Oscar Wilde - The Major Works pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Paperbacks

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:672

译者:

出版时间:2008-04-17

价格:GBP 11.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780199540761

丛书系列:

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《奥斯卡·王尔德：璀璨杰作集》收录了这位十八世纪末至十九世纪初英国文坛最耀眼、也最具争议性的人物——奥斯卡·王尔德的数部经典之作。本书旨在带领读者深入探索王尔德那独特而迷人的文学世界，感受他作品中蕴含的智慧、幽默、敏锐的观察力，以及对那个时代社会风气、道德观念的深刻反思。 王尔德，这位以其过人的才华、惊人的魅力和特立独行的生活方式而闻名的作家，用他如诗如画的语言，创造出了一系列至今仍能引发共鸣的戏剧、小说、诗歌和散文。他的作品，既有对艺术至上主义的极致追求，也对人性的复杂与矛盾进行了淋漓尽致的展现。在那个维多利亚时代严谨而略显保守的社会背景下，王尔德如同一位在人群中闪闪发光的异类，用他那锋利的笔触，揭开了虚伪的面纱，挑战了陈规旧习，颂扬了美与个性的自由。 戏剧：嬉笑怒骂皆是文章 本书中收录的王尔德戏剧作品，堪称他艺术成就的巅峰。这些剧作以其精巧的结构、犀利的比喻、令人捧腹的对白以及深刻的讽刺，在当时乃至后世都产生了巨大影响。 《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）是王尔德最著名的喜剧之一，被誉为“一部专门为了制造笑声而写成的完美戏剧”。故事围绕着两个年轻贵族，Jack Worthing和Algernon Moncrieff，他们各自编造了一个名为“Earnest”的虚构人物，以逃避社交责任，追逐爱情。王尔德在这部剧中巧妙地运用了双重身份、误会、巧合等喜剧手法，将人物的对白打磨得如同钻石般闪耀。每一句话都蕴含着精妙的机智，每一次的交锋都充满了思想的火花。剧中对上流社会无聊的社交礼仪、空洞的虚荣心以及婚恋观的讽刺，既尖锐又不动声色，让人在欢笑之余，深思社会现象。例如，剧中那句“我从不浪费时间去爱一个我根本不认识的人”，或是“真相往往令人讨厌，而谎言却能带来安慰”，都成为了流传千古的经典名句，展现了王尔德对人性与社会现实的洞察。剧中的角色，如务实的Gwendolen、任性的Cecily、严厉的Lady Bracknell，都栩栩如生，她们的言行举止，无不映射着那个时代的社会图景。Lady Bracknell那一番关于“有产阶级”和“有教养”的言论，更是对阶级观念和门第之见的辛辣嘲讽，至今仍具有警示意义。 《莎乐美》（Salome）则展现了王尔德作品中更为黑暗、更为象征性的一面。这部剧本以圣经故事为蓝本，讲述了犹太公主莎乐美被施洗约翰的神秘魅力所吸引，不惜一切代价想要得到他的故事。然而，当她的爱被拒绝后，复仇的火焰在她心中熊熊燃烧，最终导致了悲剧的发生。《莎乐美》充满了颓废、死亡、情欲和宗教的象征，其氛围诡异而迷人。王尔德用华丽而充满感官色彩的语言，描绘了莎乐美疯狂的欲望和她身边的黑暗力量。剧中的意象，如月亮、鲜血、七层纱舞，都充满了神秘的象征意义，探讨了人类内心深处的原始冲动和禁忌之爱。这部作品的音乐性极强，其语言的韵律和节奏感，仿佛是将观众带入一个梦幻般却又充满危险的世界。 此外，本书可能还会收录王尔德的其他戏剧作品，如《一个男人的一生》（An Ideal Husband）和《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan）。这些作品同样以其出色的情节设计、生动的角色塑造和尖锐的社会批判而著称。《一个男人的一生》探讨了政治的腐败、人性的道德困境以及名誉与真相之间的冲突；而《温德米尔夫人的扇子》则关注了婚姻中的背叛、误解以及女性的独立与尊严。这些戏剧共同构成了王尔德对当时社会道德、政治生态和性别关系的深刻审视，他的讽刺锋利而精准，直指人心的弱点和社会的虚伪。 小说：美的宣言与灵魂的审判 在小说方面，王尔德的《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）无疑是最具代表性的一部。这部哲学小说，以其独特的叙事角度、引人入胜的情节和对美、善、恶、灵魂等深刻主题的探讨，成为了文学史上的经典之作。 《道林·格雷的画像》讲述了年轻英俊的道林·格雷，在一个偶然的机会下，被艺术家Basil Hallward画了一幅肖像。他被好友Lord Henry Wotton的享乐主义和美学思想所影响，许下了“愿这幅画像替我衰老，而我永远年轻”的愿望。这个愿望竟然实现了，道林·格雷的容貌始终保持着青春的魅力，而他所有因罪恶和放荡而留下的痕迹，却全部转移到了那幅肖像上。随着时间的推移，道林·格雷沉迷于感官享乐，道德沦丧，而那幅藏在阁楼里的画像，则变得越来越丑陋、恐怖，记录着他灵魂的腐朽。 王尔德在这部小说中，通过道林·格雷的命运，深刻地探讨了“艺术至上主义”的边界，以及将生活变成一件艺术品的危险性。他提出了一系列关于美与道德、外表与内在、生命与艺术的哲学命题。Lord Henry Wotton的言论，充满了诱惑和颠覆性，他宣扬“新的生活方式，新的思想，新的美丽”，鼓励道林·格雷去体验一切，追逐瞬间的快感。然而，这种极致的享乐主义最终将道林·格雷推向了深渊。 小说中，对美的赞颂与对丑恶的描绘形成了鲜明的对比。道林·格雷的外在美，如同一个诱人的糖衣，包裹着一颗日益污秽的灵魂。而那幅肖像，则成为了他罪恶的镜子，一面残酷而真实的记录。王尔德用他精湛的文笔，描绘了道林·格雷的堕落过程，其心理刻画细腻入微，将一个人物从纯真走向邪恶的转变，展现得淋漓尽致。这部小说不仅是一部关于美与颓废的故事，更是一部关于人性善恶挣扎的寓言。它迫使读者去思考，外在的美是否能掩盖内在的丑陋？当一个人可以逃避道德责任时，他会走向何方？《道林·格雷的画像》至今仍是引发讨论的经典，其深刻的哲学寓意和令人不安的故事情节，使其具有持久的生命力。 诗歌与散文：智慧的闪光与哲思的启迪 除了戏剧和小说，王尔德的诗歌和散文同样值得细细品味。他的诗歌，如《斯芬克斯》（The Sphinx），充满了异国情调、象征意义和音乐性的韵律，展现了他对神秘、死亡和堕落的迷恋。虽然篇幅可能不长，但其意象的丰富和语言的华丽，足以令人惊叹。 在散文方面，王尔德的评论和随笔，如《谁是读者？》（The Critic as Artist）、《论说文》（De Profundis）等，则更为直接地展现了他作为一位思想家和评论家的敏锐洞察力。他以其独特的文风，对文学、艺术、社会、人生等诸多方面发表了自己的看法。他的评论，往往以一种嬉笑怒骂的方式，揭露了虚伪和浅薄，赞颂了真实和个性。 《论说文》作为王尔德晚年心血的结晶，是他被监禁期间写给情人Lord Alfred Douglas的一封长信。在这封信中，王尔德回顾了自己的一生，反思了自己的罪过，并阐述了他对苦难、艺术和爱的深刻理解。这是一篇充满痛苦、忏悔、智慧和超越的作品，展现了王尔德在经历人生低谷后的精神成长。他在这部作品中，将个人经历与普世的哲学思考相结合，探索了爱与背叛、荣耀与耻辱、生命与死亡的意义。 《谁是读者？》等艺术评论文章，则集中体现了王尔德的“为艺术而艺术”的美学理念。他认为艺术的唯一目的是创造美，它不应该被道德或功利所束缚。他用极其优美的语言，论述了艺术的独立性，以及艺术家在社会中的独特地位。他挑战了将艺术视为道德教化的工具的观点，主张艺术应该追求其自身的完美和形式的美。 总结 《奥斯卡·王尔德：璀璨杰作集》所呈现的，是一位集诗人、剧作家、小说家、评论家于一身的伟大作家。他的作品，如同一面面棱镜，折射出那个时代的光怪陆离，也映照出人性的永恒主题。王尔德的语言，如同一坛陈年的佳酿，初尝时可能带有几分辛辣，细品之下则能感受到其醇厚和回甘。他的幽默，是智慧的闪光，他的讽刺，是尖锐的解剖刀，他的思考，则引领我们穿越时空的界限，去审视那些关于美、关于爱、关于生命、关于灵魂的终极问题。 阅读王尔德的作品，不仅是一次文学的享受，更是一次思想的启迪。他鼓励我们拥抱个性，敢于挑战陈规，追求真挚的情感，并在生活的每一刻，去发现和创造美。他的作品，至今仍能激发我们对生活的热爱，对真理的追求，以及对自身灵魂的深刻审视。这本《璀璨杰作集》，将是您走进奥斯卡·王尔德迷人世界的一把钥匙，愿您在这段文学旅程中，收获无尽的智慧与启迪。

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说实话，我原本是冲着那几部广为人知的长篇小说来的，但没想到，这本“大部头”的真正魅力在于那些不那么出名的小篇幅作品。我花了整整一个下午沉浸在其中那些散文和书信里，那种感觉就像是意外闯入了一位智者私密的书房。文字的流动性简直是不可思议，他能用最精炼的词语勾勒出最复杂的情感和哲学观点。阅读体验完全是沉浸式的，仿佛能听到他那种特有的、带着一丝倦怠和嘲弄的语调在耳边回响。这种阅读体验，是那些碎片化、快速消费的电子文本完全无法比拟的。它的重量、它的装帧，都在无形中提醒着你，你正在接触的是经过时间淘洗的真正“文学重量”。我甚至开始留意书页边缘的微小纹理，想象着上一个读者翻阅这些文字时的情景。对于那些渴望深入挖掘作者思想脉络的钻研者来说，这种汇编的完整性提供了绝佳的纵览视角，让你清晰地看到其思想是如何从早期的浪漫主义倾向，逐渐演变成后期那种近乎宿命论的审美主义的。

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初读这部合集时，我的感觉是，它就像一盒色彩斑斓的颜料盘，每种颜色都浓烈而独特，但组合在一起，却能描绘出整个时代的肖像。我特别欣赏其中那些探讨“美与道德”之间复杂关系的片段。作者的观点是如此激进，甚至可以说是危险，但他表达的方式却充满了古典主义的完美形式。这形成了一种令人着迷的张力。你一边在道德上批判他所倡导的某些生活哲学，一边又不得不为他语言的精妙和思想的深度而折服。这种智力上的交锋，才是阅读的真谛。它不是让你舒服地被动接受信息，而是强迫你参与到一场持续的辩论中去。我发现自己经常停下来，反复阅读某一段话，试图解构其中蕴含的多层含义。这种需要“努力”的阅读，反而让人更有成就感。它像一个迷宫，引导你深入探索人性中那些光怪陆离、却又无比真实的角落。

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这部精装本简直是文学爱好者的一场盛宴，拿到手的那一刻，厚重感和纸张的质感就让人心生敬意。我一直对维多利亚时代末期的华丽辞藻和深刻洞察充满好奇，而这本合集恰恰满足了我对那个时代的全部想象。首先吸引我的，是那种无处不在的、对社会虚伪性的尖锐讽刺。读起来，你会感觉自己仿佛置身于伦敦的沙龙之中，空气中弥漫着香槟的气味和机智的火花。那些对上流社会无聊、做作的描摹，读来令人拍案叫绝，但笑过之后，却又留下一丝寒意，思考着我们自身是否也在不自觉地扮演着某种角色。排版设计也值得称赞，字体大小适中，行距舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢那些早期的剧作，那种对话的节奏感和语言的密度，简直是教科书级别的典范。它不是那种让你读完就丢到一边的消遣读物，而是那种需要反复咀咏，每次都能从中品出新味道的经典。对于想要全面领略那位爱尔兰天才创作高峰期的读者来说，这无疑是衣橱里必备的一件“藏品级”书籍。

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这本书的质量，简直是对得起它略显“高冷”的价格。装帧的细致程度，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。皮革的纹理，书脊上烫金的字体，即便是在昏暗的灯光下也散发出低调而奢华的光泽。我一直认为，阅读经典作品，其载体本身也应该具有相应的仪式感，而这本合集完美地做到了这一点。翻阅时，那种厚实的纸张带来的沙沙声响，本身就是一种享受。我很少对一本书的物理构造如此着迷，但这次确实破例了。它为那些复杂的文本提供了一个稳固而优雅的容器。我将其放置在我的书架最显眼的位置，它不仅仅代表了我对某位作家的喜爱，更代表了一种对高质量阅读体验的坚持——拒绝粗制滥造，拥抱永恒的工艺美学。任何一个有品位的爱书人，都会被这种匠人精神所折服。

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这份选集的编排逻辑，巧妙地引导读者进行一次跨越时空的旅程。我不是那种追求“一气呵成”的读者，我更喜欢在不同的作品之间跳跃，观察作者思想的演变轨迹。这本书的布局恰恰允许了这种探索式的阅读。今天读一段关于美学悖论的随笔，明天就转去欣赏一段充满戏剧冲突的对话。这种自由切换，反而让我对那位作家的整体创作图景有了更宏观的认识。它避免了那种严格按照时间顺序带来的沉闷感，而是像在欣赏一场精心策划的艺术回顾展，每件展品都以最恰当的方式被陈列出来，相互呼应，彼此映照。我周末时泡上一壶红茶，手捧此书，就仿佛拥有了一整套通往十九世纪末知识分子精神世界的通行证，那种满足感，是其他任何娱乐活动都无法替代的。这是一部值得被反复、细致品味的巨著。

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The Picture of Dorian Gray, a masterpiece

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在图书馆借了又借，文学导读的论文要写他，自从看完the picture of dorian gray之后就爱Wilde爱到不能自拔。

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The Picture of Dorian Gray, a masterpiece