The Annotated Importance of Being Earnest pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2015-2-23

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780674048980

丛书系列:

图书标签:

• Wilde
• Oscar
• 喜剧
• 戏剧
• 维多利亚时代
• 奥斯卡·王尔德
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• 戏剧作品

《一个无足轻重的男人》（The Importance of Being Earnest）的注解版本 这部作品，不仅仅是一部剧本。它是一扇窗，透过它，我们得以窥见十九世纪末维多利亚时代英国的社会风貌、人性百态以及语言的微妙力量。 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的这部杰作，《一个无足轻重的男人》，以其辛辣的讽刺、精巧的对话和荒诞的情节，挑战着当时社会虚伪的面具，揭示了上流社会的浮华与空洞。而《The Annotated Importance of Being Earnest》则在此基础上，为读者提供了一个更为丰富、更具深度的阅读体验。它不仅仅呈现了王尔德原汁原味的剧本，更通过精心撰写的注释，将读者带入一个更加广阔的文化、历史和艺术语境之中。 剧本的精髓：虚伪的社交舞步与自我欺骗 故事围绕着两位年轻的绅士展开：杰克·沃辛（Jack Worthing）和阿尔吉农·蒙克里夫（Algernon Moncrieff）。为了逃避乏味的社交责任，杰克虚构了一个名叫“欧内斯特”（Earnest）的弟弟，并频繁地前往伦敦，以“欧内斯特”的身份在城市中寻欢作乐。而阿尔吉农则发展了一个名为“邦伯里”（Bunbury）的虚假朋友，借此可以随时脱离不喜欢的家庭聚会，前往乡间放松。这两位主人公的“邦伯里主义”——一种为逃避现实而创造的虚幻身份——正是剧本的核心讽刺之一。他们利用谎言和身份的错觉，在虚伪的社会中寻求自由与享乐，却最终被自己编织的谎言所困，走向了更为荒诞的境地。 杰克对阿尔吉农的侄女，美丽的甘维奥普（Gwendolen Fairfax）一见钟情，并决定向她求婚。然而，甘维奥普的心中，却有着一个固执而浪漫的信念：她只愿意嫁给一个名叫“欧内斯特”的男人。与此同时，阿尔吉农也对杰克的养女，纯真可爱的西西莉·卡多（Cecily Cardew）产生了爱慕之情。而西西莉也迷恋于“欧内斯特”这个名字，认为它代表着一种独特而迷人的气质。就这样，围绕着“欧内斯特”这个名字，一场充满误会和巧合的爱情喜剧就此展开。 剧本的精妙之处在于，王尔德通过对白中不断出现的双关语、俏皮话和悖论，将维多利亚时代上流社会的虚伪、僵化和对表面的过度追求展现得淋漓尽致。人物的语言，尤其是他们的自我标榜和对社会规范的引用，都充满了反讽意味。例如，多莉娅夫人（Lady Bracknell），这位英国上流社会最具代表性的女性之一，以其惊人的傲慢、对金钱和地位的赤裸裸的追求，以及对任何与她所期望的“体面”相悖的事物的极端鄙夷，成为了剧中最令人难忘的角色之一。她对杰克的身世——一个被遗弃在维多利亚车站的婴儿——的盘问，以及她对“婚姻”的定义，都成为了喜剧的经典桥段，深刻地揭示了当时社会婚恋观的功利性。 注释的价值：深入理解剧本的多重维度 《The Annotated Importance of Being Earnest》的注释，为读者提供了理解这部杰作的钥匙。这些注释可能涵盖以下几个方面： 历史背景与社会风俗： 详细解释剧本所处的维多利亚时代晚期英国的社会结构、阶级差异、道德观念以及当时盛行的社交礼仪。例如，注释可能会解释“邦伯里”在当时的社会语境下所代表的意义，以及“泰晤士河畔的庄园”或“乡间别墅”在当时社会地位象征中的作用。对“未婚夫”和“追求者”在当时社会中的不同定义，以及女性在婚姻中的地位等，也会得到细致的阐述。 语言学与修辞分析： 深入剖析王尔德独特的语言风格，包括其标志性的双关语、反语、悖论、以及通过语言制造的喜剧效果。注释可能会逐一解读剧中那些看似随意却充满深意的对话，分析人物通过语言所塑造的形象，以及语言如何在剧本中推动情节发展。例如，对“ Earnest”一词（真诚）与“Ernest”这个名字（欧内斯特）之间的双关语的解析，以及“ Bunburying”（邦伯里主义）一词的起源和含义的解释，将有助于读者更深刻地理解王尔德的幽默和讽刺。 文学典故与文化影响： 指出剧本中可能引用的文学、哲学或历史典故，以及王尔德作品在当时及后世所产生的巨大影响。注释可能会探讨王尔德受到哪些作家和哲学家的启发，以及《一个无足轻重的男人》如何挑战了当时的戏剧 conventions，并对后来的戏剧创作产生了深远的影响。 人物分析与象征意义： 对剧中的主要人物进行深入分析，探讨他们的性格特征、动机以及在剧本中所扮演的象征性角色。例如，多莉娅夫人所代表的僵化保守的旧势力，甘维奥普和西西莉所代表的年轻一代对爱情的理想化追求，以及杰克和阿尔吉农在虚伪与真实之间挣扎的矛盾心理。 王尔德的生平与创作理念： 简要介绍奥斯卡·王尔德的生平经历、个人风格以及他的美学思想。注释可能会将剧本的内容与王尔德的生活经历联系起来，揭示他创作这部作品时的心境和意图，例如他对社会虚伪的厌恶，以及他对“为艺术而艺术”的追求。 阅读体验的升华：从剧本到多维度的理解 《The Annotated Importance of Being Earnest》通过注释，将原本可能显得晦涩或难以理解的元素变得清晰明了。读者不再仅仅是被动地阅读一个故事，而是成为了一个积极的探索者，在注释的引导下，一步步解开剧本的层层帷幕。 比如，当读到多莉娅夫人对杰克提出的那个关于“常识”的著名论断时，注释会帮助我们理解，王尔德在这里是如何巧妙地颠覆了当时社会对“常识”的定义。真正的“常识”在王尔德笔下，往往成为了愚蠢和偏见的代名词，而那些看似荒谬的想法，却可能蕴含着更深层的智慧。 又如，当杰克和阿尔吉农讨论“身份”的重要性时，注释会引导我们思考，在那个等级森严的社会里，一个人的名字、出身和地位，是如何被视为衡量其价值的唯一标准。而剧本则通过主人公的“邦伯里主义”和身份的错位，揭示了这种僵化的社会评价体系的荒谬。 注释还会深入探讨剧中女性角色的塑造。甘维奥普和西西莉，看似是被动的追求者，但她们对爱情的执着和对“欧内斯特”这个名字的偏爱，也成为了一种对传统婚恋观的挑战。多莉娅夫人虽然是上流社会的代表，但她的言行本身也充满了夸张和荒诞，使得她成为了一个令人又敬又怕的喜剧形象。 结语：一部经久不衰的经典 《一个无足轻重的男人》之所以能成为一部经久不衰的经典，在于它所探讨的主题——虚伪、身份、爱情、社会规范——至今仍然具有现实意义。而《The Annotated Importance of Being Earnest》则以其详实的注释，为读者提供了一个更全面、更深入地理解这部杰作的窗口。它不仅是一部关于十九世纪末英国社会的戏剧，更是一部关于人性、关于语言、关于艺术的深刻探讨。通过这部注解版本，读者将能够更清晰地看到王尔德如何以其天才般的才华，用笑声刺破了虚伪的帷幕，留下了永恒的艺术瑰宝。它邀请我们重新审视我们所处的社会，反思我们自身的行为，并从中获得无尽的启发和乐趣。

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这本书最让我感到惊艳的，是它在保持高度娱乐性的同时，成功地规避了说教的陷阱。它没有直接给你任何答案，而是提供了一系列诱人的问题和一系列啼笑皆非的场景，让你自己去面对那些关于身份认同、爱情的本质以及社会角色的质疑。角色的反应往往是夸张的，但其核心驱动力却是如此真实和原始——渴望被接纳，害怕被看穿。那种对“表面功夫”的执着与对内心真实的逃避，被描绘得淋漓尽致，令人忍俊不禁却又深感不安。它像一面打磨光滑的铜镜，反射出的光芒既带着戏谑的戏谑，也映照出了我们自身在人际交往中，不得不穿戴上的那些层层叠叠的面具。这种既疏离又亲近的阅读体验，实属难得。

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我常常在想，一个创作者需要具备何种程度的洞察力，才能将“荒谬”提升到“艺术”的层面。这部作品完美地回答了这个问题。它用一种近乎冷酷的精准，解剖了上流社会那些僵硬的礼仪和空洞的承诺。那些看似无厘头的桥段，实则都是对既有社会规范的无声反抗和辛辣嘲讽。每一次阅读，都会发现新的层次。第一次看重的是情节的趣味性，第二次则会更关注其背后的社会批判色彩，而第三次，你可能会被那些看似不经意间流露出的哲学思考所吸引。这种多维度的解读空间，极大地延长了作品的生命力。它不是在说教，而是在搭建一个精巧的舞台，让荒诞的现实自己登场谢幕，观众只需静静观察，便能领悟其讽刺的深度。

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这部作品的叙事节奏简直像是一场精心编排的华尔兹，优雅而又暗藏锋芒。作者对于人物心理的刻画入木三分，即便是那些看似轻佻的台词背后，也能窥见一丝不易察觉的焦虑与渴望。读到某处，我甚至能清晰地感受到那种在维多利亚时代社交圈层中，个体努力维持体面却又时刻担心被揭穿的微妙张力。剧本的结构如同一个完美的几何体，每一幕的转折都恰到好处地推动着情节向前，却又让你在毫无防备的情况下，被抛入一个全新的境地。对话的火花四溅，与其说是语言的交锋，不如说是智慧与虚伪之间永恒的拉锯战。我尤其欣赏作者对于场景氛围的营造，即便是寥寥数语，伦敦的雾气和乡间的宁静便栩栩如生地呈现在脑海中，让人仿佛置身其中，呼吸着那个时代的空气。这种对细节的把控，使得整个阅读体验不仅是文字的接收，更像是一场沉浸式的剧场之旅。

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老实说，初读时我有些被那些繁复的辞藻和略显古典的句式所困扰，感觉像是在攀登一座装饰着精美浮雕的古老阶梯，每一步都需要仔细审视。然而，一旦适应了这种独特的韵律，文字本身便展现出一种令人着迷的魔力。它不像现代作品那样直白地告诉你“发生了什么”，而是通过一系列精巧的、近乎谜语般的陈述，引导读者自行去拼凑真相的碎片。这种互动性，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，或许需要一个适应期，但一旦沉浸其中，那种“顿悟”的快感是无与伦比的。更令人称奇的是，尽管背景设定在过去，但其中探讨的人性中的矛盾——对真诚的向往与对虚假的依赖——却具备穿越时空的力量，至今仍能引起强烈的共鸣。这本书无疑是需要细品的佳酿，而不是一饮而尽的快餐。

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从结构美学的角度来看，这部作品简直是一件无可挑剔的机械装置。每一个角色，无论其戏份多少，都像是齿轮上的一个关键组件，它们紧密咬合，驱动着整个故事的运行，绝无冗余之笔。作者对于“对称性”的偏爱达到了近乎痴迷的程度，这种对平衡的追求，使得文本内部产生了一种内在的和谐感，即便内容本身充满了混乱和反转。这种精确性，让人联想到巴赫的复调音乐，看似复杂交织，实则遵循着严谨的数学规律。阅读过程中，我时不时会停下来，仅仅为了欣赏某一段对话是如何在逻辑的刀锋上跳舞，如何在极端的限制下爆发出惊人的创造力。这不仅仅是文字的组合，更是一种形式上的极致追求。

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