具体描述
西尔维娅·普拉斯是当代具有重要影响的美国“自白派”诗歌代表诗人，她在逝世多年后，于1982年因“改变美国诗歌的创作方向”而被授予普利策诗歌奖。普拉斯的诗被公认为是女性主义文学的里程碑，她通过大量作品把女性不堪重负的现实处境揭开来给人看。从上世纪六十年代至今，普拉斯诗歌热经久不衰，掀起一波又一波的阅读和研究浪潮，她的诗不仅没有随着岁月流逝而黯然失色，相反，像一把宝剑，拂去积尘，便呈现出铮亮的光泽；略加擦拭，依旧锋芒不减。这充分证明了普拉斯的诗有着永恒的魅力。
作者简介
西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath，1932.10.27—1963.2.11），女，出生于美国马萨诸塞州的波士顿地区，8岁丧父，和弟弟一起由母亲抚养长大，生性敏感，很小就有自杀情结，短短一生中多次试图了结生命，终于1963年2月11日在伦敦寓所以煤气中毒的方式自绝于世。她是具有重要影响的美国“自白派”诗歌代表诗人、作家，被认为是继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后重要的美国女诗人。生前出版有诗集《巨人及其他诗歌》和自传体长篇小说《钟形罩瓶》；去世后，其丈夫特德·休斯整理出版了普拉斯的诗集《爱丽尔》《渡湖》《冬树》及《西尔维娅·普拉斯诗全集》等，进一步确立了普拉斯作为一名重要诗人的地位，使其文学影响不断扩大，在其去世近20年后的1982年，普拉斯因“改变美国诗歌的创作方向”被授予普利策诗歌奖。
远洋，1962年生，武汉大学毕业，诗人、翻译家，中国作家协会会员。出版诗集《大别山情》《空心村》等多部，诗剧《以南丁格尔的名义》2003年6月在中央电视台播出。先后翻译获得诺贝尔文学奖、普利策诗歌奖、艾略特诗歌奖诗集20多部，译诗集《亚当的苹果园》入选“2014年中国好书榜”。
目录信息
晨歌
快递员
捕兔器
萨力多胺
申请人
不育的女人
拉撒路夫人
郁金香
一个秘密
狱卒
伤口
榆树
夜舞
侦探
爱丽尔
死亡公司
东方三贤士
莱斯博斯岛
另一个人
戛然而止
十月的罂粟花
闭嘴的勇气
尼克与烛台
伯克海滨
格列佛
抵达
美杜莎
闺帷
月亮与紫杉
生日礼物
十一月的信
失忆症患者
对手
爹爹
你是
高烧一百零三度
养蜂集会
蜂箱送达
蜂螫
蜂群
过冬
“休斯编辑本”选入《爱丽尔》的诗
雾中之羊
玛丽之歌
吊挂的人
小赋格曲
年岁
慕尼黑女模特
图腾
瘫痪者
汽球
七月的罂粟花
仁慈
挫伤
边缘
词语
其他
......
· · · · · · (收起)
读后感
远洋对于翻译的要求是要有自己的特色，有自己独到的理解和表达方式，但又不能为了标新立异而肆意篡改和歪曲原作。这是一个非常有挑战性的工作。其实，远洋译诗最大的特色就是在发掘完被译者的宏大背景和具象化的特点之后对诗的细节进行揣摩，但恰恰是这些不可忽略的细微之处构...
做翻译最重要的是读懂文本吧。。。译者夜舞中的两种百合竟然译成老虎？？人家是叫tiger lily的虎皮百合好伐？不要说这是另一种理解，这就是没有弄懂作者想表达什么瞎翻译。。。希望译者下一次对待文本认真一点，给普拉斯一点尊重好吧，这是别人自杀前写的血书文学，这么不谨慎...
远洋对于翻译的要求是要有自己的特色，有自己独到的理解和表达方式，但又不能为了标新立异而肆意篡改和歪曲原作。这是一个非常有挑战性的工作。其实，远洋译诗最大的特色就是在发掘完被译者的宏大背景和具象化的特点之后对诗的细节进行揣摩，但恰恰是这些不可忽略的细微之处构...
做翻译最重要的是读懂文本吧。。。译者夜舞中的两种百合竟然译成老虎？？人家是叫tiger lily的虎皮百合好伐？不要说这是另一种理解，这就是没有弄懂作者想表达什么瞎翻译。。。希望译者下一次对待文本认真一点，给普拉斯一点尊重好吧，这是别人自杀前写的血书文学，这么不谨慎...
做翻译最重要的是读懂文本吧。。。译者夜舞中的两种百合竟然译成老虎？？人家是叫tiger lily的虎皮百合好伐？不要说这是另一种理解，这就是没有弄懂作者想表达什么瞎翻译。。。希望译者下一次对待文本认真一点，给普拉斯一点尊重好吧，这是别人自杀前写的血书文学，这么不谨慎...
用户评价
这本厚重的精装本摆在桌上，光是封面那古朴的纹路和深沉的墨色，就让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一部讲述某个遥远国度历史兴衰的鸿篇巨制，毕竟它的体量摆在那里，总给人一种需要沉下心来细细品味的庄重感。然而，当我翻开扉页，映入眼帘的却是一段关于时间本身极为精妙的哲学思辨。作者似乎对“瞬间”与“永恒”有着独到的见解，他没有采用那种晦涩难懂的学术腔调，而是巧妙地将这些概念融入到对日常生活中细微观察的叙事中。比如，书中描绘了一次雨后初霁时，阳光穿过湿漉漉的树叶，在地面上投射出的斑驳光影，作者用极具画面感的语言，将那一刻的宁静和时间的停滞感捕捉得丝丝入扣。读到此处，我几乎能闻到泥土的清新和雨水的味道，感觉自己真的置身于那个场景之中。更令人惊叹的是，他能在这样的描写中，不动声色地埋下关于宇宙熵增的暗示，将个人的微观体验与宏大的自然规律联系起来，这种叙事上的跨度和深度，确实超越了我对一般小说的期待。它更像是一部散文与小说交织的产物，引人深思，让人在阅读的过程中不断地回溯和重构自己对“存在”的理解。
这本书的语言风格非常冷峻，几乎找不到传统意义上的“抒情”段落。作者似乎对一切多余的修饰词都抱有一种近乎苛刻的排斥。句子大多短促有力，像是在陈述一个既定的事实，没有任何情绪上的渲染或引导，这使得文本的基调显得异常的冷静和疏离。我记得有一个关于家庭聚会的场景描写，人物间的对话极其克制，每一个字都像是在试探对方的底线，空气中弥漫着一种冰冷的张力，比任何激烈的争吵都更让人感到窒息。这种“白描”式的写作技巧，对于一些习惯了华丽辞藻的读者来说，可能会觉得枯燥，但我恰恰很欣赏这种克制。因为它迫使读者将注意力完全集中在“说什么”和“不说什么”上，那些隐藏在字里行间的潜台词，那些被刻意省略的细节，反而比直接的描述更具冲击力。读完后，我需要时间来“解冻”自己，让那些被压抑的情绪慢慢释放出来。这绝对不是一本让人读完后可以轻松合上的书，它需要你在阅读后进行一次深入的情感“消化”。
坦白说，我对当代文学中那种过于强调形式创新而牺牲可读性的作品总是持保留态度。我更偏爱结构清晰、逻辑自洽的故事。这本书在结构上确实采取了一种非线性的叙述方式，时间线在不同人物的记忆碎片中跳跃，初读时确实会产生一些迷失感，仿佛置身于一个迷宫之中，需要不断地回头寻找前文的线索。起初我不得不放慢速度，甚至时不时地需要翻回前面的章节去核对人物关系和时间点。然而，一旦适应了这种独特的“碎裂式”叙事节奏，其魅力便开始显现。作者的厉害之处在于，他让这种碎片化的阅读体验，恰恰呼应了作品的主题——记忆的不可靠性和历史的偶然性。那些被刻意打乱的片段，在读者脑海中重新排列组合时，会产生一种意想不到的拼图效果，每一次重组都会带来新的理解维度。这种要求读者主动参与到叙事构建中的手法，极大地增强了阅读的参与感和智力上的满足感。最终，当所有碎片都归位时，那种豁然开朗的感觉，远比一个线性讲述的故事所带来的冲击要强烈得多。
我向来对那种充满浪漫主义色彩、情节跌宕起伏的故事抱有偏爱，所以当我开始阅读这本新书时，心里其实是抱着一丝怀疑的。我期待的是英雄的崛起，是命运的抗争，是那种能够让人肾上腺素飙升的冲突。这本书初期给我的感觉是缓慢的，甚至是有些疏离的。它的叙事节奏极慢，像是在细细打磨一块璞玉，每一个章节都像是在描绘一处风景，而非推动一个事件。主角的出场也相当低调，他似乎总是在边缘游走，观察着周围发生的一切，却极少主动介入。但当我读到中间部分，那些看似无关紧要的片段开始相互咬合时，我才猛然意识到，这种“慢”其实是一种更高明的布局。作者将大量的笔墨放在了对人物内心世界的剖析上，那些细微的情绪波动，那些难以言喻的遗憾和期盼，都被刻画得入木三分。尤其是对主角与其童年玩伴之间那种若即若离的复杂情感的处理，简直是神来之笔，让人读完后久久无法释怀，甚至会反思自己生活中那些错失的连接点。它最终构建出的张力，不是来自外部的刀光剑影，而是来自人物内心深处那些无法和解的矛盾，这是一种非常内敛却又极具穿透力的力量。
我通常对涉及大量专业术语或特定领域背景的作品不太感冒，因为我担心自己会因为知识储备的不足而错过重要的情节或内涵。这本书虽然表面上看起来像是一部探讨当代城市化进程的社会学观察报告，其中确实穿插了大量关于城市规划、公共政策制定的术语。我承认，在一些关于区域经济模型分析的部分，我不得不放慢阅读速度，并利用手机进行了一些快速的背景知识补充。但这并非是阅读障碍，反而是它引人入胜的地方。作者没有把这些专业知识当作炫耀的资本，而是将其作为构建故事世界观不可或缺的“骨架”。通过这种严谨的专业视角，作者揭示了宏大决策背后，对普通个体生活所产生的细微而深远的影响。这种将冰冷的理论与鲜活的个体命运紧密结合的手法，让人看到了一个更真实、更复杂的现代社会图景。它成功地将学术的严谨性，转化成了一种引人入胜的叙事驱动力，让我对我们所生活的城市有了全新的、更加审慎的认识。
喜歡
求求译者找个男诗人翻译吧，女性的那份敏感几乎看不到。挺难受的感觉
序言暴露水平
powerful
这个翻译我实在不喜欢 以后还是得看双语的 这个太难受了
