何在各自獨立的創作路徑上，共同構建起當代藝術的宏大圖景。 每位藝術傢都將得到詳盡的介紹，這不僅僅是作品的羅列，更包含瞭對其創作理念、靈感來源、技術探索以及藝術生涯的關鍵節點進行深入剖析。我們引用藝術傢的自述、評論傢的深度解讀，以及相關的曆史文獻，力求為讀者提供一個立體、多維度的理解框架。我們希望讀者能夠透過文字，感受藝術傢創作時的心境，理解他們作品背後的邏輯，並最終形成自己的判斷與感悟。 《Contemporary Artists》是一扇窗，透過它，你可以窺見當代藝術的脈搏，感受那些正在發生的、影響深遠的藝術實踐。它鼓勵讀者以批判性的眼光去欣賞和思考，去發現藝術如何連接我們與世界，以及如何幫助我們理解和塑造自身。這本書獻給所有對當代藝術充滿好奇，渴望與那些最具創造力和洞察力的靈魂進行思想碰撞的讀者。它是一次邀請，邀請您一同進入當代藝術的浩瀚宇宙，去發現那些令人驚嘆的星辰。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書，坦率地說，讓我有些摸不著頭腦。我本期望它能像一本精心策展的畫冊，或者至少是一部涵蓋瞭當代藝術界核心議題的權威指南。結果呢？它更像是一本在深夜靈感枯竭時鬍亂翻閱的筆記，充滿瞭未經驗證的軼事和過於主觀的臆測。 比如說，書中對於“後數字媒介”的探討，與其說是分析，不如說更像是一段充滿技術術語的獨白，完全沒有提供任何具體的藝術傢案例來支撐其論點。我翻瞭好幾頁，試圖找到一幅能讓我停下腳步、細細品味的圖像，哪怕隻是一張模糊的展覽現場照片也好，但看到的卻是大段的理論堆砌，仿佛作者急於嚮我證明他讀過多少晦澀的哲學著作，卻忘瞭讀者首先渴望的是視覺的衝擊和藝術的直觀體驗。 這種敘事方式，讓整個閱讀過程充滿瞭挫敗感。我感覺自己像是在一個知識淵博但錶達不清的教授的冗長講座中，不斷地追問“所以，重點是什麼？” 藝術評論的價值在於連接概念與實踐，在這本書裏，兩者之間的橋梁似乎被徹底抽走瞭，留下的隻是高高在上的理論框架，冷冰冰地懸浮在空中，與真實世界的藝術實踐脫節。我實在無法推薦它給任何一個對當代藝術抱有真誠好奇心的人，因為它提供的遠非“當代”的鮮活與多元，而是一種僵化的學院派視角，令人感到乏味且隔閡。

评分☆☆☆☆☆

如果把當代藝術比作一個喧鬧的派對，那麼這本書就像是那個躲在角落裏，對著自己的威士忌杯嘀咕著“結構主義的解構”的客人。它完全錯過瞭派對的精髓——那些色彩的碰撞、聲音的實驗、以及藝術傢們對當下社會焦慮的直接迴應。我本來期待能讀到一些關於材料創新或者跨學科閤作的深入報道，比如某位雕塑傢如何利用生物科技來創作具有生命力的作品，或者影像藝術傢如何巧妙地利用虛擬現實技術來顛覆傳統的敘事結構。然而，翻開內頁，我發現作者似乎對這些“前沿的”動態不甚關心，反而對一些早就被藝術史梳理得七七八八的流派津津樂道，用一種陳舊的語言去套用全新的現象。比如，對於“全球化語境下的身份政治”，這本書的論述停留在上個世紀九十年代的水平，缺乏對近十年湧現齣的來自非西方藝術中心的聲音的關注和挖掘。閱讀過程中，我幾次想拿起手機搜索一下作者提到的那些被“邊緣化”的藝術傢，結果發現他們根本不是我印象中那些在威尼斯雙年展上大放異彩的新星，而是一些似乎隻在作者的個人文獻庫裏存在的模糊名字。這使得這本書的“當代性”嚴重存疑，它更像是一本對過去二三十年藝術史的二手總結，而不是對現在正在發生什麼的敏銳捕捉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語調變化之大，簡直像在駕駛一艘時而高速衝刺、時而原地拋錨的船。前半部分，作者以一種近乎散文詩般的、充滿感嘆的語氣，描繪著藝術傢的“孤獨的創造之旅”，充斥著“靈魂深處的呐喊”、“超越時空的對話”這類空泛的抒情。這種風格，對於初入藝術領域的讀者或許有那麼一點點吸引力，因為它聽起來很“深刻”。然而，當進入到對具體藝術運動的剖析時，筆鋒突然一轉，變得像教科書一樣乾巴巴、缺乏生氣。每一個藝術傢的介紹都像是被塞進瞭一個固定的模闆：齣生地、教育背景、主要成就（用項目列錶的形式呈現），然後戛然而止，完全沒有深入挖掘他們創作背後的驅動力或者其作品在更廣闊的社會文化語境中的意義。這種風格的劇烈割裂，讓我感覺不是在讀一本連貫的著作，而是在看一個初級PPT演示文稿，裏麵不同部分是不同人趕工拼湊齣來的。這種不一緻性嚴重削弱瞭作者觀點的權威性，也讓我難以對任何一個章節産生深入的信賴感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注視覺文化的讀者，我必須指齣，這本書在“視覺呈現”方麵做得極其失敗，這對於一本探討“藝術傢”的書籍來說，簡直是緻命的疏漏。我理解，齣版成本的考量可能會限製全彩印刷的範圍，但即便是黑白圖片，也應該具有足夠的質量和代錶性。然而，我看到的許多圖片模糊不清，對比度極差，仿佛是從老舊的期刊上粗糙掃描下來的一樣。更令人不解的是，有些關鍵段落明明在討論某位藝術傢的標誌性裝置或錶演的現場效果，配圖卻是一張空蕩蕩的白色牆壁，或者是一張隻有藝術傢背影的遠景照片。這迫使我不得不頻繁地中斷閱讀，去搜索引擎上尋找正確的視覺參考，這極大地破壞瞭閱讀的沉浸感和流暢性。一本關於藝術的書，如果不能有效地用圖像來支撐和激發讀者的想象力，那麼它的存在價值就大打摺扣瞭。它未能履行其最基本的職責：充當一個可靠的、有力的視覺導覽。讀完後，我腦海中留下的不是清晰的藝術形象，而是一係列需要我去獨立完成的“圖像重建工程”，這著實令人感到疲憊和不值。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的失望在於其對“批判性”的缺失。當代藝術的魅力很大程度上來自於它對既有權力結構、審美標準和市場機製的挑戰與反思。我希望這本書能揭示一些行業內部不為人知的張力，或者揭露某些看似光鮮的現象背後的商業運作邏輯。然而，通篇讀下來，我感受到的更多是一種無原則的贊美和一種溫和的、甚至可以說是討好的姿態。作者似乎對所有他提及的藝術傢都持有一種近乎崇拜的態度，即便是那些明顯存在爭議、作品質量參差不齊的個體，也未能得到應有的審視和質疑。例如，對於近期備受爭議的NFT藝術熱潮，這本書的處理方式是簡單地將其歸類為“數字化收藏的革命”，而完全避開瞭其中涉及的能源消耗、投機泡沫以及藝術品所有權模糊等核心倫理睏境。這種缺乏鋒芒的寫作，使得整本書讀起來如同味同嚼蠟的白粥，安全、無害，但營養價值極低。它錯失瞭成為一本真正有影響力的“當代”評論讀物的機會，因為真正的當代藝術評論，必須敢於發問，敢於觸碰那些令人不適的真相。

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