张大千家书

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出版者:生活·读书·新知三联书店 作者:包立民 编著 出品人: 页数:308 译者: 出版时间:2016-6 价格:48 装帧:平装 isbn号码:9787108055934 丛书系列:
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具体描述

作为一位艺术家,悲天悯人的情怀必不可少。大千先生的这些家书,既悲且悯,如果说信中的文字仿佛游鱼,那么温暖的情感之水源源不绝地将其围绕,循环往复。大千先生的爱是朴素的,我想,所有真正的爱都是朴素的。对故国故乡的亲人,大千先生的眷恋是多么的深!

这些家书,是时代印记,是内心独白,是一位艺术巨匠日常生活的情景再现。从视力尚好,到视力大差,从工笔、小写意到大泼墨,我们从信中还可以了解到大千先生艺术轨迹形成的缘由。欣赏着率意而为的家书书体,看那时而抑扬顿挫、时而行云流水的笔墨线条,真是一种大愉悦。传统文化带来的魅力和极高的才情相融合,使一个人的生命有了全新的面貌。

不如意事常八九,大千先生虽蜚声海内外,但读信,知他也如此。人生总有或多或少的悲凉,有些可以诉说,有些恐怕就悄无声息地埋在心里了……

《清代文人画的流变与审美范式》 内容提要: 本书深入探讨了清代(1644-1911年)中国文人画在继承明代传统的基础上,如何经历复杂的社会、文化和哲学变革,最终形成其独特的审美范式与艺术面貌。全书以时间为轴,辅以地域和流派分析,系统梳理了自顺治入关到辛亥革命前夕,文人画在题材选择、笔墨技法、理论建构以及与院体画、民间艺术的互动中所体现的创新与保守。 第一章:清初的“遗民”情结与笔墨的“内转” (顺治-康熙前期) 本章聚焦于清初的特定历史背景——“亡国之痛”与“异族统治”,考察了以“四僧”(弘仁、髡残、朱耷、渐江)为代表的遗民画家。他们的创作不再仅仅是对元代“士气”的简单复古,而是将个人命运的沧桑感和对故国的追思,内化为一种极端的笔墨语言。 弘仁与倪瓒的疏离: 分析弘仁如何将“云林”的冷逸推向极致,通过对黄山景物的“程式化”处理,寄寓“此处不留我”的清高与孤寂。 朱耷的“怪”与“痴”: 探讨朱耷(八大山人)如何通过对人与动物形态的夸张、扭曲与符号化(如白眼鱼、对鸟),表达对世俗环境的愤懑和精神世界的极度内省,奠定了清代“个性解放”的先声。 金陵画派的集体转向: 考察“金陵画派”如何通过对家乡山水(如秦淮风光)的反复描绘,在“摹古”的表象下,寻求一种地域性的文化认同和精神庇护。 第二章:康乾盛世的“正统”与学院的规制 康熙、雍正、乾隆三朝,国力鼎盛,宫廷艺术也进入了一个相对稳定、规范化的时期。本章分析了宫廷对“正统”文人画的推崇,以及这种推崇带来的积极与消极影响。 “娄东派”的复兴与僵化: 重点剖析以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为核心的“四王”集团。他们强调对董源、巨然、黄公望、倪瓒等元代大师的“集大成式”临摹,力求在笔墨的源流上“绝对正确”。分析了“临摹”在彼时语境下,如何从学习手段转变为一种权力话语和审美标准。 《石涛画语录》的异端之声: 将石涛(原济)的理论与“四王”的复古主义进行对比。石涛倡导的“搜尽奇峰打草稿”和“一画论”,是对僵化摹古论的强力反驳。讨论石涛的“意匠经营”如何在继承中实现了对传统笔墨语言的“解放”。 “内廷翰林”的风格整合: 考察宫廷画家如陈枚、上官周等,如何在吸收民间“界画”的严谨技法和院体的工笔细腻,与文人画的写意精神之间进行调和。 第三章:乾嘉时期的地域性勃兴与“性灵派”的兴起 乾隆中后期至嘉庆道光年间,随着社会内部矛盾的累积和商业经济的发展,文人画的重心开始从京畿转向南方和地方名士群体。 “扬州八怪”的世俗化倾向: 本章核心分析“扬州八怪”群体,如郑燮、李鱓、黄慎等,如何将文人画的笔墨语言,与新兴市民阶层的审美趣味相结合。 郑燮的“墨兰”与“竹”: 探讨他如何以书法入画,将竹的清高与兰的芳洁,转化为对自身坎坷仕途的隐喻,其“题画诗”的直白与幽默。 李鱓与黄慎的“写意”张力: 分析他们如何运用泼墨、破墨等大写意手法,突破传统对笔墨“节制”的要求,带有强烈的个体情感抒发色彩。 “浙派”与“皖派”的复兴: 考察钱榖在苏州的传承,以及程邃、邓琰(完白山人)等皖南画家的崛起。邓琰对篆刻的强调,深刻影响了清中后期书画的“金石气”审美。 第四章:晚清的变革与文人画的终结与过渡(道光-宣统) 晚清时期,西学东渐的冲击、社会动荡以及“中西绘画论”的争论,使得传统文人画面临前所未有的危机与重塑。 吴昌硕的“以篆隶入画”: 集中分析吴昌硕对碑学和金石学的回归,如何通过对笔墨“拙重”感的追求,为衰微的文人画注入了新的生命力。考察他如何将传统花卉写意与民间吉祥图案进行融合,开创了新的写意画风。 “同光体”诗人的绘画实践: 讨论以翁同龢、张之洞为代表的士大夫,在政治失意后,如何将传统山水画作为退守和寄托,其风格趋于苍茫、沉郁。 对“院体”的再反思: 分析晚清画坛对“四王”程式化的批判,以及对宋代院体(如徽宗、李唐、刘松年)写实精神的重新挖掘,预示着民国时期对“写实”与“写意”的长期论战。 结论:清代文人画的审美遗产 本书最后总结,清代文人画并非一个僵化的摹古时代,而是一个在“规范化”的压力下,不断进行内部辩证和外部调适的复杂时期。它在继承元明精神的同时,通过遗民的内省、士人的世俗化表达以及晚清的碑学复兴,完成了从传统的高度成熟到现代艺术转折前的关键性过渡。其对笔墨精神的极端化探索,为近现代中国画的革新提供了深厚的资源与理论基础。 本书特色: 1. 理论与实践结合: 广泛引用清代画家及理论家(如石涛、笪重光、王时敏)的论著,结合具体作品进行深入的笔墨语言分析。 2. 流派细密梳理: 突破传统“四王”与“四僧”的二元对立,细致描绘了金陵、扬州、浙派、皖派等地方画派的地域文化特征。 3. 注重时代背景: 将艺术创作置于清代复杂的政治、哲学(如心学残余影响)和社会变迁中考察,揭示艺术背后的时代心绪。 4. 详尽的技法解析: 探讨了清代对皴法、点苔、泼墨等基本技法的提炼与创新,以及如何通过书法入画增强画面的“骨力”。

作者简介

包立民,别署云海、云海楼主。1941 年生于上海,祖籍江苏常州横山桥镇。1965 年于复旦大学中文系毕业,先后任职于中央电视台社教部(编导)、《文艺报》副刊(编审)。1987 年加入中国作家协会。主要编著有《张大千的艺术》《张大千艺术圈》《张大千诗文集编年》《百美图》《云海楼随笔》《张大千的艺术道路》《张大千家书》《漫话叶浅予》等。

目录信息

读后感

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(刊于《光明日报》2016年9月20日,发表时有删节) 文/俞耕耘 说起家书,它俨然是当今时代的“稀罕物”。视频语音会话,想聊就聊;交通高度互联,说走就走。技术不仅改造了生活方式,更影响着情感表达。曾经写满焦灼等待,未知企盼与遥远挂念的家书,渐渐都化作历史记忆。然...

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(刊于《光明日报》2016年9月20日,发表时有删节) 文/俞耕耘 说起家书,它俨然是当今时代的“稀罕物”。视频语音会话,想聊就聊;交通高度互联,说走就走。技术不仅改造了生活方式,更影响着情感表达。曾经写满焦灼等待,未知企盼与遥远挂念的家书,渐渐都化作历史记忆。然...

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(刊于《光明日报》2016年9月20日,发表时有删节) 文/俞耕耘 说起家书,它俨然是当今时代的“稀罕物”。视频语音会话,想聊就聊;交通高度互联,说走就走。技术不仅改造了生活方式,更影响着情感表达。曾经写满焦灼等待,未知企盼与遥远挂念的家书,渐渐都化作历史记忆。然...

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(刊于《光明日报》2016年9月20日,发表时有删节) 文/俞耕耘 说起家书,它俨然是当今时代的“稀罕物”。视频语音会话,想聊就聊;交通高度互联,说走就走。技术不仅改造了生活方式,更影响着情感表达。曾经写满焦灼等待,未知企盼与遥远挂念的家书,渐渐都化作历史记忆。然...

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(刊于《光明日报》2016年9月20日,发表时有删节) 文/俞耕耘 说起家书,它俨然是当今时代的“稀罕物”。视频语音会话,想聊就聊;交通高度互联,说走就走。技术不仅改造了生活方式,更影响着情感表达。曾经写满焦灼等待,未知企盼与遥远挂念的家书,渐渐都化作历史记忆。然...

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的阅读体验。张大千先生的家书,以一种极其自然、极其真挚的方式,展现了他内心深处的情感世界。我被他在信中对家人的牵挂、对朋友的义气、对艺术的执着所深深打动。书中的文字,时而慷慨激昂,时而温情脉脉,时而又带着几分孩童般的率真。我特别喜欢他描述自己生活中的点滴趣事,那些看似平凡的片段,却充满了艺术家的独特视角和生活情趣。有一段关于他在异国他乡思念家乡美食的描写,字里行间流露出对故土的深切眷恋,让我感同身受。这本书让我明白了,伟大的艺术家也是普通人,他们同样有家庭,有牵挂,有自己的喜怒哀乐。通过这些家书,我看到了一个在艺术道路上孜孜不倦追求的张大千,也看到了一个有血有肉、有情有义的张大千。

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这是一本真正能够触碰到灵魂的书,读它的时候,我仿佛置身于张大千先生的家中,与这位艺术巨匠进行着一场跨越时空的对话。书中的字里行间,流淌着浓浓的亲情、深厚的情谊,以及他对艺术不懈的追求。我被那种质朴而真挚的情感深深打动,尤其是他写给家人的信,字句之间饱含着慈爱与叮咛,让我看到了一个褪去艺术家光环的父亲、丈夫、儿子,他也有着普通人的喜怒哀乐,有着对亲人的牵挂和思念。其中有几段关于家庭生活的描写,虽然简短,却勾勒出一幅幅温馨的画面,让人不禁心生向往。我尤其喜欢他偶尔流露出的幽默感,让原本可能沉重的笔触变得轻松而富有感染力。这本书不只是关于艺术家的生平,更是一部关于人生、关于情感的厚重著作,它引导我思考家庭的意义,思考亲情的珍贵,也让我对艺术有了更深层次的理解。我反复阅读,每一次都能从中汲取新的力量和感悟,仿佛每一次翻阅,都能与大千先生的心灵产生更深的共鸣。

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初次翻开这本书,我并没有抱有过高的期待,以为这仅仅是艺术家的私人信件集,充其量能够窥见其创作背后的点滴。然而,随着阅读的深入,我被深深地震撼了。书中不仅展现了张大千先生作为艺术大师的辉煌成就,更重要的是,它揭示了他内心深处最柔软、最真实的一面。那些家书中,他谈论的不仅仅是画作、展览,更多的是对家人的牵挂,对日常琐事的记录,甚至是对生活苦乐的感慨。我仿佛能感受到他笔下那些朴实的话语背后,饱含着对妻儿的深情,对父母的孝道,以及对故土的眷恋。其中有一段关于他为家人挑选衣物的描写,细致入微,字字珠玑,让我看到了一个男人在承担家庭责任时的温柔与担当。这些细小的瞬间,比任何宏大的叙事更能打动我,它们共同构建了一个立体、鲜活的张大千,一个有血有肉、有情有义的“人”。这本书的价值在于它的“真”,它没有刻意雕琢,没有虚假渲染,只是将最纯粹的情感袒露出来,正是这份真挚,才让这本书拥有了穿越时空的生命力。

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我一直对张大千先生的艺术造诣推崇备至,但此前对他的私人生活了解甚少。这本书的出现,填补了我认知上的空白,也让我对这位艺术巨匠有了全新的认识。它并非一本枯燥的传记,而是通过他写给家人的信件,生动地展现了他的日常生活、情感世界以及他对人生、对艺术的态度。书中的文字,时而慷慨激昂,时而温情脉脉,时而又带着几分孩童般的率真。我特别喜欢他描述自己生活中的点滴趣事,那些看似平凡的片段,却充满了艺术家的独特视角和生活情趣。有一段关于他在异国他乡思念家乡美食的描写,字里行间流露出对故土的深切眷恋,让我感同身受。这本书让我明白,伟大的艺术家也是普通人,他们同样有家庭,有牵挂,有自己的喜怒哀乐。通过这些家书,我看到了一个在艺术道路上孜孜不倦追求的张大千,也看到了一个有血有肉、有情有义的张大千。这种多维度的呈现,让他的形象更加饱满,也让我对他的艺术有了更深层次的理解和欣赏。

☆☆☆☆☆

翻开这本书,我仿佛走进了一个温暖而充满艺术气息的殿堂。张大千先生的家书,以其真挚的情感和朴实的语言,勾勒出了他丰富而多彩的生活画卷。我被书中那些充满生活气息的细节所吸引,比如他对家常便饭的描写,对园林景致的描绘,以及对日常生活点滴的记录。这些看似微不足道的细节,却折射出他作为艺术家敏锐的洞察力和对生活的热爱。尤其是在他描绘自己创作过程中的心路历程时,那些充满激情与思考的文字,让我对他的艺术创作有了更深层次的理解。书中的情感非常丰富,有对家人的思念,对朋友的问候,对艺术的热情,以及对生活的热爱。每一封信都像是一次心灵的交流,让我感受到了他真挚的情感和高尚的人格。这本书不仅仅是一部艺术家的书,更是一部关于人生、关于情感的宝藏。

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这是一本让我爱不释手的书。它就像一位老友,在静谧的午后,与我分享着那些尘封已久的故事。张大千先生的家书,以一种极其自然、极其真挚的方式,展现了他内心深处的情感世界。我被他对家人的牵挂、对朋友的义气、对艺术的执着所深深打动。书中那些关于日常生活琐事的片段,虽然看似平凡,却充满了艺术家的独特韵味,让我看到了他非凡的观察力和生活情趣。尤其是一些他写给孩子的信,字里行间流露出的鼓励与期盼,以及偶尔的童趣,都让我忍俊不禁,又倍感温暖。我从中感受到了家庭的凝聚力,亲情的伟大,以及人与人之间真挚的情感连接。这本书不仅仅是一部艺术家的著作,更是一部关于人生、关于情感的智慧之书。它让我学会了如何去热爱生活,如何去珍惜身边的人,也让我更加敬佩张大千先生的艺术造诣和人格魅力。

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这是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是关于一位艺术家的文字记录,更是一次关于人生、关于情感的深刻体验。张大千先生的家书,以其真挚的情感和朴实的语言,勾勒出他丰富而多彩的生活画卷。我被书中那些充满生活气息的细节所吸引,比如他对家常便饭的描写,对园林景致的描绘,以及对日常生活点滴的记录。这些看似微不足道的细节,却折射出他作为艺术家敏锐的洞察力和对生活的热爱。尤其是在他描绘自己创作过程中的心路历程时,那些充满激情与思考的文字,让我对他的艺术创作有了更深层次的理解。书中的情感非常丰富,有对家人的思念,对朋友的问候,对艺术的热情,以及对生活的热爱。每一封信都像是一次心灵的交流,让我感受到了他真挚的情感和高尚的人格。这本书让我更加敬佩张大千先生的艺术造诣和人格魅力。

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读完这本书,我感到心灵受到了极大的洗礼。它就像一股清泉,滋润了我干涸的心灵。张大千先生的家书,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的流淌,是灵魂的对话。我被他在信中对家人的关怀备至所深深感动,字里行间无不流露出作为父亲、丈夫、儿子的责任与爱。有一段关于他在海外经历艰辛,却依然坚持为家人筹谋画策的描写,让我看到了他坚韧不拔的毅力和对家人的深情。书中的一些细节,比如他回忆起年幼的儿女,语气中流露出的慈爱与骄傲,让我仿佛看到了一个慈父的形象,无比鲜活。我从中体会到了家庭的温暖,亲情的珍贵,也更深刻地理解了艺术创作背后所需要付出的艰辛与坚持。这本书让我反思自己的生活,思考自己与家人的关系,也让我对生命有了更深刻的感悟。它不仅仅是一本关于艺术家的书,更是一本关于如何去爱,如何去生活的教科书。

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阅读这本书的过程,就像是与一位久违的老友进行一场深入的灵魂对话。张大千先生的家书,以其朴实无华的语言,勾勒出他丰富而真挚的情感世界。我被他在信中对家人的关怀,对朋友的问候,以及对艺术的执着所深深吸引。书中那些描绘日常生活场景的文字,虽然简短,却充满了艺术家的独特视角和生活情趣,让我看到了他非凡的观察力和对生活的热爱。尤其是一些关于他创作灵感来源的描写,那些充满智慧和诗意的文字,让我对他的艺术创作有了更深刻的理解。这本书不仅仅是艺术家的书,更是一部关于如何去爱,如何去生活的智慧之书。它让我学会了珍惜当下,感恩生活,也让我更加敬佩张大千先生的艺术造诣和人格魅力。

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这是一本真正能够触动人心的作品。张大千先生的家书,如同一扇窗,让我得以窥见这位艺术巨匠内心深处的世界。我被他在信中流露出的真挚情感所深深打动,那些对家人的思念、对生活的感悟、对艺术的追求,都让我感受到了他作为一个普通人的喜怒哀乐。书中的文字,时而热情奔放,时而细腻委婉,时而又充满生活情趣。我尤其喜欢他描绘自己在旅途中的所见所闻,那些充满诗意的文字,让我仿佛身临其境,与他一同领略世间的美好。这本书让我明白了,伟大的艺术作品并非凭空而来,它们往往源于艺术家对生活的热爱,对情感的体悟,以及对真善美的追求。通过这些家书,我不仅更加欣赏张大千先生的艺术成就,也更深刻地理解了他作为一个人的魅力。

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#编者有心,条次清晰。运去英雄不自由。

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一個人的字跡騙不了人。對家人的情感、對藝術的眷戀,還有自我的證明。

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1899/5/10-2019/5/10 纪念张大千先生120周年诞辰

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一個人的字跡騙不了人。對家人的情感、對藝術的眷戀,還有自我的證明。

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#编者有心,条次清晰。运去英雄不自由。